Золотой століття російської культуры

Тип работы:
Реферат
Предмет:
История


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

РЕФЕРАТ

з історії на задану тему: «Золотий вік» російської культуры

Умови розвитку російської литературы.

Важкі і жорстокі були умови, у яких розвивалася передова російська література. Кріпосницький лад накладав свій відбиток попри всі області російського життя. У дивовижній країні панував важкий політичний гне. Царська цензура нещадно придушував вільне слово. Найбільші діячі російської літератури зазнавали переслідувань, чимало їх скінчили своє життя трагічно. Рилєєв був повішений царськими катами. На каторгу відправлений Одоевский, засланий у Сибір Бестужев. Геніальний Пушкін провів свою молодість на засланні, а згодом був зацькований придворної камарильєю і убитий розквіті сил. Лермонтова вислали на Кавказ. Полежаєва віддали солдати. Царське уряд і дворянско-монархическая кліка, які стояли поблизу влади, були ворогами, злісними гонителями передовий литературы.

Проте російська література досягла у ХІХ в. навдивовижу яскравого розквіту і посіла одне з перших місць у Европе.

Кріпосницький режим викликав невдоволення широких селянських мас. У протягом всього ХІХ ст. у Росії зріла могутня демократична революція. Найкращі творів російської літератури і мистецтва виникли на гребені цього демократичного підйому; у яких побічно, котрий іноді безпосередньо позначилося невдоволення народних мас, їх обурення кріпаком гнітом. Література грала величезну роль розвитку передових ідей, була тієї сферою, у якій особливо й енергійно змогла проявити себе передова думку. «У народу, позбавленого суспільної свободи, литература-единственная трибуна, з висоти якій він змушує почути крик свого обурення і своєю совести»,-писал Герцен.

Російська література зростала напруженої ідейній боротьбі. Прогресивні письменники і митці, одухотворені ідеями вільнолюбства, вели постійну боротьбу з літераторами реакционно-монархического, і потім і буржуазно- ліберального напрями, котрі захищали сучасний їм суспільний лад чи схильними його лише трохи реформировать.

Росіяни художники були відділені від цього, що сталося там. Вони відгукувалися на громадські події Західної Європи, засвоювали передові досягнення мистецтва та літератури. Надзвичайна інтенсивність і швидке зростання російської культури призвели до того, що течії, развивавшиеся в літературі й мистецтві Західної Європи протягом кількох сторіч, були у Росії одночасно, переплітаючись друг з одним. Класицизм, знайшов досконале вираження у різноманітних галузях російського мистецтва, розвивався паралельно з романтичним напрямом, разом із тим вже у 20-ті роки у Росії визначалися риси реалізму, який став провідним течією літератури XIX столетия.

Література початку века.

Вітчизняна війна 1812 р. і пов’язаний із нею патріотичне піднесення дали потужний поштовх розвитку російської культури. Найбільш освіченим станом у Росії тоді дворянство. Більшість діячів культури цієї поры-выходцы 113 дворян чи люди, однак пов’язані з дворянській культурой.

Ідейна боротьба у літературі на початку йшла між групою «Розмова», що поєднувала консервативних, охранительно налаштованих дворян, і прогресивними літераторами, які входили в гурток «Арзамас». На початку 20-х років великій ролі у літературі грали поети й письменники, пов’язані з декабристським рухом чи ідейно близькі до нього. Вони і вели до боротьбу проти монархически-охранительного табору. Після розгрому повстання декабристів, в епоху глухий реакції, Пушкін відстоював прогресивні принципи російської літератури побороти Булгарина і Гречка, нападників на прогресивну літературу у органах — газеті «Північна бджола» і журналі «Син батьківщини». Булгарін був близьким до III відділенню. Разом з Гречем він був прямим агентом правительства.

Найбільший прозаїк кінця XVIII-начала ХІХ ст., письменник і історіограф Миколо Михайловичу Карамзін (1766−1826) замолоду не була чужий лібералізму Його «Листи російського мандрівника» зіграли значної ролі в ознайомленні читачів з західноєвропейської життям і культурою. Найвідоміша з його повестей-«Бедная Ліза» (1792 р.) розповідає зворушливу історію любові дворянина й селянки. «І селянки відчувати умеют»,-эта ув’язнена в повісті сентенція, попри її поміркованість, засвідчувала гуманному напрямі поглядів її автора. На початку в XIX ст. Карамзін стає консерватором. Нові погляди письменника позначилися у його праці «Історія держави Российского».

Твори Василя Андрійовича Жуковського (1783−1852) склали важливий етап у розвитку російської лірики — етап романтичний. Жуковський пережив глибоке розчарування Просвітою XVIII в., і це розчарування звернуло його думку до середньовіччя. Як справжній романтик, Жуковський вважав блага життя минущими й знову бачив щастя лише зануренні у внутрішній світ людини. Геніальний перекладач, Жуковський відкрив російському читачеві західноєвропейську романтичну поезію. Особливо чудові його переклади з Шіллера і англійських романтиков.

На відміну від романтизму Жуковського лірика До. М. Батюшкова (1787−1855) носила земної, почуттєвий характер, була проникнута світлим поглядом на світ, гармонічна і грациозна.

Іван Анд-рійович Крилов (1769−1844) розпочав свій літературну дорогу як журналіст і драматург радикально-просветительного напрями. Проте головною його заслугою є створення класичної російської байки. Крилов часто брав сюжети своїх байок в інших баснописцев, насамперед Лафонтена. Та заодно вона завжди залишався глибоко національним поетом, отражавшим у байках особливості російського національного характеру й розуму. Крилов виступає проти привілеїв дворянства та чиновницького свавілля сильних, знущається з чиновниками, судить персонажів своїх байок з погляду народу. Жанр байки він довів до високої природності і простоты.

Багато літераторів і поетів було серед декабристів. Громадянські мотиви класицизму, звернення до героїчним образам Катона і Брута перепліталися у їх із мотивами романтичними, інтересом до національної давнини, до вольнолюбивым традиціям Новгорода і Пскова. Найбільшим поетом серед декабристів був Кіндратій Федорович Рилєєв (1795−1826). Автор тираноборческих віршів, як-от «Громадянин» і «До временщику», він написав також серію патріотичних «Дум». Під упливом Пушкіна Рилєєв створив романтичну поему «Войнаровський», у якій зображено трагічна доля українського патриота.

Ідейно пов’язані з декабризмом іноді їхнього життя два найбільших письменника на той час — Грибоєдов і Пушкин.

Заслуги Олександра Сергійовича Грибоєдова (1795−1829) перед російської літературою засновані однією творі. «Грибоєдов зробив свою — він написав „Горі з розуму“», — такими словами Пушкін підбив короткої життя свого чудового современника.

У «Горі з розуму» (1824 р.) немає інтриги тому, як його розуміли французькі комедіографи, немає щасливою розв’язки на завершення. Комедія будується на протиставленні Чацького іншим персонажам, що створює фамусовский коло, дворянське суспільство Москви. Боротьба передового людини (Герцен прямо називає Чацького «декабристом») проти бар, нероб і розпусників, втратили національну гідність і плазунів перед всім французьким, тупих солдафонов і гонителів освіти завершується поразкою героя. Але громадський пафос промов Чацького відбив усієї сили обурення, що нагромадилася у передовий російської молоді, її безмежну ненависть до крепостничеству. Шляхом сатиричного заострения реальних чорт Грибоєдов створив рельєфні типи, у яких намітив як соціальні риси, а й індивідуальні («портретні», як вона сама) особливості. Він наділив кожен персонаж гострими, майже эпиграмматическими репліками, що відразу стали пословицами.

Пушкин

Олександре Сергійовичу Пушкін (1799−1837) — великий національний геній, творець поетичних творі неперевершеною вроди й досконалості. Як художник він він розвивався із надзвичайною швидкістю, безпомилково засвоював найцінніше значна у російській і світова культурі. Вихований на французькому класицизмі XVII і освітній літературі XVIII в., він у початку творчого шляху пережив вплив романтичної поезії і, збагатившись її художніми завоюваннями, однією з перших у літературі ХІХ століття піднявся до рівня високого реализма.

Юнацька лірика Пушкіна, де він прославляє насолоду життям, любов, і вино, дихає дотепністю, проникнута эпикурейским ставленням до життя, успадкованим від поезії XVIII в. На межі 10−20-х років у віршах Пушкіна з’явилися нові мотиви: він славив волю і сміявся над царями. Його блискуча політична лірика є причиною посилання поета в Бессарабію. На півдні, у колі діячів зріючого декабристського руху, спілкування з майбутніми грецькими повстанцями Пушкін жадібно стежив за боротьбою народів проти Священного союза.

У цей час Пушкін створив свої поеми «Кавказький бранець» (1823−1821 рр.), «Братья-разбойники» (1821−1822 рр.), «Бахчисарайський фонтан» (1821−1823 рр.), «Цыганы» (1824−1825 гг.)-произведения, сяючі яскравими фарбами романтизму. У південних поемах пробивається і реалістичне початок, що становить особливість обдарування Пушкіна. «Ти собі лише хочеш воли"-в цих словах, звернених старим циганом до Алеко, виразилося неприйняття Пушкіним того романтичного індивідуалізму, який обіймав би уяву його західних современников.

Після поразки повстання декабристів Пушкін починає пильно вдивлятися реальну дійсність, вивчає життя народу минуле і теперішньому, прагне історичної об'єктивності, непохитної реалістичної правді. Маючи Карамзіна та власне вивчення джерел, створює національну історичну трагедію «Бориса Годунова» (1824−1825 рр.), присвячену «епосі багатьох заколотів» початку XVII в. Дивовижна насичення дух російської старовини, сувора і ясна форма трагедії поставили в величезну висоту російському й світовому искусстве.

Наприкінці 20-х Пушкін звернувся безпосередньо до образу Петра 1. У поемі «Полтава» (1828 р.), центральний момент якої полтавське бій, й у перших розділах незакінченого історичного роману «Арап Петра Великого» поет з об'єктивністю зображує переломну епоху у житті России.

З 1823 р. Пушкін працює над найбільшим своїм созданием-романом в віршах «Євґєній Онєґін» (1823−1831 рр.). У «Онєгіні» дана широка картина життя російського суспільства, а ліричні відступи роману багатоманітно відбивається особистість самого поета, то замисленого і сумного, то уїдливого і жартівливого. У «Євгенії Онєгіні» Пушкін реалістично продовжує те, що почав у романтичних поемах більш раннього періоду, — розкриття образу свого сучасника, молодої людини дворянській доби російському громадському русі XIX в.

«Маленькі трагедії» (1930-ті роки) малюють зіткнення зухвалої людської особистості на закони, традицією і авторитетом. Пушкін високо цінує красу вільної індивідуальності, але засуджує демонічний егоїзм, віддаючи перевагу невигадливої народної правді. Цю тему своєрідно переломлюється й у повісті «Пікова дама» (1833 р.), у якій зображений носій егоїстичної пристрасті до збагачення, прагне зірвати приз життя, за будь-яку ціну піднятися вверх.

У поемі «Мідний вершник» (1833 р.) Пушкін втілив своє уявлення про історичному розвитку. У старому суспільстві прогрес здійснювався ціною страждань особистості. Дрібний чиновник Євген піднімає бунт проти «державца напівмиру», але у страху відступає, адже можна затримати невблаганний плин історії, не можна завадити ему.

Особливу увагу Пушкіна приваблює проблема селянських рухів. Він торкнувся цієї теми у романі «Дубровський» (1832−1833 рр.), але з довів до кінця. Старанно вивчивши все доступні йому матеріали про Пугачову, зібравши відомості дома повстання, Пушкін створює книжку «Історія Пугачова», перше історичну розвідку свою про селянської війні XVIII в. Маючи художні принципи Вальтера Скотта, Пушкін написав «Капітанську дочку» (1836 р.), історичну повість з класичною ясністю сюжетних ліній і глибиною психологічних характеристик. У «Капітанської дочці» Пушкін показав як стихійний характер селянського руху, але його поезію, та її обреченность.

Неповторною красою мистецтва Пушкіна із великою силою проявилася у його ліриці. Лірика Пушкіна щонайменше глибоко розкриває внутрішній світ людини, ніж лірична поезія романтиків, але в великого поета душу та серце гармонійно поєднуються з могутній силою розуму. Твори Пушкіна овіяні духом гуманності. За глибиною відчуття провини та класичної гармонії форми вони з ліричними віршами Гете належать до найкращим створінням світової поэзии.

Пушкін був центральної постаттю російської літератури перших десятиліть ХІХ ст. Бєлінський прямо називає цей період російської літератури «пушкінським». З ім'ям Пушкіна пов’язаний як високий розквіт російської поезії, а й формування російської мови. Пушкін показав духовну вроду й міць російського людини, принадність рідний природи, народну поезію — казок, пісень, переказів. Значення одеського форуму російської літератури незмірно. «Він ми початок всіх начал»,--говорил про Пушкіна Горький.

Після Пушкіним і водночас із ним виступали першокласні поети, які, спираючись на досягнення Пушкіна, пішли своїм особливим шляхом. Серед них полум’яний лірик М. М. Язиков, автор дотепних фейлетонів віршем П. А Вяземський, майстер елегійного поезії Є. А. Баратынский. Окремо від пушкінської плеяди стоїть Шаляпін Тютчев (1803 -1873). Поэт-мыслитель, він досягає дивного єдності думки і почуття. Тютчев присвячує свої ліричні мініатюри зображенню зв’язку чоловіки й природи. Попри свій політичний консерватизм, Тютчев ясно відчував нестійкість існуючих громадських відносин, ті підземні поштовхи, які віщували революцию.

Лермонтов

Наприкінці 1930-х намітився перехід до нового типу реалізму. Бєлінський бачив основну його особливість в посиленні критичного початку, зростанні викривальної тенденції. Творчість найбільшого наступника Пушкіна у сфері поезії, Михайла Юрійовича Лермонтова (1814−1841), зазначено пафосом заперечення сучасної йому дійсності. Лермонтов склався, як поет у епоху лихоліття, коли декабристський рух вже було задушений, а нове покоління росіян революціонерів ще зміцніло. Це викликало у його поезії мотиви самотності й гіркого разочарования.

Ненависть до «світської черні», до блакитним жандармським мундирів миколаївської Росії проходить крізь усе поезію Лермонтова. У його ліриці звучать мотиви заколоту, сміливого виклику, очікування бури. -Образы заколотників, шукаючих волі народів і восстающих проти громадської несправедливості, часто виступають на його поемах («Мцирі», 1840 р.; «Пісня про купця Калашнікова», 1838 р.). Лермонтов — поет дії. Саме у передчутті бездіяльність бичує він своє покоління, виховане епохою реакції, нездатний до боротьби і творчої праці («Дума»).

У центрі значних творів Лермонтова стоїть образ гордої особистості, шукає сильних відчуттів на боротьбі. Такі Арбенін (драма «Маскарад», 1835−1836 рр.), Демон («Демон», 1829−1841 рр.) і Печорин («Герой сьогодення», 1840 р.). Розчарований у навколишній дріб'язкової життя, поет пережив захоплення такий демонічної особистістю, але у своїх творах останніх років розвінчує романтичну поезію гордого самотності. У його творчості ясно намітилася глибока симпатія простою, але повним справжньої самовідданості і героїзму людям,-то настрій, яке утворює основний пафос російської літератури XIX в.

Гоголь

Микола Васильович Гоголь (1809−1852) завершив надзвичайно значущий російської літератури в XIX ст. поворот до прозаїчним жанрам-повести і роману.

Перше значне твір Гоголя «Вечори на хуторі біля Диканьки» (1831−1832 рр.) вводить читача у світ народних переказів. Фантастика цієї тогочасні книги й її безтурботно веселий тон мають небагато спільного з наступними творами Гоголя-реалиста. Друга книга — «Миргород» (1835 р.), хоча вона є продовженням «Вечорів на хуторі біля Диканьки», носить більш зрілий характер. Чотири повісті, складові «Миргород», хіба що контрастують друг з одним. У «Тарасі Бульбі» Гоголь передає молодецтво і героїку козацької вольниці. У повісті «Про те, як посварилися Іван Іванович Іваном Никифоровичем» показано засилля непристойності і трохи дрібних інтересів, у сучасного життя і розігруються незначні події, яких тоскно й нудно стає кожній душі. Страшної фантастиці «Вія» протистоїть патріархальна ідилія «Старосвітських помещиков».

Особливе місце у спадщині Гоголя займають його «Петербурзькі повісті», що зображують сучасний Гоголю великий місто з його соціальними контрастами. Один із цих повістей, «Шинель» (1842 р.), мала особливе впливом геть наступну літературу. Співчутливо зображуючи долю забитого і безправного дрібного чиновника, Гоголь відкрив шлях всієї демократичної російської літератури «від Тургенєва, Григоровича та раннього Достоєвського до Чехова. «І ми вийшли з гоголівської «Шинели""-в цієї фрази Достоєвського справжнє визнання значення повісті Гоголя.

У комедії «Ревізор» (1836 р.) Гоголь постає як продовжувач традиції Фонвізіна і Грибоєдова. Він дає глибоке й нещадне викриття чиновницькою камарильї, її беззаконь та чиновницького свавілля. Гоголь відкинув традиційну любовну інтригу та побудував свій твір на зображенні громадських відношенні. Сатира Гоголя спрямована не проти окремих «зловживань», а проти самих основ суспільного устрою, тієї дійсності, яка породжує хлестакових і городничих.

Найбільше створення писателя-«Мертвые душі» (1842−1852 рр.). Саме назву книжки має лише прямою, а й узагальнений символічний сенс. Гоголь зображує цілу галерею виродків поміщицької Росії, що втілюватимуть різноманітні форми паразитизму. Його твір названо поемою, і цю назву лише частково звучить іронічно. Воно дихає своєрідним поетичним пафосом, який виростає зі свідомості величезних сил народу, з передчуття його великого історичного майбутнього. Усе це віднаходить своє вираження у ліричні відступи, їхнім виокремленням суттєвий елемент оповідної манери Гоголя. Його гумор переплітається із серйозними, навіть трагічними міркуваннями. Гоголь злякався того розмаху, який прийняла критика російської неминучого у його роботі. Він просто хотів у другому томі «Мертвих душ)) показати моральне відродження знає своїх героїв. Внутрішня фальш поставленого завдання спонукала письменника знищити багато речей, що було написано.

Белинский

У кріпосницькій Росії в XIX ст. художньої літератури була тієї ареною, де всі запитання суспільства ставили з великий гостротою і силою. Тому представники демократичної суспільной думці виступали тоді переважно у області літературної критики. Діяльність Бєлінського та її послідовників — Добролюбова і Чернишевського — має пряму аналогію у діяльності західноєвропейських письменників, як-от Лессінґ чи Дідро. І всі та інші ставили основні запитання суспільства в формі питань естетичних. Проте століття, що відокремлює російських мислителів від західноєвропейських, зумовило набагато більшу зрілість ідей більшої гостроти постановки громадських вопросов.

Розвиток літературних поглядів Віссаріона Григоровича Бєлінського (1811- 1848) протікало складним шляхом. Проте за всіх своїх поворотах і змін у переконаннях Бєлінський зберіг протягом усього свого розвитку деякі керівні ідеї, що визначали зміст її літературної діяльності. Це насамперед думка про народності літератури. Ідея народності, яка носила у романтиків дуже відвернений характер, стає в Бєлінського незмірно конкретнішою, тісно що з реализмом-правдивым, об'єктивним відбитком жизни.

У Бєлінського чудово сполучився теоретик літератури, історик її й критик. У статтях «Поділ поезії на пологи й ті види», «Ідея мистецтва», «Загальне значення слова література» та інших він розвивав найважливіші становища наукової естетики — принцип змістовності форми, теорію жанрів як специфічних форм відображення життя тощо. д.

За одинадцять статтях про Пушкіна і численних оглядах російської літератури Бєлінський дав струнку історію російської літератури починаючи з XVIII в. Високо оцінюючи Пушкіна, Бєлінський був гарячим прибічником нового напрями у літературі, більш критичного стосовно оточуючої дійсності. Представниками цього є у його очах Лермонтов і Гоголь. У Гоголя вона бачила основоположника нового етапи у розвитку російської литературы-«натуральной школы».

Під цією назвою зазвичай мають на увазі письменників, які йшли за Гоголем в критичному зображенні кріпацтва і співчутливо ставилися до пригнобленому більшості народу. У тому числі виділялися творець «Нотаток мисливця» І. З. Тургенєв, автор «Антона Бідолахи» Д. У. Григорович, А. І. Герцен та інших. У тому ж напрямі розвивалося творчість молодого Ф. М. Достоєвського («Бідні люди»). У більш широкому смисл «натуральну школу» входили всі представники реалізму, який отримав розвиток в 50-ті роки. Діяльність Бєлінського була могутнім чинником, сприяло розвитку цього напряму і перетворенню російської літератури однієї із найвпливовіших літератур мира.

Література 50−60-х років Революционно-демократический лагерь.

Кінець дворянського періоду визвольного руху, і почав разночинского, буржуазно-демократичного, було неможливо не надати серйозного впливу розвиток російської демократичний табір літератури. Вона зробила рішучі кроки щодо шляху демократизації, наближення до бойових і актуальним питанням життя. Остаточне розмежування ліберальної і демократичної тенденцій у російському громадському русі призвело до перегрупуванню зусиль і в литературе.

У 50-ті роки журнал «Сучасник» об'єднував навколо себе найбільших демократичних і ліберально налаштованих письменників. Наприкінці 1950-х років письменники поміркованого напрями остаточно поривають з журналом, і він стає органом революційної демократії. Ідейним керівником журналу став Чернишевський. Революционно-демократический табір у літературі представляли також Герцен, Добролюбов, Некрасов, Салтиков-Щедрін. Їм протистояли літератори, тяготевшие до ліберальним і помірковано монархічним поглядам. Найбільшими були Тургенєв і Гончаров. Проте назріла потреба буржуазно-демократичних змін і наявність демократичного підйому країни сприяли деяких випадках і вже цим художникам зберегти у творчості глибину й силу соціальної критики.

Революционно-демократический табір у літературі був у Росії більше потужним, згуртованим, ідейно зрілим, ніж у будь-який з іншої європейської стране.

Олександр Іванович Герцен (1812−1870) цей був мислителем і революціонером, а й чудовим письменником. Бєлінський говорив, що з Герцена-писателя першому місці розум, а фантазія па другому. Особливість його таланту полягала й не так у вмінні створювати пластичні образи, як у здібності пояснити ті громадські явища, що він зображував. Зображення явищ життя служило Герценові для пояснення його мысли.

У вашому романі «Хто винуватий?» (1848 р.) Герцен показує, як перекручує життя людей кріпосне право. Представники дворянській інтелігенції, зображені в романс, розуміють пороки нашому житті, але з знають шляхів боротьби з ними немає сил з цією борьбы.

Розповіді, написані Герценом в 50−60-е роки, побудовано на західноєвропейської тематиці. Найкраще з них «Доктор, умираючий мертві» грунтується на протиставленні героїчних революціонерів 1789 р. лібералам 1848 р., предавшим справа революции.

Герцен жадав вільної формі, яка надавала можливість висловити свої і почуття. Він знайшов такій формі у чудових мемуарах «Колишнє і думи» (50−60-е роки). Вони автор як розповідає своє життя, як малює широку картину громадської боротьби у Росії у країнах, але висловлює також свої найбільш спільні смаки й глибокі ідеї. Герцен — блискучий стиліст, дотепний, іронічний, надав великий вплив на розвиток російської публицистики.

Найбільшим представником революційно-демократичного напрями у розвитку естетичної думки та літератури був Микола Гаврилович Чернишевський (1828−1889).

Естетичні погляди Чернишевського носять матеріалістичний характері і пов’язані з філософією Фейєрбаха. Проте Чернишевський зробив рішуче крок вперед проти споглядальним матеріалізмом Фейєрбаха. Вона розумів революційну роль діалектики. Основним естетичним твором Чернишевського є його дисертація «Естетичні відносини мистецтва до дійсності» (1855 р.), де він полемізує з ідеалістичної естетикою послідовників Гегеля. Обстоюючи матеріалістичну думку, Чернишевський доводив, що прекрасне є. Завдання мистецтва полягає тому й у цьому, щоб його зображувати життя, у тому, щоб вимовити вирок її негативним явищам. Чернишевський пов’язує мистецтво з боротьбою проти реакційної дійсності, бачить головну її мета в служінні ідеї революційного перетворення общества.

Важливе значення мав роман Чернишевського «Що робити?» (1863 р.). У ньому Чернишевський показав представників передовий інтелігенції, висунутих епохою демократичного підйому у Росії. Характерною рисою творчості Чернышевского-желание зв’язати прагнення людей до розумного громадському влаштуванню зі своїми реальними інтересами і потребами. Це позначається в так званому «розумний егоїзм», який сповідують герої роману. Через образи нових людей Чернишевський розкриває у романі уявлення про соціалістичному майбутньому, що відбиває вплив ідей Фурье.

Серед інших літературних творів Чернишевського виділяється «Пролог» (кінець 1960-х років), у якому письменник дає чудову по глибину та проникливості критику селянської реформи й боягузливою політики либералов.

Учень і соратник Чернишевського Микола Олександрович Добролюбов (1836- 1861) спирався у своїй критиці ті ж революційно-демократичних ідеї, які лежали основу підходу Чернишевського до питань естетики. У межах своїх видатних статтях «Що таке обломовщина?», «Темне царство», «Промінь світла темному царстві» та інших. Добролюбов виступає, з його власними словами, як представника «реальної критики». Розглядаючи літературне твір з погляду відображення у ньому соціальних протиріч, він розбирав запитання суспільства, підняті письменниками, говорив як про літературі, а й життя, розширював картину, намальовану художником, і вже цим допомагав читачеві усвідомити її громадське значення. Такі корифеї російської літератури, як Гончаров і Островський, високо ставили тлумачення їх творчості, дане Добролюбовым.

Третій видатний критик тієї эпохи-Дмитрий Іванович Писарєв (1840- 1868) зі свого загальному рівню стояв значно нижчі від Добролюбова і Чернишевського. Його критичні статті з’явилися торік у основному після 1863 р., коли громадський підйом кінця 50-начала 1960-х років був позаду. Послідовник вульгарно-материалистической філософії Бюхнера і Молешотта, Писарєв всі ще надії покладав в розвитку наукових знань, які мають були, на його думку, сприяти громадському прогресу. Писарєв вважав, що художньої літератури є святковим безделкой, що відволікає від основної мети — пропаганди наукових поглядів. Він заперечував, наприклад, гарну оцінку, цю Бєлінськ поезії Пушкіна. Один із статей Писарєва полемічно названа «Руйнування естетики». Але Писарєв був рішучим ворогом феодально-кріпосницького режиму і прекраснодушного лібералізму. Майстер бойової публіцистики, він будив критичну думку, викликав ненависть до крепостническому строю. До революционно-демократическому табору, очолюваному Чернишевським, примикали два великих художника-Некрасов і Салтиков-Щедрін. Редактор «Современника» і «Вітчизняних записок» Миколо Олексійовичу Некрасов (1821--1878) був іншому і однодумцем Бєлінського і Чернишевського. У боротьбі, яку революційні демократи вели проти ліберального табору, Некрасов тримав бік демократів, хоча й завжди послідовно. Воскресіння Ісуса Некрасова російська література висунула революційно-демократичного поета величезної ідейній глибини та мистецької зрілості. Громадянська тенденція її поезії виступає в нього над вигляді відверненої декларації, цілком випливає з реалістичного відображення жизни.

Народ зображений у багатьох віршах Некрасова, як-от «Мороз червоний ніс» (1863 р.), «Кому на Русі жити добре» (1863−1877 рр.). Поет показав як страждання людей з народу, а й їхні фізичну й моральну красу, розкрив їх представлення про життя, їх смаки. Поет стверджує перевага селян над панами, зображує своєкорисливість і жорстокість бар-тунеядцев. У його поемах виведені і образи тих, кого Некрасов називає «народними защитниками»,--борцов за інтереси народу. Ліричні вірші Некрасова розкривають образ самого поета, передового письменника- громадянина, відчуває страждання народу, рыцарственно відданого йому, готового піти «до страти честю отчизны».

Михайле Євграфовичу Салтиков-Щедрін (1826−1889) — сатирик світового значення. Його сатира, перейнята свідомої революційно-демократичної тенденцією, спрямована проти суспільного устрою самодержавної Росії, оголює каліцтва цього ладу, доводить їх до карикатури і гротеску. Щедрін виявляє велику волю виборі форм і жанрів, вдається до сатиричному нарису і фельетону, до роману і діалогу, до комедії і памфлету. У «Історії одного міста» (1869−1870 рр.) він надає узагальнену сатиричне зображення царату, верховної влади російської імперії. У вашому романі «Панове Головлевы» (1870−1880 рр.) показаний розпад дворянської родини, а образі Иудушки втілені гидоту і сморід кріпацтва. Свій художній аналіз Щедрін уточнив і доповнив в «Пошехонской давнини» (1887−1889 рр.), де обробив хоча б життєвий матеріал у вигляді, близька до мемуарної. У «Казках» (1869−1886 рр.) Щедрін, використовуючи условно-фантастическую форму, з виняткової силою, наочністю і виразністю показав соціальні твані російського життя -селян, чиновників, панів генералів, і навіть відносини між ними.

Щедрін безжалісний всім ліберальним спробам підчистити й підправити старий кріпосницький порядок, «викрити» його другорядні пороки, щоб врятувати основне. Глузування над ліберальними фразерами, легко поступалися свої і плазунами перед кріпосниками, становитиме з постійних тим Щедріна. Разом про те Щедрін, непідкупний і стійкий захисник народу, був далеким від сентиментальному прикрашання і ідеалізації «мужичка». Навпаки, із жалем, гнівом і нещадній іронією говорить про раболепии, темряві й невігластві, які допомагають гнобителям народа.

Островский

Олександр Миколайович Островський (1823−1886)-исключительная постать на тлі літератури ХІХ ст. Їх до появи Ібсена було і не одного драматурга, якого було би постачити поряд з нею. У житті купецтва, темного і неосвіченого, обплутаного забобонами, схильного до самодурству, безглуздим і потішним примх, знайшла оригінальний матеріал на свої сценічних творів. Картини життя купецтва давали Островському можливість показати важливу бік російського життя загалом, «темне царство» старої России.

Але Островський як малює «темне царство» неосвічених купців, взяточников-чиновников, доживающих віку паразитів з дворян. Вже драмі «Гроза» він вивів жіночий характер, повний моральної сили та чесності, нездатний до примирення з рабством, протестуючий проти. У п'єсах «Остання жертва», «Безприданниця», «Таланти й шанувальники» Островський показав трагічну долю жінки у світі багатих і бідних, панів і рабів. З нещадним презирством зображує драматург незначних дворян, змушених відступити перед ділками нових типів. Переможцем виявляється цивілізований буржуа, тверезий, розумний і безжальний. Показуючи його енергію та хватку, Островський протиставляє йому інтелігента- різночинця, що захищає демократичні идеалы.

Островський — народний драматург в справжньому і глибокому значенні цього слова. Його народність виявляється у безпосередній зв’язок його мистецтва з фольклором — народними піснями, прислів'ями і приказками, складовими навіть назви його п'єс, й у правдивому, пронизане демократичної тенденцією зображенні народної життя, й у надзвичайної опуклості, рельєфності створених нею образів, наділених в доступну і демократичну форму і адресованих народному зрителю.

Тургенев.

Іван Сергійович Тургенєв (1818−1883) почав своє літературну діяльність у 40-і роки, як у російської життя ще остаточно не розмежувалися ліберальна і демократична тенденції. Він відчув у собі сприятливий вплив ідей Бєлінського. У нарисах, які Тургенєв друкував зі сторінок «Современника» під загальним назвою «Записки мисливця» (1847−1852 рр.), показано нелюдську гноблення селян за кріпацькій праві. У романах «Рудин» (1856 р.) і «Дворянське гніздо» (1859 р.) письменник зображує передового представника дворянства, відчуває глибоку незадоволеність оточуючої його середовищем, але з яке знаходить у собі енергії, щоб розірвати зі з нею й стати борцем проти нього. Як Пушкін в «Євгенії Онєгіні», послужившем прообразом тих романів, Тургенєв зіштовхує свого «зайвого людини» з жінкою, яка має сильним моральним складом. Тонкість та глибина психологічного аналізу, проникливий зображення російської природи, класична завершеність стилю роблять ці романи чудовими творами російській та світової литературы.

Тургенєв не обмежився зображенням «зайвих людей». У вашому романі «Напередодні» (1860 р.) а також болгарського революціонера Инсарова, за яким самозабутньо пішла російська дівчина Олена Стахова. Але Тургенєв шукав героя, сформованого на російської грунті і присвятив себе служінню Росії. Такий образ знайшла від імені різночинця Базарова, зображеного їм у романі «Батьки й діти» (1862 р.). Базаров заперечує поезію і піднесені почуття, якими пишаються представники дворянській середовища (й тому він у тому очах — «нігіліст», отрицатель), думає, що завдання полягає у поширенні математично-природничої грамотності. Хоча деякі риси Базарова жолоблять письменника, Тургенєв зображує все-таки свого героя як глибоку і трагічну особистість, істинного гіганта поруч із дрібними постатями освічених помещиков.

Останніми роками свого життя письменник майже постійно жив по закордонах. Він виступав у країнах у ролі пропагандиста російської літератури; його власних творів багато чому сприяли її світовому влиянию.

Гончаров.

Видатний російський романіст Іване Олександровичу Гончаров (1812−1891) поділяв з російськими просвітителями ворожнечу до кріпакові права й віру у те, що його знесення принесе благоденство Росії. Проте з своїм політичним поглядам Гончаров схилявся ліберально-консервативної позиції. Романи Гончарова «Звичайна історія» (1847 р.) і «Обломов» (1859 р.) з’явилися до 1861 р., тобто. до остаточного розмежування ліберальних і серед демократичних тенденцій. Хоча це й Тургенєв, Гончаров відчув у собі вплив Бєлінського. У «Звичайної історії» він осміяв дворянський романтизм, ледарство і безпідставність дворянських мечтателей.

Кращим створенням Гончарова є роман «Обломов». У образах Іллі Ілліча Обломова та її слуги Захара він втілив типи патріархального пана і слуги фортечної епохи. Гончаров наділив Обломова розумом, талантом, благородними намірами, але це ще різкіше відтінює паразитизм, інертність патріархального укладу поміщицької життя, подавившего наприкінці кінців всі кращі задатки героя. Останній роман Гончарова «Обрив» з’явився в 1869 р. У «Обриві» позначилося вороже ставлення письменника до революційної демократії, а й у цій книжці створено цілу низку яскравих образів представників старої патриархально-помещичьей России.

Достоевский

Художник величезного таланту, Федір Михайлович Достоєвський (1821−1881) був складним; і суперечливим письменником. Він створив в неперевершені за силою і виразності картини страждань людей під тиском капіталізму, але відкидав революційному шляху і протягом багато років вів жорстоку боротьбу проти ідей революційно-демократичного лагеря.

Достоєвський вступив у літературу я як представник «натуральної школи», продовжуючи традиції Пушкіна та Гоголя. Його перша повість «Бідні люди» (1846 р.) була захоплено зустрінута Бєлінськ. У цьому повісті Достоєвський з глибоким співчуттям зображує страждання «бідних людей», що у великому місті, захищає гідність простої людини, показує його перевага над представниками аристократії. Але вже у цього твору проявилися у зародку деякі риси майбутніх поглядів Достоєвського. Він бачить у «маленькому людині» здатність до протесту і боротьбі, не вірить у можливість активного на действительность.

Молодий Достоєвський перебував у гуртку Петрашевского і був засуджений в 1849 р. до страти, заміненої каторгою. Після від'їзду каторги його зарахували на військову службу рядовим. Саме у ці роки письменник пережив внутрішній надлам. Він розчарувався в ідеях революційної інтелігенції, оголосив революціонерів людьми, далекі від народу, і закликав звернутися до народної правді, основою якої вважав смиренність, довготерпіння, простодушну віру. Повернувшись із заслання, Достоєвський як публіцист і письменник неодноразово розпочав полеміку із прибічниками революційного табору, писав проти них памфлети, пародіював их.

Та й у цей період творчості Достоєвський створює твори величезного критичного розмаху, зображує кричущі протиріччя пореформеній Росії. Така його книжка «Записки з мертвого вдома» (1861−1862 рр.), у якій показані страждання людей на царської каторге.

Найбільше твір Достоевского-роман «Злочин покарання» (1866 р.). У ньому виведений людина, перейнятий свідомістю своєї винятковості, зневажанням масі та впевненістю у своєму праві порушувати моральні норми. Достоєвський розвінчує цього індивідуаліста і розкриває внутрішній крах його устремлінь. Роман дає вражаюче за силою зображення злиднів та страждань у капіталізмі, показує розпад особи і сім'ї, приниження і наругу людського достоинства.

Реакційні погляди Достоєвського вже чітко позначилися у книзі, Письменник вважає, що буржуазний індивідуалізм уражає представників революційного табори відпочинку та видає індивідуаліста за революціонера. Розвінчуючи його, Достоєвський хоче розвінчати у його обличчі та все революційне рух. З іншого боку, егоїзму і «наполеонівському» принципу придушення слабких Достоєвський може протиставити лише мораль смиренності, покори та лагідної веры.

Свій позитивний ідеал, ідеал морально чудову людину Достоєвський втілив у романі «Ідіот» (1868 р.). У цій книзі також дано зображення жорстокості, егоїзму, бузувірства панівних буржуазно- дворянських кіл. Їм протиставлено позитивний герой, втілення покірливості, співчуття людським страждань, з рисами Дон-Кіхота. Він безпорадний боротьби з соціальним злом, але з тих щонайменше представляє єдине початок, що можна висунути проти жорстокості сучасної жизни.

Творчість Достоєвського одержало світове визнання. Його реакційні ідеї, висловлення у тому, що у свідомості людини панують темні, егоїстичні інстинкти, що треба придушувати з допомогою релігійного смиренності, використовувалися ідеологами панівних класів для реакційної пропаганди. Але, як великий реаліст, і жагучий викривач капіталізму, Достоєвський служить своїм мистецтвом прогресивному человечеству.

Толстой

Левко Миколайович Толстой (1828−1910) займає видатне місце у ряду діячів світової культури. Толстой походив із вищої дворянській знаті, але порвав зі своїми класом, і виступив як виразник ідей настроїв багатомільйонного російського селянства, втіливши у творчості та її ненависть до пануючому помещичье-буржуазному режимові і незнання шляхів боротьби, політичну нерозвиненість, апеляцію до Богу, наївні ставлення до можливості «непротивлення злу». У біографічної трилогії «Дитинство, отроцтво і юність» (1851−1856 рр.) головним героєм Николенька Іртеньєв належить до тих морально чуйних людей з панівного класу, які гостро відчувають соціальну несправедливість і брехня нашому житті. Образ таку людину, болісно шукає правди, хоче дати раду що відбувається, проходить крізь ці творчість Толстого.

Служба до армій на Кавказі та в у Криму, що у героїчну оборону Севастополя зблизили Толстого із народною масою, з селянами, одягненими в солдатські «шинелі. У багатьох творів, присвячених війні на Кавказі, й у своїх чудових «Севастопольських розповідях» (1855−1856 рр.) Толстой намалював картини війни, позбавлені фальшивої батальної героїки, і зобразив велич російського солдата, виконує свій обов’язок це й спокійно, без пози або гучних фраз.

Роман «Війна і світ» (1863−1869 рр.) — грандіозна епопея народної війни проти Наполеона, найбільше твір як російської, а й світової літератури. Толстой показав тут усе російське суспільство, створив широку картину російського життя. Зображуючи титулованную аристократію, Толстой змалював її егоїзм і кар'єризм, лицемірство і паразитизм, відданість суєтним справам. Він протиставив їй тих представників дворянства, які відчувають зв’язку з національними основами народної життю або намагаються зрозуміти складні протиріччя дійсності і знайти місце у дні великого народного бедствия.

Толстой вивів у своїй романі численних російських людей, мужньо і скромно які роблять великі подвиги. З цих людей представляють народну Росію, яка нескінченно далекою від фальшивої життя панівних класів. Велич полководця Кутузова Толстой також бачить у його відчуженості від вузьких інтересів панівних верхів й у близькості до народу. Росія перемогла у війні 1812 р. тому що війна ця носила патріотичний, загальнонародний характер.

Однак у «Війні і мирі» далися взнаки і реакційні боку поглядів Толстого. Захищаючи думка про неможливості активного і свідомого керівництва військовими операціями, він приписує Кутузову фаталистическую пасивність і невтручання у стихійний перебіг подій. Хибна ідея Толстого виявилося і у цьому, що образ Кутузова внутрішньо пов’язаний у романі з чином селянина Платона Каратаєва, яке уособлює смиренність і християнську покірність судьбе.

Толстой — геніальний психолог, майстер зображення народної жизни-уже в аналізований період є ще однією з вершин, до яких піднялася світова литература.

Література народів России.

У результаті високої ідейній насиченості та глибокої народності передова російська культура надавала могутнє революционизирующее вплив на культурний розвиток інших народів Росії. Його передусім відчули ті народи, які здавна об'єднувалися з російським народом щодо одного держави не розвивалися із ним рамках загальної економічної системи. При цьому єдність революційних прагнень України і спільна участь у визвольному русі багато чому сприяли зміцненню культурних перетинів поміж народами Росії. Залучення до передовий російську культуру надихало й дуже підтримувало прогресивну національну інтелігенцію. Російська класична література була для національних письменників скарбницею ідей образів, школою художнього реалізму, прикладом беззавітного служіння народу. Особливо плідне було культурне спілкування російській та українській интеллигенции.

З 20-х ХІХ ст. значний розмах набуло вивчення історії українського народу та її усної творчості, що б свідчило про зростанні національної самосвідомості серед місцевої, тоді ще переважно дворянській, интеллигенции.

Іване Петровичу Котляревскпй (1769−1838) першим звернувся безпосередньо до живому народному української мови, широко використовуючи усне творчість рідного народу. Оброблена нм в бурлескном стилі «Енеїда» та п'єси «Наталка Полтавка» і «Солдат-Чародей» відрізнялися майстерням зображенням української народної побуту. Реалістичні тенденції виявив у своїй творчості також Григорій Федорович Квітка (1778−1843), виступав під псевдонімом «Грицко Основьяненко» (повість «Маруся», комедія «Шельменка- денщик» та інших.). Коли Котляревського справили благотворний вплив російські письменники XVIII в. (Д. І. Фонвізін, У. І. Майков та інших.), то Квітка був особисто пов’язані з У. А. Жуковським і відчув вплив ідей художнього майстерності Гоголя. Свій роман «Пан Халявский», який одержав гарну оцінку Бєлінського, Квітка написав російською языке.

Процес становлення нової українських і формування українського літературної мови завершила діяльність великого народного поета мислителя і революціонера Тараса Шевченка. Його світогляд склалося під впливом передовий російської суспільной думці. Особисте ознайомлення з петрашевцами, вивчення декабристської літератури, а пізніше — зустрічі з Чернишевським і Добролюбовым мали йому вирішальне значення. Творчо розвиваючи гоголівські традиції, Шевченка став основоположником критичного реалізму з української літературі. Гнівно викривав він сваволю кріпосників і царський деспотизм (поеми «Наймичку», «Кавказ», «Сон», «Катерина» та інших.), оспівував народні повстання (поема «Гайдамаки») і подвиги народних месників (поема «Варнак»). Засуджуючи прагнення Українських Націоналістів ідеалізувати феодальне минуле України, Шевченка виступав пристрасним поборником дружби українського та російського народів. Ряд творів було написано їм по-русски.

У Білорусі пробудження національної самосвідомості серед передовий частини інтелігенції полягало у збиранні місцевими істориками і етнографами пам’яток усної творчості й історію білоруського народу. До 40-му років в XIX ст. належить початок діяльності письменника Вікентія Дунина- Марцінкевича (1807- 1884), отразившего в сентиментально-дидактических поемах побут білоруської фортечної села. Пізніше білоруської літературі виникає революционно-демократическое напрям, найяскравіше представлене в 60-ті роки бойової публіцистикою відважного революціонера, учня Чернишевського та редактори першої нелегальної білоруської газети «Мужицька щоправда» — Кастуся Калиновского.

Розвиток національної «культури народів Прибалтики відбувався за боротьбі проти реакційної феодально-клерикальной ідеології немецко-шведских баронів і ополячившихся литовських магнатів. Найлютішими ворогами місцевих просвітителів виступали церковники у складі католицького і лютеранського духівництва. Яка Зароджувалась національної літературі народів Прибалтики була властива від початку певна антифеодальна спрямованість. Литовський поет Антанас Страздас (1763−1833), як та найталановитіший збирач естонського народного епосу Фрідріх Крейцвальд, сміливо я виступав проти крепостничества.

Під упливом революційної ситуації у Росії серед латиській інтелігенції виникло буржуазно-национальное рух «младолатышей», органом яких була газета «Петербурзький вісник». Більшість «младолатышей» стояло либерально-реформистских позиції і еволюціонувало убік буржуазний націоналізм, але з них, такі, як Андрій Пумпурс (1841−1902), дотримувалися буржуазно- демократичних поглядів і ратували За зміцнення міждержавних культурних зв’язків латиського та російського народов.

Завдяки приєднанню до Росії посилилися прогресивні тенденції в культурному житті народів Кавказу, що вже знайшло вираження у появу там публічної школи, виникненні газет та журналів, національного театру. Особисті зустрічі з котрі приїжджали на Кавказ видатними російськими писателями-Грибоедовым, Пушкіним, Лермонтовим, Бестужев і ознайомлення з їх творами ідейно збагачували передових діячів місцевої интеллигенции.

Вплив російського романтизму позначилося у творчості грузинських поетів Миколи Бараташвілі (181/-1845), Олександра Чавчавадзе (1786−1846) та інших. Цим поетам, створив в 30-х роках ХІХ в. романтичну школу у грузинській літературі, були властиві вільнолюбні устремління i глибокі патріотичні почуття. До 60-х років ХІХ ст. належить початок суспільно- політичної й літературній діяльності Іллі Григоровича Чавчавадзе (1837−1907), затвердила критичний реалізм у грузинській літературі. Його повість «І людина?» (1863 р.) продовжувала розвивати викривальну тенденцію, вперше яскраво що у повісті Даниела Чонкадзе (1830−1860) «Сурамская фортеця» (1859 р.). Протест проти феодального свавілля та співчуття пригнобленому селянству привертали до Чавчавадзе передову грузинську молодь, у тому числі виділялася група «испивших води Терека» («тергдалеули»), т. е. які побували у російських університетах і які піддалися впливу прогресивної російської суспільной думці. Самого І. Чавчавадзе його політичні противники малювали в карикатурах з мечем лише у руці і томиком творів Бєлінського — в другой.

Основоположник нової вірменської літератури Хачатур Абовян також має освіту у же Росії та глибоко сприйняв гуманістичні ідеї передовий російської культури. Його реалістичний роман «Рани Вірменії» був пронизаний думкою про прогресивному значенні приєднання вірменських земель до Росії. Ламаючи опір реакційних клерикалів, Абовян рішуче відкинув омертвілий мову древнеармянской писемності (грабар) і заклав підвалини сучасного літературного вірменського мови, широко і сміливо використовуючи для цього розмовну народну речь.

Поет, публіцист та літературний критик Микаэл Налбандян, був учнем і бойовим соратником Герцена і Чернишевського, поклав початок революционно-демократическому напрямку в вірменської літературі. Його вірші («Пісня про свободу» та інших.) являли приклад громадянської поезії, вдохновлявшей вірменську молодь на патріотичні і революційні подвиги.

Друг засланців декабристів і шанувальник класиків російської літератури, видатний азербайджанський просвітитель Мірза Фатали Ахундов сміливо виступав проти дурманившего народ реакційного мусульманського духівництва. Реалістичні повісті та й комедії Ахундова заклали міцну основу нової, світської азербайджанської літератури та національного азербайджанського театру. Написана їм і перекладена російською мовою його іншому А. А. Бестужев «Східна поема до страти Пушкіна» демонструвала ідейну спільність передових діячів російській та азербайджанської культуры.

Значні культурні зрушення припадають на ХІХ ст. у бесписьменных народів Кавказу. У тому фольклорі, отражавшем заповітні сподівання трудящих, посилилися мотиви соціального протесту. До боротьби проти гнобителів закликали одноплемінників кумыкский поет Ирчи Козак (1830−1870), лезгін Цим Емін (1839- 1878) інші народні співаки Дагестану, Важливе значення мала просвітня діяльність місцевих уродженців, отримали російське освіту. У тому числі виділялися абхазький етнограф З. Званба (1809−1855); упорядник першої граматики кабардинського мови та автор «Історії адигейського народу» Ш. Ногмов (1801−1844): який створив 1855 р. перший «Буквар черкеського мови» педагог У. Берсей, осетинський поет І. Ялгузидзе, що склав 1802 р. першу осетинську азбуку.

Прогресивні діячі російської культури популяризували досягнення перших представників національної інтелігенції кавказьких горців. Видрукувана в 1836 р. за сприяння Пушкіна у журналі «Сучасник» повість черкеса Султан-Казы-Гирея «Долина Ажигутай» була співчутливо відзначено Бєлінськ.

З’явилися своп просвітителі і в казахського народу. Ч. Валиханов був у дружби з засланим у Сибір петрашевцем З. Ф. Дуровым, тоді як у час перебування у Петербурзі познайомився з Чернишевським. Залучення до російському демократичному руху надихнуло Валиханова на сміливі виступи проти царських колонізаторів і реконструкція місцевої феодально-клерикальной знаті. Він «про шкоду мусульманського бузувірства і взагалі будь-якого фанатизму», вважаючи релігію «ворожої кожному знання». Історичні долі казахського народу він пов’язував долями Росії, переконуючи своїх співвітчизників: «Без російських — немає в цьому освіти, в деспотії і темноте».

Так, принаймні залучення прогресивних сил народів Росії у загальний потік визвольного руху міцніли культурні зв’язок між ними неухильно розвивався процес демократизації культури. Герцен пророчо заявляв, що «через насильницького єдності», яке являла собою Російська імперія, вже майоріло «єдність вільне… єдність, заснований на визнання рівності і самобутності», яке створить російська революция.

Боротьба напрямів у російському театрі на початку XIX в.

З кінця XVIII в. театр у Росії, як та інших країни, входить у нову добу свого розвитку. Починається швидке зростання кількості театрів у провінції, нерідко з допомогою переходу поміщицьких кріпаків театрів на комерційні основи. Великі театральні підприємства, які б поєднували драматичні, оперні і балетні трупи, створюють у Петербурзі та Москві. У 1824 р. у Москві утворилася самостійна драматична трупа Малого театру. У Петербурзі 1832 р. виникає драматичний Олександрійський театр.

Прогресивне напрям російського театру стверджувало себе у постійної боротьби з реакційними тенденціями у репертуарі в усій організації театральної справи, породженими урядової політикою у сфері мистецтва. Колишня у Петербурзі й Москві монополія імператорських театрів обмежувала можливості новаторських починань, ставила драматургів і акторів у залежність від вимог дирекції і лише насаджуваного в театрах бюрократичного режиму. У складних умовах розвивався театр в провінції, в якому буяла комерційна ініціатива антрепренерів і переважно лише силою акторських талантів театр утримувався лише на рівні художніх вимог. Величезну підтримку розвитку прогресивного напрями у російському сценічному мистецтві надавала передова демократична критика, що обстоювала ідейні основи театру, його соціальну змістовність, вірність принципам життєвої правди. Ідейна боротьба проходить крізь ці розвиток російського театру ХІХ ст. Керівну роль у ній завойовує прогресивне напрям, що спирається на широко що розвивається у цю епоху у Росії процес створення національної демократичної культури та на ростучі можливості яскравого висловлювання на драматургії і театрі критичних, антикрепостнических тенденцій. І на цій грунті сягає особливого успіху сценічний реалізм, й те водночас стверджується напрям прогресивного романтизму. У період від Фонвізіна до Островського складаються основні традиції російської театральної культури, визначаються риси її художнього своеобразия.

Наприкінці XVIII -початку ХІХ ст. у російському театрі провідне значення набуває просвітницький сентименталізм. Просвітницька ідея природженого рівності всіх людей, ідея «природного людини», звернена й обернена у творчості цілого ряду драматургів і акторів розкрити протиріч кріпосницького ладу, допомагала виявити громадську і моральну неприпустимість рабства. Увага драматургів залучали при цьому внутрішній світ людини, його душевні конфлікти (драми М. І. Ільїна, Ф. Ф. Іванова, трагедії У. А. Озерова та інших.). З іншого боку, у його сентиментальних драмах, хто був просякнуті охоронними тенденціями, виявлялося прагнення до згладжування життєвих протиріч, риси солодкавої ідеалізації, мелодраматизма (твори У. М. Федорова, З. М. Глінки і др.).

Підвищена «чутливість», щирість сценічного переживання, часто обогащаемые елементами соціальної і побутової правди в окресленню персонажа, вирізняли гру Я. Є. Шушерина (1753−1813), А. Д. Каратыгиной (1777−1859) та інших акторів цього часу. Сентименталізм звільняв гру акторів від втручання влади раціоналістичних принципів класицизму і сприяв руйнації епігонських традицій цією системою, розвитку виконавському мистецтві романтичних і реалістичних тенденций.

Розвиток романтизму у російському театрі на початку ХІХ в. пов’язані з наростанням в драмі і акторському творчості мотивів незадоволеності існуючої дійсністю, індивідуалістичного протесту, бурхливих переживань волелюбною особистості. Ці романтичних рис властиві мистецтву видатного російського актора А. З. Яковлєва (1773−1817).

Значне вплив в розвитку театру надали естетичні погляди писателей-декабристов. Розробляються теми боротьби з національного і політичного гноблення, створюються образи сильних, вільнолюбних героїв, охоплених жагою патріотичного подвигу («Марфа Посадниця, чи Підкорення Новагорода» Ф. Ф. Іванова, «Вельзен, чи Звільнена Голландія» Ф. М. Глінки, «Андромаха» П. А. Катенина, «Аргивяне» У. До. Кюхельбекера та інших.). Виконавський стиль визначався поєднанням великий емоційності, щирості й природності в вираженні почуттів з героїчної масштабністю характерів і пластичної строгістю зовнішнього малюнка образу. Найвище «і яке закінчила вираз цей стиль знайшли у творчості найбільшої трагічної акторки тієї епохи Є. З. Семеновой (1786−1849).

Водночас у комедії і драмі тривало розвиток реалістичних тенденцій, обмежений, проте, вузькими можливостями водевілю (А. А. Шаховськой, М. І. Хмельницький, А. І. Писарєв) і семейно-бытовой, консервативної за духом п'єси (М. М. Загоскин). Прагнення акторів до життєвої правді спиралося як у щирість переживання, простоту, природність (молодий М. З. Щепкін), і на мистецтво зовнішнього перевтілення, копировки окремих яскравих типів (І. І. Сосницкий, Є. І. Гусєва і др.).

Драматургія Грибоєдова і Пушкина.

Развертывавшаяся протягом першої чверті в XIX ст. боротьба за створення прогресивного, национально-самобытного театру, утвердження в драматургії принципів народності і історизму підготувала поява реалістичної драми А. З. Грибоєдова й О. З. Пушкина.

У «Горі з розуму» Грибоєдов, блискуче вирішивши проблему реалізму стосовно сучасної авторові темі, здійснив завдання створення справді національної, самобутньої комедії. Подолавши традицію класицистичною комедії із наступними характерними нею морализацией і однолінійним побудовою характерів і використавши досягнення романтичної драми з її інтересом до розкриття душевного світу людини, Грибоєдов створив твір величезної життєвої виразності драматичної сили, гострої сатиричної спрямованості. Його п'єса одна із найяскравіших в російському театрі проявів антикрепостнических ідей у сенсі вона справила величезний впливом геть усе наступне розвиток російської драматургії і акторського искусства.

Твором новаторського значення стала історична драма Пушкіна «Бориса Годунова». Заперечуючи форми придворної трагедії класицизму, романтичної драми Байрона і росіян романтиків, Пушкін прагнув дати «вільне та широке зображення характерів», показати зв’язок долі особи і долею народу. «Істина пристрастей, правдоподібність почуттів в гаданих обстоятельствах-вот чого вимагає наш розум від драматичного письменника», — ця формула Пушкіна висловлювала як принцип його власного творчості, а й основною принцип російського сценічного реалізму, як і визначається наступні годы.

Царська цензура заборонила постановку «Бориса Годунова» (трагедія виконувалася вперше у театрі в 1870 р.). Аж по 1831 р. перебував під забороною і «Горі з ума».

Театр 30−50 годов.

У 1930-ті роки, за умов жорстокої політичної реакції, приходу після розгрому декабристського руху, важливі завдання виконує напрям прогресивного романтизму. Романтичний театр розкриває внутрішню драму людини, наділеного прагненням до свободи та соціальній справедливості, і висловлює бунт мислячої особистості проти навколишнього її світу насильства, й сваволі. На російської сцені у роки отримують глибоке тлумачення чимало творів світової класики і трагедії Шекспіра, в яких із надзвичайною силою виступає тема боротьби за людське гідність. Революційні тенденції театрального романтизму 1930-х найповніше було виявлено у творчості геніального російського актера-романтика П. З. Мочалова (1800--1848) — художника незвичайній душевної могутності й експресії, потрясавшего глядачів бурхливим підйомом свого натхнення, високої гуманістичної спрямованістю свого мистецтва. Розвиток прогресивних визвольних тенденцій тут жорстко обмежувалися урядом. Поза театру залишається перейнята критичними, волелюбними ідеями драматургія М. Ю. Лермонтова: його драма «Маскарад» в 1835—1836 рр. тричі забороняється цензурою (шматки з п'єси вперше поставлені завдяки наполегливості акторів у 1852 р., а повністю вона зіграна лише у 1864 р.). Не допускаються до постановки драми У. Гюго. Чільне місце у репертуарі займає російська і перекладна мелодрама і романтична драма, якою виражено консервативні тенденції (зокрема монархічні п'єси М. А. Польового, М. У. Лялькаря, Р. М. Зотова та інших.). Вплив реакційної ідеології позначається на акторському мистецтві.Прогресивна критика справедливо вказувала на внутрішню обмеженість петербурзького трагіка У. А. Каратыгина (1802−1853) і акторів його типу, на відсутність великого гуманістичного змісту, у творчості, з їхньої відданість парадності і зовнішніх эффектам.

Переважно розважальні мети виконував водевіль, заполнивший сцену російського театру 30−40-х років. Великої популярності користувалися водевілі П. А. Каратыгина, П. І. Григор'єва, П. З. Федорова, У. А. Соллогуба. У цьому вся жанрі блискуче виступали І. І. Сосницкий (1794−1871), М. Про. Дюр (1807- 1839), У. М. Асенкова (1817−1841), У. П. Живокини (1808−1874), У. У. Самойлов (1812−1887) та інші актори. Водевіль піднімався вони часто й до рішення серйозних художніх завдань, переймаючись критичним ставленням відповідає дійсності, прагненням до правдивої окресленню різноманітних життєвих типів, наближаючись часом до форми комедії (водевілі М. А. Некрасова, писав під псевдонімом Перепельского, Ф. А. Коні, Д. Т. Ленського й ін.). Яскравий реалістичний елемент вносила в водевіль гра М. З. Щепкіна й О. Є. Мартинова, які виявляти за його комічними ситуаціями протиріччя справжнього життя, надавати створюваним образам справжній драматизм.

Реалістичний театр.

Розвиток російської реалістичної літератури, драматургія Грибоєдова, Гоголя, Тургенєва, Сухово-Кобиліна, Островського створювали основу для формування сценічного реалізму. Народність, гуманізм, інтерес до розкриття всього багатства душевних переживань людини, викликані прагненням захистити її правничий та гідність, багатостороння розробка образу простого, «маленького» людини, защемленого соціальної несправедливістю, характеризують школу, створену великими російськими актерами-реалистами-М. З. Щенкиным (1788−1863), А. Є. Мартиновим (1816−1860), П. М. Садовським (1818−1872), їх учнями і последователями-С. У. Шумським, З. У. і П. У. Васильєвими та інші. Основний метод акторського творчості стає метод глибокого розкриття психологічного своєрідності героя шляхом внутрішнього перевтілення актора в зображуване обличчя. Реалістична школа отримує стала вельми поширеною, стає головним напрямом у російському театрі вже до середини XIX в.

Величезне значення у розвитку театрального реалізму мала творча діяльність М. З. Щепкіна. Демократична ідейність Щепкіна підняла акторське мистецтво нові висоту, окрилила практику акторського творчості розумінням суспільної ролі театру й громадянської місії актора. Щепкпн не вимагав від актора вміння осягати «душу ролі», влазити, «так сказати, в шкіру діюча особа», здібності «не підробитися, а зробитися» тією особою, що він зображує, «ходити, говорити, мислити, відчувати, що хоче автор». Він вимагав, щоб актор все своє гру підкоряв виявлення головного сенсу дії, жертвуючи ефектами власної ролі заради спільної художньої мети. «Театр для актора храм, — говорив Щепкін, — священнодействуй чи іди геть вон».

Мартинов затвердив на російської сцені манеру гри, вільну будь-якої театральної піднесеності, засновану на глибокою моральністю і стриманою емоційності, простоті, тонкої передачі всіх душевних переживань персонажа. Він розмахував глядачів внутрішньої правдою свого мистецтва, силою гуманістичної трактування характера.

Наступний етап сценічного реалізму був із роботою театру над втіленням п'єс А. М. Островського. Театр Островського відбиває цілу епоху російського життя, ознаменовану кризою кріпосницького укладу, нестримним зростанням молодих, волелюбних сил. На сцені з’являються нові типи, потребують нових сценічних фарб. П'єси Островського виховували б у акторах майстерність точної побутової характеристики персонажа, сприяли розвитку (особливо у Малому театрі, з яким драматург був тісно пов’язаний) високої культури сценічної речи.

Главою нової школи, складывавшейся у період під керівництвом Островського, був П. М. Садовський — родоначальник талановитої акторської сім'ї Садовских. Серед виконавиць жіночих ролей виділялася Л. П. Никулина-Косицкая (1829−1868).

Протягом ХІХ ст. театр у Росії виростає в найважливішу громадську силу. Гоголь називав театр «кафедрою, з якою можна багато могли сказати людям добра». Островський порівнював Малий театр з його прогресивному значенням в національної культури із Московською университетом.

Образотворчі мистецтва і архитектура.

На початку в XIX ст. глибокі зрушення у житті Росії сприяли визріванню нових течій у живопису, скульптурі і архітектурі. Під упливом суспільного телебачення і патріотичного підйому нове утримання і плідне розвиток у низці областей мистецтва отримує класицизм. У стилі зрілого класицизму з його потужними, сильними і монументально-простыми формами будуються кращі громадські, адміністративні, і навіть житлові будинки Петербурга, Москви й низки провінційних міст; великими ансамблями прикрашають головні міста Росії: в Петербурге-Адмиралтейство А. Д. Захарова, Казанський собор і Гірський институт-А. М. Воронихина, Биржа-Тома де Томона і кілька споруд До. І. Россі: в Москве-комплексы будівель Про. П. Бове, Д. П. Жилярди та інших майстрів (новий фасад Університету, Манеж та інших.). У процесі інтенсивного будівництва у перші десятиліття в XIX ст. остаточно складається класичний образ Петербурга, той поражавший своєї прозорістю, стрункістю і величністю образ «Північної Пальміри», який оспівали А. З. Пушкін, До. М. Батюшков та інші поети. Нев’янучою красі будинку сприяла і монументально-декоративная скульптура, переживавшая в творах І. П. Мартоса, Ф. Ф. Щедріна, У. І. Демута-Малиновского і З. З. Піменова свій великий розквіт. У пам’ятнику Мініну і Пожарському Мартоса втілилося високе патріотичне наснагу передових людей тодішнього російського общества.

Великим досконалістю відрізняються вироби декоративно-прикладного мистецтва цього часу, відзначені класичної ясністю і простотою форм. Меблі, твори з чавуну і бронзи, кераміка, різьблення з дерева сприяють багатству і привабливості внутрішнього і зовнішнього оздоблення будинків, беручи участь у загальному створенні стилю зрілого классицизма.

Розвиток живопису та графіки на початку Х1Хв. визначалося реалістичні її пошуками, прагненням художників безпосередніх життєвим спостереженням, що відбивало загального процесу наближення мистецтва відповідає дійсності. Зламавши старі, умовні і обмежені рамки художньої творчості, встановлені класицистичною естетикою, живописці та графіки цього часу підходять до більш вільному широкому, часом пофарбованому душевної схвильованістю сприйняттю і розуміння оточуючої природи й человека.

Велику роль цьому завоюванні реального світу мистецтвом, в посиленні емоційного, ліричного початку грав романтизм, особливо помітно визнаний в портретної і пейзажної живопису. Плідне розвиток в цей період отримує побутової жанр. Відзначені рисами романтизму портрети роботи Про. А. Кіпренського (1782−1836) вирізняються серед сучасних йому творів портретного мистецтва одухотвореністю і чарівної простотою образів. Тонку поезію вмів відчути у природі Італії З. Ф. Щедрін (1751−1830). У межах своїх пейзажах, овіяних м’яким, мрійливим настроєм, він намагався вловити живе життя природи, різні її стану. Глибоке увагу народу, пробуджене передовим громадським рухом, позначилося творчості У. А. Тропинина (1776- 1857) і особливо А. Р. Венеціанова (1780−1847), у чиїх жанрових картинах і портретах розкривалися моральні якості кріпаків, вимальовувався задушевний образ російської природы.

У 30−50-е роки загострення громадських протиріч після розгрому повстання декабристів, гне реакції й те водночас непрекращавшиеся пошуки передовими людьми шляхів її подальшого розвитку Росії, визрівання революційно-демократичної ідеології зумовили складний характер искусства.

Класицизм у період остаточно втрачає свої прогресивні боку, вироджуючись в реакційний академізм. На грунті заперечення самодержавного ладу синапси і водночас розчарування у можливості близьких соціальних змін, що охопила багато кола російського суспільства, ні з появою нових філософських поглядів значного розповсюдження отримує романтизм, який отримує проти початком в XIX ст. більш суперечливого характеру. Поруч із нове, сурово-объективное сприйняття дійсності породжувало поглиблені реалістичні прагнення, що здійснювалися часом рамках тієї самої романтизму (у його передових проявах). Але вже безпосередньо до 40-му років відбувається чітке збутися романтичних тенденцій, твердження послідовно реалістичних принципів в искусстве.

Архітектура 30−50-х років панує стиль пізнього класицизму, але у ньому наростають риси казенного холоду та абстракції. Споруди цього часу відрізняються порушенням колишнього гармонійного співвідношення форм й у деяких випадках перевантажені декоративним оздобленням. У скульптурі помітно посилюються побутові риси. У найзначніших монументах-памятниках Кутузову і Барклаю де Толлі Б. І. Орловського й у статуях. П. До. Клодта (постаті коней на Анічковому мосту)-сказывается бажання поєднувати класичну строгість і монументальність з нові прийоми реалістичної характеристики образа.

Пильний інтерес до питань історичного поступу і долям народів, який був пов’язаний зі всім характером передових ідей світогляду людей тієї епохи, спонукав художників шукати великих узагальнюючих тим, у яких віддзеркалилися значні моменти у житті людства. На перше місце мистецтві 1930-х висувається історична живопис. До. П. Брюлловим (1799−1852) у картині «Останній день Помпеї» зобразив загибель людей, у яких обрушилася сліпа, всеразрушающая стихія. Однак у тлумаченні цієї події у його художньому втіленні Брюллов йшов кілька зовнішнім шляхом. Попри романтичний пафос, Брюлловим у композиції, зображенні постатей людей не поривав цілком згодна з прийомами класицистичною ідеалізації, бажаючи захопити глядача пластичної красою людських тіл. Великий переконаністю і життєвої силою характеристик відрізнялися багато (особливо невеликі по розмірам) портрети Брюллова. Виразність і ваша сміливість кольору роблять ці портрети видатними творіннями искусства.

Глибоко відбив у творчості хвилюючі ідеї сучасності Алєксандр Андрєєвіч Іванов (1806−1858). Гостро відчуваючи соціальну несправедливість, повний передчуття майбутніх змін, він намагався знайти тему, яка б показати, з його поняттям, поворотний той час у житті людства. Він зупинився на євангельському розповіді про пришестя Месії, казавшемся йому виконаним високого історичного сенсу. Більше 20 років художник трудився над своїм монументальним полотном «Явище Христа народу», темою якого стало духовне переродження загрузлих в стражданнях, і пороках людей. Складна релігійно-моральна ідея про необхідності звільнення людства від гноблення і рабства відбивала протиріччя світогляді художника, властиві у роки багатьом представникам дворянській інтелігенції, решавшим соціальні питання є в моральному плані. Принаймні роботи над картиною особливо великого значення набував у ній образ раба, у якому, за словами самого художника, «крізь звичне страждання уперше з’явилася втіха», свідомість себе людиною. Величезне значення у розвитку реалістичного мистецтва мали численні етюди Іванова до картини, особливо її пейзажі. У пізній період Іванов свої і художні пошуки намагався у серії ескізів на біблійні сюжети, по-новому осмисливши релігійні міфи. У високо поетичної і досконалої художньої формі він передав красу древніх сказань, народжених народної фантазією, далеко залишивши церковного розуміння библии.

Завданням зображення оточуючої буденної російського життя, не які отримували справжнього відгуку в майстрів історичної живопису, відповідало розвиток побутового жанру, і навіть сатиричної графіки. Просякнуті живим співчуттям, котрий іноді великий гіркотою сцени народної життя зустрічаються в акварелях і в малюнках Т. Р. Шевченка, картинах низки учнів А. Р. Венеціанова. Наприкінці 1930-х виступає група малювальників, ілюстрували твори письменників так званої натуральної школы.

У 40-х років складається глибоко демократичне зі свого змісту мистецтво Павла Андрійовича Федотова (1815−1852), яка знаменує новий етап у розвитку побутового жанру. Малюючи побут чиновників, купців, збіднілих, хоча й втратили своїх претензій дворян, Фёдотов робив надбанням мистецтва образи і теми, раніше не затрагивавшиеся жанрової живописом. Вона показувала чванство і тупість чиновників, наївне самовдоволення і хитрість толстосумов-купцов, безнадійну порожнечу існування офіцерства у провінції за доби миколаївської реакції, гірку доля свого собрата-художника. Він зуміла із міткою спостережливістю при допомоги красномовних деталей охарактеризувати обстановку, типове життєве оточення постатей, розгорнути складне, часом драматичне дію, з сатиричної гостротою зобразити характери, поведінка людей. Тонким психологізмом відрізнялися написані їм невеликі інтимні портрети. Показуючи каліцтво і темні боку соціального життя, творчість Федотова, співзвучне сучасному йому напрямку російської літератури, закладало основи критичного реалізму в живописи.

У 50-ті роки побутової жанр набуває дедалі більшого значення. Але тільки у роки, під час демократичного підйому, побутова живопис сягає рівня бойового мистецтва. Необхідність правдивого мистецтва, наверненого насамперед до сучасного життя, глибоко вскрывающего і бичующего соціальні пороки, який виборює інтереси народу — ці вимоги, выдвигавшиеся М. Р. Чернишевським та інші революционерами-демократами, знаходять себе у творчості Василя Григоровича Перова (1834−1882), І. М. Прянішнікова (1840−1894), М. У. Неврева (1830−1904) і інших живописців і малювальників на той час. Викриття неосвіченого духівництва як опори самодержавства, свавілля чиновників, жорстоких і грубих моралі купців, зображення важкої частки селянства, й забитості маленьких «принижених і ображених» людей становлять основне зміст картин цих художників, пробуджуючих в глядача протест проти тодішнього суспільного устрою. Чималий внесок художники-шестидесятники зробили і до області портрета. Портрети Ф. М. Достоєвського, А. М. Островського, У. І. Даля та інших., створені Перовым, за глибиною психологічного і «соціального аналізу представляють видатні твори портретної живописи.

Демократичне мистецтво стверджувало себе у боротьби з салонним, безідейним напрямом у живопису та скульптурі, развивавшимся під егідою Академії мистецтв. У 1863 р. 14 які закінчили Академію учнів на чолі з І. М. Крамским (1837−1887), відмовившись виконувати програми на задану тему, об'єдналися в артіль художників, щоб матимуть можливість служити своїм мистецтвом інтересам суспільства. У 1870 р. виникло Товариство пересувних художніх виставок, сгруппировавшее навколо себе кращі творчі сили. На противагу офіційній Академії мистецтв «передвижники» підтримували все передові художні починання, зігравши величезну роль розвитку реалістичного російського искусства.

Художнє рух 1960-х років підготувало грунт розквіту мистецтва — у 70−80-е годы.

Російська музыка.

Дев’ятнадцяте век-блестящая час до історії російської музыки.

Під впливом подій Великої Вітчизняної війни 1812 р. широке відбиток отримала героико-патриотическая тема, втілена у творчості З. А. Дегтярева-автора першої російської ораторії «Мінін і Пожарський», Д. М. Кашина, З. І. Давидова, І. А. Козловського. За підсумками народних мелодій виростає багата і різноманітна пісенна лірика, глибоко котра висловила світ почуттів простої людини. Створюються «російські пісні» в народному дусі, побутові романси, баллады.

У проникливих романсах А. А. Аляб'єва (1787−1851), задушевних ^ ліричних піснях А. Є. Варламова (1801−1848) й О. Л. Гурилева (1803−1858), чарівних национально-романтических операх А. М. Верстовского (1799−1862) — автора знаменитої «Аскольдовій могили» — знайшли виходу яскраві, прогресивні прагнення російського мистецтва. Але тільки Глінці вдалося запровадити російську музику до кола світових явищ, піднісши до рівня передових ідей свого времени.

Творчість Михайла Івановича Глінки (1804−1857) — чудове початок класичного періоду російської. Історична заслуга Глінки полягає насамперед у глибоке розуміння завдань народності і реалізму. У його мистецтві висловив корінні риси російського національного характеру, кращі прагнення, сумніви й сподівання над народом. Творчо засвоївши передові досягнення західноєвропейської культури, він зумів стати великим національним художником, співаком своєї батьківщини. Народна пісня стала для нього не було лише творчим матеріалом, а й основою музичного мислення, що визнала характерні риси класичного «глинкинского» стилю. Сутність естетики Глінки виражена у його відомих словах: «Створює музику народ, а ми, художники, лише його аранжируем».

Вже перша опера Глінки «Іван Сусанін» (1836 р.) була явищем великого світового масштабу. Знаменні слова сучасника Глінки У. Ф. Одоєвського: «З этою оперою народжується нова стихія мистецтво і розпочинається у його історії новий період — період російської». У «Івана Сусанине» Глінка створив високу патріотичну трагедію, рівної якій не знала оперна сцена. У самому розумінні історичного сюжету проявилася глибока прогресивність поглядів композитора: головна роль опері належить народу — захиснику своєї батьківщини, творця її історичних доль. Широке зображення народу, ідея нерозривного єдності «долі людської і долі народної» — це робить оперу Глінки першим класичним зразком справді історичної драми у російської, а й у світової музиці. Відчуття глибокого патріотизму знаходить вище вираження у геніальному хорі «Слався», увенчивающем оперу урочистим гімном ликования.

Глибоко національна по музичному складу і мови опера «Іван Сусанін» відрізняється справді симфонічної цілісністю. Яскраве собі втілення у ній отримує конфлікт двох борються сил: російського народу і іноземних завойовників. Протягом усієї опери композитор протиставляє широке розвиток російських пісенних тим блискучої, остро-колоритной музиці польського танцю — характеристиці польських лицарів. Зіткнення цих двох почав насичує музику динамічністю, драматизмом.

Інший художній лад ліг основою опери «Руслан і Людмила» (1842 р.) — монументальної опери сказочно-эпического складу. Узявши сюжет пушкінської поеми, Глінка поглиблює в «Руслані» риси билинного розповіді. В усьому велич стають тут картини сивої давнини, образи богатирською героїки. Дія тече спокійно, неквапливо, подібно епічного сказу.

Драматургічну основу опери становить контраст між билинними, епічними образами Київської Русі й цивілізованим світом чарівної, казковою фантастики. У окресленню таємничих, казкових чудес черноморова царства проявилося невичерпне багатство фантазії художника, його дивовижне майстерність колориту. Вперше у всьому різноманітті став у Глінки барвистий світ Сходу — передбачення східних пісень Бородіна і Римського-Корсакова. «Руслан і Людмила» — вище вираз пушкінського запрацювала мистецтві Глінки. Світла, сонячна музика «Руслана» проникнута пафосом затвердження життя, справді пушкінським оптимизмом.

Дві опери Глінки — історична драма і опера-сказка — визначили подальший шлях російській оперній класики. Велике також значення глинкинского симфонізму. Його оркестрова фантазія «Камаринская», дві іспанські увертюри на теми народних пісень, ліричний «Вальс-фантазія» послужили основою російської симфонічної школи XIX в.

Глінка яскраво виявив себе й у сфері камерної лірики. Його романсам притаманні типові риси його стилю: пластичність і ясність широкої, протяжної мелодії, викінченості і стрункість композиції. У своєму прагненні до художньому досконалості форми Глінка зближується з Пушкіним. Поетична думку знаходить в нього неповторно прекрасне, струнке, ясне вираз. Подібно Пушкіну, Глінка можна назвати «поетом дійсності» (Бєлінський). У російське музичне мистецтво він зробив високе, справді реалістичне зміст, величезну силу художнього обобщения.

Традиції Глінки продовжив його молодший сучасник Олександре Сергійовичу Даргомижський (1813−1869). Учень і один Глінки, він дотримувався його заповітами народності й життєвої правди. Але час як мистецтво Глінки складалося повністю у сфері пушкінських впливів, Даргомижський належить митець вже з більш пізньої епосі. Творчість Даргомижського відбило нові, вызревавшие в переломний період 40−50-х років тенденції критичного реалізму. Величезне значення отримує в композитора тема соціального нерівності і безправ’я. Малює він Драму простий селянської дівчата опері «Русалка» плі трагічну загибель солдата в «Старому капрале», — скрізь він постає як чуйний художник-гуманист, прагне наблизити своє мистецтво до запитів демократичних верств російського общества.

У романсах Даргомижського виразилося прагнення наблизити музику до живої людської промови. «Хочу, щоб звук прямо висловлював слово, хочу правди» — такий творчий девіз Даргомижського. Найкращі риси його глибоко своєрідною лірики властиві романсам-монологам на свої слова Лермонтова, з їх настроєм обтяжливого і скорботного роздуми. Гостра викривальна тема поставлено драматичної пісні «Старий капрал» й у влучних сатиричних замальовках «Черв'як», «Титулярний радник». У цих творах композитор рухається шляхом перетворення романсу в драматичну сцену.

Центральне твір Даргомижського -опера «Русалка» (1855 р.) — поклало початок новому жанру психологічної драми у російській музиці. Композитор зосередив увагу до соціальних моментах пушкінського тексту, створивши чудові зі свого реалізму і глибині характеристики образи котрі страждають, знедолених людей з народу — Наташі та батька мірошника. У музичному мові опери з її широким розвитком драматически-выразительного речитативу й у драматичних сценах проявилися властиві Даргомыжскому майстерність і чуйність у передачі душевних переживаний.

Новаторські пошуки Даргомижського знаходять своє найбільше вираження у останньому опері «Камінний гість» на сюжет драми Пушкіна. Зберігши повністю весь пушкінський текст, композитор будує оперу з урахуванням суцільного речитативу, без поділу на закінчені частини, і підкоряє вокальні партії принципам мовної виразності, гнучкого інтонування вірша. Даргомижський свідомо цурається традиційних форм опери — ансамблів і арій, перетворює їх у психологічну музичну драму. Російська опера не пішла шляхом «Кам'яного гостя». Проте новаторські принципи Даргомижського зіграли значної ролі, збагативши оперну музику новими засобами гнучкого, виразного речитатива.

У 60-ті роки російська музика входить у смугу своєї зрілості і всебічного розквіту. У нових історичних умовах пореформеній Росії настає підйом музыкально-общественной життя. Зусиллями видатних музыкантов-просветителей — М. А. Балакірєва, А. Р. і М. Р. Рубинштейнов — створюються музичні організації нових типів, перші російські консерваторії. У працях найбільших ученых-искусствоведов У. У. Стасова й О. М. Сєрова закладаються міцні основи класичного російського музыкознания.

Идейно-художественные принципи глінкинської школи знаходять плідне розвиток у творчості великих композиторів нової генерації: Чайковського, Мусоргського, Бородіна, Римського-Корсакова. Їхню діяльність, початок 60- x роках, ознаменувала вищий підйом російської, кульмінацію її історичного шляху вже наступного период.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой