Английский парк

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Архитектура


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Московський Державний Університет їм М. В. Ломоносова

Семінарська робота студентки IV курсу в/о

Бескиной Дарьи

На тему

«Англійський Парк»

17 травня 2001 г.

План работы

1. Историография

2. Концепція саду. Райський садок і середньовічне обожнювання садів. Відхід від регулярності, зміна смаків в (((((веке.

3. Пейзажний парк в (((((столітті. Архітектура всередині пейзажного парка.

4. Стилі садово-паркового мистецтва у Англії (((((століття. «Лісовий стиль» «Серпневий стиль» «Серпантинний стиль» «Живописний стиль» «Пейзажний стиль»

5. Концепція генези садово-паркого искусства.

6. Заключение.

1. У період виникнення «Англійського мальовничого парку», в у вісімнадцятому сторіччі було написане дуже багато трактатів, оскільки основи ідеології садово-паркового мистецтва були колись написані, і потім втілені в жизнь.

XVIII століття залишив багате літературне спадщину. Серед перших, хто торкнувся проблематику паркового будівництва був Чарльз Эддисон. У есе «Задоволення уяви» він вперше зазначив ключові чинники для досягнення ідеалу в заторкнутої нами области.

Сер Юведал Прайс, Ланселот Браун Хемпри Ремптон і Річард Найт, будучи архітекторами, висловлювали свої вимоги парковій архітектурі в численних трактатах. Найвідоміший істотний трактат, у якому докладно описується, як треба оформляти садибні парки і даються характеристики цілісного стилю називається «Red Books» («Червоні книги»).

Горацій Уолпал висловив смак нового стилю у листі: «Прірви, гори, потоки, хвилі, Сальватор Роза», ніж справив сильний фурор і зробив потужний поштовх до створення нового «мальовничого стиля».

Дуже відомий теоретик XVIII століття Вільям Гилпин написав дуже популярних есе «Три есе на мальовничу красу, на мальовничі подорожі і живої ландшафт».

З сучасних дослідників насамперед хотілося б вирізнити Ніколаса Певзнера, Який в 50-ті, 60-ті рр. виступаючи з лекціями вивів «англійську національну теорію планування» (без кордонів), визначив зв’язок садово-паркового мистецтва, із поезією і естетикою XVIII століття «від Поупа до Прайсу», а як і визнав, що парки-это головний внесок англійців у світову культуру.

З вітчизняних дослідників, котрі займаються безпосередньо цієї проблематикою слід зазначити А. Соболєву і її статтю «Семантика руїн», Д. Швидковского та її основну роботу з цієї проблеми «Британські сади та його свій відбиток у Європі», де йдеться про англійському вплив та поширенні англійської культурної гегемонії на Європу. Однак ж А. П. Вергунов і В. А. Горохов, у їхній роботі «Росіяни сади і парки» держава приділяє величезну увагу появі у Росії англійського впливу, та дається докладний аналіз виникнення даного стиля.

2. По закінченні війни (1642−1649) в Англії почався динамічний період розвитку стилів і сучасних напрямів мистецтво. Вперше у Англії було створено кілька унікальних, які мають аналогів у Європі про «англійських стилів». Англія ставати законодавицею мод усією Європою з іншою половини (((((століття. Саме, вперше у живопису з’являється пейзаж як окремо узятий жанр мистецтва. Саме англійські художники, такі як Томас Гейнсборо з його нової типологією портрета чоловіки й природи як одного цілого, з так званого жанру «портрета-прогулки» чи першими пейзажами («Ліс в Корнаке»), поширюють своє впливом геть всю Европу.

Важливо, що «регулярний» французький стиль відходить другого план. І тему вроди й природності, злиття людини навколишнім світом посідає чільне место.

Найбільш характерно нові віяння проявилися у області садово- паркового искусства.

Війна змінила підхід до розуміння садово-парковій архітектури. Власники садиб не ставляться до штучному ландшафту як доречно для звеселянь, бо як до середовища проживання, як до конкретної особи, як до притулку від небезпек політичного життя. Відродилася давня традиція сада-уединенного місця для споглядання і міркувань, висхідна ще до філософії давньогрецької і римської. Основна ідея даної философии-совмещение вроди й задоволення із користю, а работы-с спогляданням природы.

Дуже є і християнська теологія. Насамперед, Старозавітне опис райського сада-Эдема. Адам до гріхопадіння був садівником, працював і насолоджувався чудовим садом, а й з вигнанням видобував хліб від Землі. Відповідно, відповідно до християнської традиції, садоводство-один з найчистіших і божественних видів діяльності, доступних людині. Це спроба повернутися до рай, відтворити його наблизитися до Богу.

Таку концепцію з’явилася середньовіччі, в монастирських садах. Обробляючи ці сади, ченці проводили час у роздумах та спогляданні світу, поєднуючи користь та Духовну життя. Ці сади з’явилися торік у Англії після нормандського завоювання (1066г.). У (((і ((((століттях монастирські сади відчували ренесансне вплив. Пізніше, в ((((-(((((століттях дома монастирських садів розташувалися парки нової доби, залишивши лише монастирські будівництва та повністю знищивши середньовічний сад.

Також відбувалось і зі середньовічними феодальними замками, дома яких цілком або за схемою яких будувалися тепер заміські резиденції, усадьбы.

3. Отже, як зазначалося вище, в (((((столітті власники маєтків вирішили втілити мрію про земній рай в реальність. Відбувається так звана «Велика революція у смак». Її основними чинниками були: любов до природі, Повстання проти формальності, романтизм і «відкриття нових територій, саме китайське і японське вплив. Метою було створення ідеального місця пребывания.

Щоб створити ідеал, використовували, запозичені із різних джерел ідеї. Ідеї черпалися з філософії, політики, мистецтва, науку й навіть економіки. Як вважають Н. Певзнер, Дж.Д. Хант, Р. Паульсон, М. Баридон, пейзажний парк зобов’язаний своїм народженням зовсім на професійним садоводам і архітекторам, але літераторам, філософів, і знавцям мистецтва, тобто свого роду англійським «гуманістам» (((((століття. І надалі більшість організаторів парків у Англії були теоретиками, причому на етапі розвитку нового стилю теоретичні міркування одним і тієї ж авторів виявлялися набагато радикальніше їх практичної діяльності. Пейзажний парк-явление суто філософського порядку, як, втім, будь-який інший садовий стиль, оскільки сад завжди відбиває уявлення певної епохи про мир за цілому. У разі що був межі ((((-(((((століть радикальне зміна смаку у сфері паркостроения свідчить про тому, нині ці уявлення змінилися. Усі очевидні зовнішні різницю між французьким англійською парками є результатом чи відбитком того, що картезіанське сприйняття світу — як стійкою системи, у якому включено все суще, у тому числі сприймає її людина, продала місце погляду поширювати на світ із боку, як у картину. Отже, садівник повинен бути, у першу чергу художником- пейзажистом. Одне з численних поетичних примеров-строки зі славетної поеми Ж. Делиля «Сади»: «Адже кожен сад-пейзаж, і не повторимо, / Він скромний чи богат-равно милуюся їм. / Художниками бути годиться садоводам!».

Пейзажна живопис ((((століття (передусім пейзажі Лоррена, Пуссена і З. Рози) була майже є основним джерелом натхнення, а то й «цитатником» для організаторів пейзажних парків. Спорудження парків будь-коли починався з умоглядної архітектурного плану, тобто створення, було єдиним можливим рішенням для попередньої епохи. Загальна структура являла собою сукупність окремих видів, зазвичай програмно пов’язаних між собою, кожен із яких садівник складав як закінчену картину, роблячи попередні графічні начерки чи акварельні ескізи. У сприйнятті відвідувача набір окремих видів складався у єдиний цілісний образ саду. Важливу роль у цьому відіграє те, що найважливішим джерелом формування філософії пейзажного парку були метод і досягнення нової емпіричну науки, яку активно поширило Англійське королівське товариство у світі. Нові ученые-эмпирики були запеклими противниками картезианства.

Серед перших «рупорів» нових ідей був Чарльз Едісон, один провідних мислителів свого часу. У 1712 року вийшло есе «Задоволення уяви», де зараз його зазначив ключові чинники задля досягнення ідеалу:. Самота людини у довкілля. Неоплатонізм. Емпіризм Локка. Заміська садиба повинен мати парк, ліс і с/г участки.

У есеї було сформульовано чітко сформульовані головні ознаки нового ідеалу, і через короткий час він дало потужний імпульс для динамічного розвитку садово-парковій архітектури в Англії (((((века.

Основний ідеєю стало з'єднати красу із користю, простоту з величністю, тобто. з'єднання мистецтва з природою, пристосованого на користь людини. Парк в ідеалі повинен впливати на стан потужні мізки і душі людини, він має вносити гармонію на людину, і тоді він любити всі навколо себя.

Від архітектури як такої вимагалося поліпшити ландшафт, змінити на краще його й злитися з нею воедино.

Слово «landscape» прийшов у англійська мова з Голландії наприкінці (((століття, і це суто мальовничим терміном. Тоді це термін позначав що- то таке, чим можна дивитися чим можна будувати чи продавати і купувати. Тепер «landscape» це ідеальне місце поза повседнесной життя, частинка Эдема.

Англійський парк, як зазначалося вище створили як на кшталт монастирських садів, а й античних вілл. Ідеалом античної вілли було з'єднання із дикою природою, отже отсутсвие меж упорядкування і симетричній системи парка.

У (((((століття Горацій Уолпол писав у тому, що першим кроком на шляху до створення нового англійського парку стала відмова від візуальних кордонів. Зникла межа між парком й оточуючих пейзажем. 1] Регулярність і прямі алеї будуть вигнані з парку, а гарантом цілісності картини світу стане сама людина. Усталені канони бароко похитнулися, а «повернення до природи», до простоти міцніє дедалі більш. Неминучим стає відмови від штучності, пишності, складності, парадності і лінійності, пануючих в стилях до ((((- першій половині (((((века.

Що ж до архітектури території парку, той будинок інтегрується в пейзаж і є за його законами. Архітектурні принципи поступаються місце мальовничим, иррегулярность став головним гідністю будівлі. У цій ситуації паркові павільйони набувають цілком нову для архітектури задачу-они повинні були впливати на почуття глядача, викликати у ньому певні асоціацію та настрої. Про це, зокрема, писав Т. Уотли у «Зауваженнях про сучасному садівництві» (1770), одному із перших значних трактатів з теорії пейзажного парку. Кожна паркова на будівництво висловлює свій характер, який «то, можливо слабким в тому випадку і сильних героїв у іншому, серйозним чи веселим, чудовим чи простим, і по-своєму стилю може, або може, відповідати того місця, якому вона належить. Але це відповідність саме не є єдиним гідністю будинку, яке має настільки твердим характером, що далі міг визначити, вдосконалити чи виправить характер самого пейзажа». 2]

Однією з найбільш передових і новаторски мислячих архітекторів цього був Ланселот Браун. Він висловив вимоги до архітектури при створенні ландшафту але це може бути хороший і чіткий план, він може бути грамотне й точно виконаний, він вважав, що архітектор повинен ідеально знати будова місцевості і аналіз усіх об'єктів у ньому природничих, і штучних. Також вважав він, архітектор повинен мати талантом садівника і безкраїм почуттям смаку під час посадки дерев і цветов.

Але якщо сад, чи парк, відбивав у собі ідеї античності і палладианства, то архітектура найчастіше було представлено зовсім на класичному стиле.

Характерним прикладом може бути знаменита заміська садиба «Строберри Хілл», побудована Горацієм Уолполом в неоготическом стиле.

Передбачалося, що планування ренесансних палаццо і вілли, особняка і садибного будинку у дусі класицизму мусить бути «правильної», регулярної, з симетричними, чіткими, прямокутними контурами. Як неодноразово зазначалося вище, регулярність і картезіанське сприйняття світу були «ворогами» для створення нового ідеального світу, світу гармонії і меланхолійного спокою. Звернення до готиці як до високого стародавньому ідеалу давало свободу, допускало асиметрію і мальовничість композиції, властиві зодчеству середньовіччя. Можна було планувати будинок оскільки хотілося як і того вимагало функціональне пристрій здания.

Горацій Уолпол так сказав звідси: «Я збираюся побудувати маленький готичний замок… Грецький стиль придатна лише для величних і громадських будівель. Колони і всі чудові класичні орнаменти виглядають смішно, якщо прикрашати ними будинок розміром із комод чи сирний торт. Розмаїття ніякого, і допускаються ніякі приємні неправильності». Особистий смак кожного поважали і був поставлений вище загальноприйнятої архітектурної форми. «І що, якщо комусь хочеться покрити сутінком абатств і соборів власне жилище… тогда сад, навпаки, повинен передавати нічим іншим, як сонячність і веселощі природы». 3]

Строберри Хілл складається з кількох впізнаваних середньовічних будівель різних типів. Один фасад нагадує кам’яний готичний будинок городянина (((-((століття. Інший є стіну готичного собору, із наступними характерними винесеними вперед опорами, контрфорсами, великими стрілчастими вікнами і прибудовами, схожими на каплиці. Два збіжних під кутом корпусу об'єднує висока вежа з зубцями і приставленої до неї гострої башенкой.

Після створення садибного будинку у Строберри Хілл мода на житла в середньовічному, неоготическом стилі охопила Англію але тільки її. За всією Європі неоготические тенденції у будівництві садиб і вілл були невід'ємною частиною паркового мистецтва. І у далекої Росії було побудовано такі чудові пам’ятники садово-парковій архітектури в неоготическом стилі як Царицыно, Петровський палац у Москві, Гатчина і і десятки інших построек.

4. Стилів садово-паркового мистецтва, як таких немає. Є загальна концепція, загальні естетичні ідеали та характерні риси, про які йшлося у минулому розділі. Пейзажний парк був у (((((столітті територією експериментів: тут ламалися традиційні уявлення про ієрархію стилів і жанрів архітектури. Це свого рода

«театр» з різними сценами-китайские ворота, голландська вітряк, мінарет, італійський виноградник, ліс надгробків тощо. Усе це може по-різному розташовуватися і сусідити поруч друг з одним. У цьому ці речі не справляють враження еклектичних, прогулянка парком супроводжується несподіваною зміною настроїв, зміною картин.

Споруди у різних стилях перетворюють їх у уявне «велике путешествие».

Безумовно, що це народження нового стилю, а чи не відмову від неї і перехід до дикій природі. «Природна природа», термін, так широко який вживається за доби розквіту паркового строительства,-не означає дика, неприборкана, запущена. Це спеціально придумана схема насадження тінистих алей, зелених галявин і полян, «вільно» зростання напруження та які становлять яскраві, соковиті мальовничі плями у спільній концепції побудови парку угруповання дерев і чагарників. Спеціально створюються чи зберігаються ущелини, пагорби і долини, замість золотих фонтанів «будуються» водоспади і струмки. Та все ж «природность» пейзажних парків (((((века-все хоча б «стиль» і умовність художнього символа.

На погляд можна було б виділити дві основні стиля:

Формальний (регулярный)

Природний (пейзажний), та їх набагато больше.

Forest style (Лісовий стиль) Король Георг I (з 1714 г.) мало піклувався про мистецтво і садово-парковому мистецтві, зокрема. Тому контроль над культурної галуззю державі взяла молода аристократія. Це був початок самого плідного століття для садово-паркового искусства.

Головною особливістю цього раннього, сформованого вже на початку століття, стилю були численні алеї і щільне насадження лісових дерев. Головним ідеологом цього стилю був Стівен Швитзер, якому подобався «жорсткий» голландський стиль який панував у кінці ((((століття. Основна идея-это насадження кількох алей, мінімум газонів і відмови від потужних і тяжких стін. Швитзер створив кілька парків, у яких висловилися основні засади цього стилю. На жаль жодного з них зберігся. До нашого часу дійшли кілька парків створених на проміжку между1700−1750 рр. Найвідоміші їх це Bramham Park (1700−31), Cirencester Park (1715−40), St. Paul’s Walden Bury (1720−25), Wrest Park (1706−40).

Вони зберігають ще багато рис регулярного парку, хоч і стають більш тихим та відокремленими, з велику кількість лісового масиву. Від французького регулярного парку залишилися які суперечать алеї (промені), перспективні рішення. Але якщо французькій парку були пишні придворні церемонії, свята і бали, куди і він розрахований парк, то тут ніякої придворної життя, скоріше навпаки ідилія тихого сільського обитания.

Свідченням розглянемо Cirencester Park. Автором парку став Алан Батхорст. Як і регулярному стилі, від їхньої домівки розходяться три алеї, з кожним у тому числі, відкриваються чудові види. Парком слід сім доріжок, на перетині яких височать невеликі бастіони. Усе значно простіше, ніж у французьких парках. Немає жодного фігурно підстрижених кущів, ні штучних партерів, проте геометричность залишається. Вперше приділяється увагу до особливості рельєфу місцевості, що є кроком до більш природному стилю паркового мистецтва. Навіщо зривати пагорби і розбирати водоспади, допровадити їх у на місцях буде цікавий і дешевше і натуральнее.

Augustan Style (Августианский стиль) Назва цього стилю відбувається тому, що це стиль близько пов’язані з поезією про «августианцев». Це була спроба письменників, художників, архітекторів відродити славу Риму, періоду першого імператора, який взяв Рим цегельним, а залишив мармуровим. Подібно Горація і Вергілію англійці прославляли новий «золоте століття» після негараздів XVII століття. У цих колах відроджується палладианство, героїчна поезія, і народжується «августианский» стиль садочків і з парков.

Головною постаттю, що відіграла значної ролі у формуванні нового стилю, став поет Олександр Поуп. «Смак древніх, видно у тому садах,-писал он-неприкрашенная природа, що надає розуму високе спокойствие».

Однією з провідних архітекторів, які у цьому, був Вільям Кент. Він працював у парі разом із Бриджменом, мнившим себе архітектором. Кент виступав як генератор ідей, а Бриджмен, як його технічний воплотитель. Найкращі приклади їхнього роботи: Klermont, Chisvick House, Rushem і Stow.

Сучасники називали Кента «батьком сучасного саду». Кент любив надавати алеях, каналам, фонтанах, ставків «природний» образ, на відміну геометричних форм XVII столітті. Кента цікавив ландшафт як картина, ніж як якийсь чіткий план. Його основними принципами були перспективу і гра світлотіні. Його цікавив «античний» ландшафт, тому і Бриджмен наповнювали сади і парки статуями, храмами, гротами і «печерами самітників». Це був статуї Цезаря, Помпей, Ціцерона й ін. Так в «Чизвик Хаусе» перебувають статуї з Вілли Аріана Італії. На іншому парку Стоу Кент помістив ніші для восьми британських Чеснот, котрі дивляться на Храм Стародавньої Чесноти, розташований там-таки. Усе це ориентированно на Храм Вести навпаки Тіволі в Риме.

У Роушам він ставить «Долину Венери» зі спеціальним аркадою, нагадує ту, де сидів римський оратор. У Клермоне зводитись греко- римський амфітеатр, зроблений ні з каменю, та якщо з трави. Перед ним величезний ставок, перероблений згодом у природне озеро.

Це була доба, коли ландшафтний дизайн був «шляхетним» мистецтвом для вишуканою аристократії. Багато аристократи любили античність і пейзажну живопис, а паркове мистецтво єднало у собі ці дві вещи.

Було побудовано безліч парків і маєтків, де натхненні віллами Палладіо архітектори будували то Храм чотирьох Вєтров (парк в Кастл- Ховард, закзанный лордом Карлайлом, на кшталт Вілли Карпа Палладіо), то вишиковувалися римські лазні і цілий «набір» погрудь римських імператорів (У Пейншилле, побудований Чарльзом Хамильтоном).

Це була спроба відтворити «ландшафт античності». Бачення архітекторів, та «дизайнерів» ландшафту сформувалося, завдяки читання латинської поезії, місць побачених в так званому «Гранд-Тур» (поїздки по Франції й Італії, з єдиною метою знайомства з античністю), завдяки пейзажів Лоррена і Пуссена.

Serpentine Style (Звивистий стиль)

Основоположником цього стилю є Ланселот Браун, на прізвисько «здатний». Назва цьому стилю дав Хэмпри Рептон, сказавши «сучасна звивиста паркова архитектура».

«Августианский» стиль перейшов у «звивистий» у зв’язку з зміною у смаки. Звернення до античності не дозволяло широкого поля фантазії, вона вимагала виконання зазначених правив і канонів. Тепер у модель парку вмикалося величезне уяву художника.

Цей стиль складався з 1709 по 1748 рр. Він ознаменував перехід від раціоналізму до емпіризму. З’являється вже зовсім обгрунтована иррегулярность.

Основні пам’ятники цього напряму: Bramham Park, Duncombe (1713- 50), Studley Royal (1715−30), Rousham (1726−39), Stourhead (1026−39). Основні майстра: Джордж Лондон, Стівен Швитцер і Ланселот Браун.

Основною підставою для цього стилю стає бажання і обіграти умови місцевості. Цей стиль може бути символічним, асоціативне, аллегоричным.

Розквіт стилю зазвичай пов’язують із початком кар'єри Л. Брауна. Він починав як вільний художник. У 1751 року працювали з У. Кентом в «Stowe"-- вони разом робили Грецьку Долину. Тут йому доводилося використовувати класичні форми, але вже настав помітний його інтерес до абстракції у композиції грунтів та дерев. Головне його характерна черта-извилистые лінії форми. Але античні алегорії і символи їй немає близькі, і з 1732 роки він працює самостійно як архитектор.

Стиль його впізнаваний відразу. Характерними рисами його стиглих та сформованих робіт, як-от Luton Hoo, Blenheim Park, Petwood, Harewood, може бути круглі групи дерев, луг з травою перед домом, а головне звивисті озера (Luton Hoo, Blenheim Park). Його лінії можна з лініями жіночого тіла. Усе дуже природно, гармонійно й цілісно. Він створить єдині ансамблі, більш 211 проектів для англійських парків створив Браун, до жалю, весь його архів зник бесследно.

Браун став майже національним героєм. Його широкі, м’яко стелящиеся газони, майстерно розкидані групи дерев і извивающиеся озера буквально революционировали паркове мистецтво навіть у Європі і Америке.

У 1764 року Браун створив Blenheim Park найвеличніше озеро у всієї Англії. Перегородивши річку Glyme, він створив природне озеро, гарніше якого немає у Європі. Лише оплакивающие колишній лад регулярних парків не визнавали його краси. Пізніше У. Тернер малював ці види, створені Брауном, захоплюючись і звеличуючи их.

Браун змусив вперше поставитися до ландшафтної архітектурі серйозно, як до окремому виду мистецтва, т.к. він був великий «стиліст» і мав прекрасним смаком. Він любив величні, пафосні античні ландшафти, він вважав за краще їм м’яку, ніжну природу тиху сільську англійську життя, захоплювався звивистими і гладенькими, плинними лініями. Звивисті лінії не настільки ідеальні як коло чи квадрат, а більш шляхетні, ніж випадкові візерунки і нерівні злами, характерні диким лісам і горам.

Ще за його життя проголосили в культурних колах генієм і законодавцем мод, яке роботи вважалися істинно «англійськими» і «природними» усією Європою. І його творчості з права може бути стандартом і фундаментом всієї англійської парковій архитектуры.

Picturesque Style (мальовничий стиль) Наприкінці XVIII століття дуже популярний ставати З. Роза, а як і природа Альп і взагалі дика природа. У 1790-е роки смаки знову змінилися і линеарность «звивистого» стилю змінила любов до всього «дикого», «скелястому», «лісистому». Стали саджати різноманітні рослини з деяких інших країн. Певною мірою це пов’язане з подорожами та враженнями з інших країн, особливо від, що у Альпах.

Зацікавлення дикій природі в садово-парковій архітектурі з’явився завдяки діяльності У. Гилпина, який написав книжку «Picturesque Toure» в 1782—1809 роках. У ньому описувалося подорож англійського аристократа в Альпах, котрий відчуває побожний страх перед дикої природою. Особливу увагу приділяють опису устрашающего зачарування «бунтівних природних сил».

Гладкість і м’якість змінюються «дикістю» і експресією. Орієнтирами для створення нового стилю стали картини таких художників як З. Роза і Ко. Лоррен. «Треба оцінювати об'єкти очима художника…» — писав Ю. Прайс. Він був однією з перших, хто висунув ідею створення «диких романтичних садів». Основними принципами таких парків були: розмаїтість, складність і заплутаність, суворість і похмурість. Стався і від штучних алей і брукованих доріжок, підстрижених по шаблоном кущів і дерев, регулярної розбивки, прямих кутів і геометричних форм, від газонів і ставків, акуратних галявин і клумб. Потрібні розмаїтості та светотеневые ефекти, цікаві ракурси і хаотично посаджені дерева. Проте самої садибою, вважали вони, має бути акуратно і четко.

У Downton Castle Прайс «розкидав» між дервьми величезні брили каменю, що досягти романтичного ефекту, схожого з картинами З. Троянди і Маньяско. Шматки скель просто валялися перед садибою років 20−30. Таким чином, тотальна иррегулярность перетворилася на основний принцип нового направления.

Ще одна архітектор, працював у цьому напрямі Лоудон. Він створив в Ditchley Park, Harewood House, Barnbarrow та інших. На жаль, мало з його робіт збереглися донині, але час і природа створила у яких ті ефекти, які Лоуден хотів створити засобами искусства.

Завдяки «мальовничому» стилю, як зазначалося вище, в Англії стали саджати безліч іноземних дерев і квітів. Екзотичні рослини сусідили з англійськими й видавалися цілком гармонично.

Дуже важливо було відзначити, всі ці перелічені вище люди були поетами. Поезія була невід'ємною частиною живопису та архітектури, загальне світогляд будувалося, передусім, на поэзии.

Цей стиль найрадикальніший ухиляння від геометричности, правильності і регулярності. Це крайнє слідство ідеї у тому, що має імітувати природу як вона, а чи не створювати парк штучно, по чіткому плану, і змінювати вже існуючі частини ландшафта.

Landscape Style (Пейзажний стиль) Це свого роду сума всіх попередніх стилів. Це, безумовно, самий значний стиль. Схема заміського маєтку виглядає приблизно так: перший план-«прекрасная» тераса, потім перехід до «мальовничому парку», і, нарешті, «величний» задній план, що з парка-горы, море, ріка, вид на лісові дали.

Отже, «пейзажний стиль» увібрав у собі елементи від інших перелічених вище стилів. Тераса першого плана-от регулярного парку, далекі перспективы-от «лісового стилю», паркову зону «переходу» (середній план)-от «звивистого», а задній план-«живописный парк».

Першим, хто зазначив, всі ці эллементы можна вкласти до однієї логічну систему був У. Гилпин (в 1791 року). А Ю. Прайс, Р. Найт і Х. Ремптон створили пейзажний парк як ансамбль. Вони увібрали для створення цих парків всю естетику і культурних особливості XVIII століття, (включаючи літературу). Вони написали безліч теоретичних робіт, котрі почали фундаментом для культури XIX века.

5. Література, поезія, філософія зароджують нове розуміння світу. У Франції з’являється теорія Ж. Ж. Руссо про, так званому «природному людині», коли «природний человек-это дитина, якому наведано боріння пристрастей, далеке нормі природного существования"[4].

У Великобританії народжується культовий роман Л. Стерна «Сентиментальний подорож», що стає певним символом цієї епохи, яким зачитується молода аристократія, що хвилює розум і багатьох людей кінця (((((століття. Природно, всі ці ідеї було неможливо не позначитися в искусстве.

Тема гармонії «природного людини» і «природною» оточуючої природи, індивідуалізація образу, людину, як невід'ємну частину ідеального світу охопила всі сфери искусства.

Усталені канони бароко похитнулися, а «повернення до природи», до простоті міцніє дедалі більш. Неминучим стає відмови від штучності, пишності, складності, парадності і лінійності, пануючих в стилях до ((((- першій половині (((((века.

Стався відмови від французьку модель регулярного парку, як прояви «штучності». Майже скрізь ці парки переробляються в «англійські», тобто. в пейзажные.

Поєднання з дикою природою, відмови від візуальної кордону парку, насадження в парках різноманітних театралізованих під природну природу елементів, руїн і екзотичних дерев, перехід до иррегулярности і живописність, орієнтація на картину, а чи не на чіткий план, виховання романтичних почуттів у людині з допомогою літератури та образотворчого мистецтва, відмови від замкнутості й картезианства, перехід на пізнання світу емпіричним путем-вот основні риси нового парка.

Дуже важливо було справити й акцентувати у тому, що раніше у Англії смак епохи, громадське світорозуміння, філософія і естетичні погляди так яскраво не виявлялися, як і садово-парковій архітектурі (((((века.

І вперше, Англія Стала законодавицею мод встановила першу чільну щабель у Європі Америке.

«Види» природи сприймаються, мов якісь ідеалізовані живі картини, «вибудовані» за законами мистецтва живопису, є і зворотний процес, коли ці «види» втілюються полотні, зафіксовані художником. Томас Гейнсборо, вперше пише пейзаж як жанр, в такий спосіб, садово-паркове мистецтво вплинуло і живопис і архітектуру, але не головною заслугою і те, що мальовничий парк дав підставу появи романтизму у ХІХ веке.

Використана литература

1. Gabrielle van Zuylen. Paradise on Earth: The Gardens of Western

Europe. Paris, 1989. Michael Symes. A Glossary of Garden history. London, 1993.

3. Anthony Huxley. An illustrated history of Gardening. London, 1997.

4. Monique Mosser. The history of Garden Design. London, 1987.

5. Tom Turner. Garden Design in the British Isles. History and Styles since 1650. London, 1986.

6. Швидковский Д. О. Британські сади та його свій відбиток у Європі. -Історія садів. Вып.1.М., 1994.

7. Лихачов Д. С. Поезія садів. СПб, 1991.

8. Курбатов В. Я. Сади і парки. Пг., 1916.

9. Молок Н. Ю. Соун і пикчереск. -История садів. Вып.1.М., 1994. 10. Вергунов О. П., Горохів В.А. Росіяни сади і парки. М., 1998.

----------------------- [1] Walpole H. History of modern Taste in Gardening.

[2] Whateley Th. Observations on Modern Gardening. London, 1770. P. 123−124 [3] Walpole H. History of modern Taste in Gardening. [4] Соб. тв. т. 1. Стр. 137

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой