Жизнь і творчість Лопе де Вега.
Художні особливості творчості на матеріалі п'єси Собака на сіні

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Литературоведение


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Жизнь і творчість Лопе де Вега. Художні особливості творчості на матеріалі п'єси «Собака на сіні «

Реферат виконав виконав Тюрюханов Артем

Иркутский Державний Технічний Университет

Международный факультет, Кафедра культурології і лингвострановедения

ИРКУТСК — 2001

1 Обрана мною тема зацікавила мене своїм колоссально-интересной неосяжністю особливостей творчості полягає і життя Великого драматурга епохи відродження- Лопе де Вега.

Несомненно, моє ознайомлення з творчістю Лопе показало і довело мені ту гармонію зв’язку всього життєвого буття. Адже в Лопе де Вега справді немає яких то окремих частин життя, життя- єдина і неподільна, і всі що у ній- це створене природою людини, все життєві процеси- це послідовно яка йде, яке рухалося «народному голосу ».

В його творчості перегукуються всіх сторін життя людини, як і виявило мій найглибший інтерес, жадібно який у собі творіння та творчий доробок Лопе де Вега; змішання комічного та трагічного як у житті- і у литературе.

" Коли треба писати комедію, я замикаю всіх правил на потрійний замок і видаляю їх " …Своїми словами Лопе показує не вміння складати, а майстерність творити необразливе правдоподібність, складне у своїй будову, що саме ці твори, захоплюючі і що ваблять, особливо виділяють його творчество.

В його творенье

Нет законов

Есть лише одно,

Природное начало-

Единство действий!!!

Еще, мене дивує, мабуть головне, за всієї його многосложности життя, йому вдалося досягти невидимих вершин, і всі, гадаю, завдяки одній його природної натурі, непорушної і стойкой.

В цієї курсової роботі спробував возз'єднати весь вивчений мною, досить рідкісний матеріал, найбільшого драматурга епохи Відродження Лопе де Вега.

Лопе Фелікс де Вего Карпью.

Годы його життя 1562−1635. Родился 25 листопада о Мадриді, у ній ремесленика-золотошвея Феліса де Вега, вихідці з астурійських крестьян.

С п’яти Лопе читав іспанською і по-латыни, с шести, ще навчившись писати, складав стихи (за їх запис зі старші товариші доводилося розплачуватися сніданком) а до тринадцяти був автором комедії, успішно поставленої на сцені. Одинадцяти років він віддали в иецуитскую школу, де навчався риториці, латинської і грецькому языкам.

С 1576 по 1578 роки Лопе навчався у університеті Жадала де Анарос, слухав курс математики астрономії в королівської академії математичних наук, служив секретаркою в вельможі, а чотирнадцяти років разом із товаришами утік у Астрогу, щоб випробувати життя повне «родвигов і пригод «. Знайдений і повернутий додому він пішов добровольцем до армії, отправляющуюся в похід на Азіатські острова, а 1588 році став воїном «Непереможної армади ». Потім працює для театральних труп, повертається до театральної работе.

Юность Лопе була бурхлива- підходить на той час. Адже «Епоха мандрівного лицарства буржуазії «, як говорив Відродження Енгельс, була періодом справжнього відкриття світу, розвитку заснованої на досвіді науки, подальших мандрівок, який призвів до великим географічним відкриттям. Вона кликала шукати пригод і новизны.

Жизнь Лопе де Вега склалася нелегко, бо працю письменників та драматургів, хіба що талановитий цікавий він зовсім був би, ні забезпечувала їм тоді ні почесного становища. ні матеріального добробуту. У Лопе це був не волаюча злидні, бо й міцної забезпеченості, яка б не думати скоріш про повсякденному заробітку і писати на замовлення трехактную комедію за за один-два дні. Тому популярному драматургу країни, кумиру публіки, великому Лопе, чиї портрети висіли вдома його численних шанувальників на місці, кого показували іноземцям, як найбільшу визначна пам’ятка Мадрида, все життя доводилося служити у знатних грандів: секретаркою в герцога Антоніо Альба (родича відомого намісника і ката Нідерландів) і маркіза Мальпика, бути що майже слугою у маркіза Саррья, секретарем і довіреною особою герцога Сесса. Ні це тепер і змусило драматурга прийняти духовний сан і розпочати братство при ордені святого Франциска Ассизького навесні 1614 года?

Во-первых, цей сан тоді давав певне ситуацію і вагу у суспільстві, — пошуки цього становища вже примусили Лопе де Вега ні законно привласнити дворянську прізвище Карпью.

Во-вторых, самі церковники, прагнучи підкорити своєму впливу першого драматурга країни, славу і гордість іспанського театру, безумовно, надавали нею давление.

Увы! Наданою церквою «честі «Лопе не виправдав. Життєрадісна і гуманистичный, у що свідчить крамельный дух його творчості, як та спосіб його життя, залишився незмінним остаточно. У 1620 року Король невипадково відмовив Лопе на посаді придворного хроніста, невипадково і після посвяти в духовний сан церковна цензура пильно стежила над його п'єсами, вирізала з них цілі сцени, а 1625 року наклала заборона їх публикацию.

Политический і соціальний занепад Іспанії виявляв «все симптоми ганебного і тривалого розкладання «

И все-таки, це тяжке є час є періодом її найвищого культурного підйому, періодом створення безсмертних, геніальних творів, учасником якого з’явився і блискучий національний драматург Лопе де Вега.

Это був Золотий століття іспанської культури, період розквіту іспанського возрождения.

В його далеко ще не радісному шляху життя, з усіма подіями (сліпота, безумство і смерть улюбленої жінки, загибель єдиного сина, утонувшего на жемчужинных промислах, викрадення молодшої шістнадцятирічної дочки придворним шалапутом з почту могутнього временщины герцога Олівареса) вражає те, що це п'єси Лопе де Вега бризкають життєрадісністю, оптимізмом. Не більше радості (ніж події життя) приносила суспільно-політична обстановка, затьмарена швидким, очевидним всім упадков країни, поглибленням каталітичної реакции.

Хирели і улюблені драматургом народні театри, вытесняемые придворними уявленнями. І все-таки Лопе не втрачав оптимізму, бо вірив у людину й у мужній іспанський народ, котрій створював він свої произведения.

Как відомо, відродження було широким общественно-культурным рухом, що зародився в Італії та яка охопила усі країни Європи. Діячі відродження, називаючи себе гуманістами, прагнули до створення нової світської культури та були пристраснішими борцями за всебічний розвиток людської особистості, під час визволення людини від церковного і феодального братства, відстоювали право на земні радості, щастя, любовь.

Естественно, виникає запитання: хто ж в реакційної, феодально-абсолютистской Іспанії творцем і носієм культури цієї эпохи?

Если за іншими країнах Європи відродження було з перших кроків висхідній буржуазії, то Іспанії, через відзначеного своєрідності її історичного поступу, національна буржуазія не являла собою сили суспільно-політичної, здатної очолити капіталістичне розвиток країни й повісті в боротьбу з феодалізмом. Але було б помилково вважати всю Іспанію країною реакцій і мракобісся. Століттями жорстокої, розпусної і віроломної аристократії і її оплуту- монархії, протистояв тут сміливий і вільнолюбний народ, отвоевавший у період реконкісти у арабських загарбників рідну землю і потім який завзято відстоював свої, кров’ю добуті свободи. Адже Іспанії майже було кріпацтва і до XVI століття існували кортеси- зборів представників станів, ограничевавшие влада короля. Усі спроби знищити ці свободи призводили до народним повстань, що свідчить про існуванні в країні оппозиционно-демократического табору, вільнолюбні устремління якого значною мірою розділяла і висловлювала іспанська інтелігенція, що відбувалася переважно, з збіднілої демократизованої идальгии і ремісничих кіл. Ці настрої і катували іспанську літературу Відродження, вони зміцнили у ній народне, демократичне початок, конфронтуюче силам абсолютизму, феодалізму і клерикальної реакції. Вони і стали основою творчості Лопе де Вега.

Этот людина був справді справжнім дивом природи. Належачи до великої фаланзі титанів Відродження і живучи інтересами свого часу, він зумів охопити все найважливіші проблемы-политические, моральні і побутові. У центрі історичних драм разом з разючою сміливістю поставив запитання необхідність розумної та гуманної влади, яка піклується про потреби простого народу і проголосив право цього народу виборювати такої влади і свої людські права із зброєю до рук. Він показав силу величі повсталого народу, його розум і непідробне шляхетність, талановитість і життєрадісність. У комедіях «плаща і шпаги «Лопе де Вега розкрив багатство внутрішньої злагоди людини, прославив силу справжньої любові, захищав право покоління виборювати цю любов з забобонами і відсталістю середньовіччя. І він створив багатющу галерею художніх образів- яскравих, непорушних, випробуваних часом і нині які залишилися живыми.

Освященное вірою на людину, межи простих людей та її майбутнє, творчість Лопе де Вега з права ввійшло у «золотий фонд світової культуры.

За свою бурхливу і рідкість невлаштовану життя Лопе де Вега відчув багато Нещасних днів він бачив незрівнянно більшими, ніж щасливих. Тільки рідкісне життєлюбність і фанатична відданість мистецтву дозволяли йому, наперекір негодам, створити нову «театральну імперію «та стати, за словами Сервантеса, його «самодержавцем ».

27 серпня 1635 року Лопе де Вега вмирає, та її смерть перетворюється на всенародний траур. Він помер, не встигнувши повною мірою відчути деяких неминучих наслідків, закладених його теорії.

В дні серпня 1635 року вулиці Мадрида загатили натовпу народу. Скрізь служили панахиди, поети писали скорботні вірші, славнозвісні проповідники виступав із надгробними промовами, і до церкви святого Себастьяна рухалася величезна похоронна процесія. Мадрид — немає, як Мадрид — весь іспанський народ ховав свого улюбленця, «диво природи », «фенікси серед письменників », найбільшого национоального драматурга Лопэ де Вега. У цьому величезної маніфестації кохання, і скорботи не брали участь лише вища знати і король. Не приймали тому, що 2000 п'єс і 21 тому творів Лопе, виконаних життєрадісності і кохання до людини, були вражені неверноподданическими почуттями, а вірами на свій народ, в силу і майбутнє. І що, крім цього віри, могло підтримати оптимізм художника, творив межі XVI — XVII століть у країні, яку Маркс цілком обгрунтованими «іспанської гробниці «? У дивовижній країні, яку уповільнений зростання капіталізму й небувала стійкість феодальних реформ зроблених подобою гірших форм азіатських деспотій.

Вообще, відомості про життя й особистості Лопе де Вега досить жалюгідні і суперечливі. Багато фактів спотворені, багато викладено тенденционно. До 1970-х років позаминулого століття, мабуть, із єдиним джерелом служила посмертна біографія — панегірик, сочинённая учнем, ще й гарячим почетателем драматурга Хуаном Пересом де Монтальваном. Біографію цю можна було б назвати «агиографической », вже настільки іконописних постає з її Лопе. Монтальван не шкодував фарб, щоб зобразити благостность, аскетизм і найглибшу релігійність свого вчителя. Публікація у 70-ті роки ХІХ століття листів Лопе де Вега для її покровителю герцогу де Сесса внесли суттєві поправки в монтальванское «житіє «. Подальші розвідки і ретельний аналіз художніх творів Лопе, мали автобіографічні визнання, допомогли ученим відновити правдоподібніший її образ. Але це немає нам особливого значення, бо справжнє обличчя великого драматурга відбито у його безсмертних творах. Адже основним у житті було творчість, потужний потік якого висихав від самих юних, майже дитинства, і по смертного часа.

Борьба за вільний від довільно встановлених правив і доступний народному глядачеві театр хто в Іспанії, була легкої. Прибічники охоронних позиції з середовища придворних гуманістів не гребували писати меморандуми на найвища ім'я з проханням заборонити «псування смаків та моралі «. Питання постало так: «Театр для обраних чи до театру всім » …

Испанцы створили «театр всім «. Його створення та утвердження прав справедливо пов’язують із ім'ям Лопе де Вега. Саме його титанічна постать стоїть біля початку оригінальної іспанської драми. Нове драматургічна мистецтво Лопе де Вега- майже синонимы.

В своїх панегіриках до страти Лопе де Вега італійські поети недаремно його називали «Колумбом поетичних Індій «. Він зуміло зробити то, чого не зробили його італійські попередники. З двоїстості культури Відродження, примиривши, як кажуть, Кастильоне і Аретино, Лопе де Вега зумів витягти новий, повний життєвої сили ефект. Він підсумовував ідеал і реальність, наслідування природі й проходження високим образам. Саме тому, по справедливому зауваженню одного вченого, у творчості Лопе де Вега, навіть найбільш народних його творах, «будь-коли відсутні риси ученого ренессанской культури ».

" Колумбу поетичних Індій ", «чуду природи », «океану поезії «, як захоплено іменували Лопе його вдячні співвітчизники, належить воістину неозоре кількість творів. За підрахунками лорда Голланда, однієї з перших серйозних біографів Лопе де Вега, з під пера Лопе вийшло близько двадцяти мільйонів віршованих рядків, беручи до уваги значна кількість прози і листів. Цього вистачило на ціле покоління письменників. Жарт сказати, за неповних сімдесят 3 роки життя, Лопе створив цілу літературу!!! Якщо вважати, що він почав професійно писати з дванадцяти років, то, отже, протягом шістдесяти праці повинний був у середньому створювати по тридцять чотири тисячі віршованих рядків рік або ледь менше ста рядків щодня. У цьому Лопе де Вега зовсім на був графоманом, ні кабінетним хробаком. Подій у житті вистачило на близько десяти захоплюючих авантюрних жизнеописаний. Он знав роки злиднів і безвісності, злети безприкладної слави, розчарування друзів, щиру відданість, саму палку любов, і жорстокі зради, дуелі, викрадення, в’язниці, участі у військових походах, каяття і призначає нові гріхи. Ім'я ще й за життя було оповито легендами. Тим дивнішою здається його плодовитость.

Как в кількісному, і у якісно це (зовсім не від скидаючи з рахунку епічні поеми, сонети, прекрасні романси і прозу) найбільш цікаву частина спадщини Лопе для наступних часів становить само одержувати його драматургія. До нас дійшли 474 п'єси від кількості 1500 (чи з іншим даними 1800−2200), з яких 426 комедій і 48 аутос, їм написаних. Відомі як і назви ще 260 п'єс, безумовно належали його перу.

Его сонети містять 24 тисячі віршів, епічні поэмы-50 тисяч, що стосується комедій, то сам Лопе пише в «Эклоге до Каудільо », що й розподілити його роботу, як драматурга, щодня життя, то, на щодня падає по п’ять сторінок. Його сучасник Хуан де Пинья в 1627 1961 році говорив: «Я був не раз свідком, як і писав по вісімнадцять аркушів кожні шосту, і так вісімнадцять годин поспіль «. У цьому ж эклоге Лопе стверджує, що понад сто його комедій «протягом доби переходили від муз безпосередньо в театральні підмостки ».

Многое з дійшов носить сліди різноманітних «доробок », змін, вставок, зроблених як видавцями, і актерами.

Для приведення до ладу цього спадщини знадобилися зусилля багатьох поколінь учених. Нои тепер неможливо стверджувати, що є справді наукове, надійно прокоментоване видання усіх її драматургічних творів. І на хронології й у текстах білих плям скільки угодно.

Лопе де Вега створив нову «театральну імперію », і став, за словами Сервантеса, «її самодержавцем «. Імперія створювалася з натугою і не відразу. Лопе спирався на досвід попередників, шукав, імпровізував. Перші рішення бували нерідко компромісними, звичне літературне свідомість стикалося із живим відчуттям. Мало було бути прибічником традиційної народну поезію, культивувати романси і сповідувати платоновские ідеї про природу. «Привнесення «в драматургію механічно ще вирішувало справи. Були, наприклад, випадки, коли деякі сучасники Лопе дюжинами вводили романси в текст п'єси, але від послуг цього сам принцип класичною драматургії не змінювався. Або бралися сюжети з вітчизняних переказів і романсів, знайомих широкому загалу, а античні котурни і дух залишався колишнім, «ученим «. Ставало дедалі очевиднішим, що відновлення може лише цілісним, від побудови сюжету до мовних і віршованих коштів. Треба було піддати корінному перегляду як мети, і кошти драматургічного мистецтва. До кінцю XVI століття Лопе практично довів перевагу й історичну правоту своєї реформи, але з теоретичним її обгрунтуванням не поспішав. Почасти, то, можливо, щоб уникнути «дражнити гусаків «- учених теоретиків, почасти- за недосугом. Він вважав за краще відбуватися жартами і робити справу. І те, що до доти сенс нової школи він точно сформульований, -сумніву не подлежит.

На фронтисписі видання 1602 року своїх «рим «Лопе де Вега поміщає девіз- «Чеснота і Шляхетність, Мистецтво і Природа «. Цей девіз проникливо розшифрував чудовий іспанський філолог Рамон Мендендес Пидаль: «Природа вище мистецтва, шляхетність вище чесноти, оскільки шляхетність природне душевне потяг. Добродетеле ж досягається зусиллям волі, це є вірність моральним розпорядженням «. У цьому вся девізі, нехай кілька загадково- афористичном, «Лопе де Вега, — продовжує Мендес Пидаль, — висловив тісну взаємозв'язок тим часом, що є у життя, і тих, що є у літературі: моральні розпорядження, часом, може бути потоптані владою любові (Лопе де Вега робив у царстві волі виняток для любові), і тоді чеснота може знайти захисток у природному шляхетність душі; суворі правила мистецтва можуть і мають порушитися в драматургії у тому, щоб у неї може досягти найвищих вершин поезії, чого жадає від драматурга велика створила матінка-природа ».

" Нове керівництво до створення комедій нашого часу ", яке Лопе де Вега написав через сім років після того девізу, таки присвячено обгрунтуванню нових принципів. Суть його зводиться до кількох основних положень. Перш всього треба відмовитися від схиляння перед авторитетом Аристотеля. Аристотель мав рацію для свого часу. Застосовувати виведені їм закони сьогодні- безглуздо. Законодавцем може бути простий люд (тобто основний глядач). Необхідні нових законів, відповідні найважливішого з них: доставляти насолоду читачеві, зрителю.

К слову сказати, через багато років жив інший геніальний драматург, мольєр, майже дослівно відтворить слова Лопе де Вега. У критиці «Уроку дружинам» Мольєр скаже: «На погляд, найважливішого правила- подобатися. П'єса, яка досягла цього, — хороша п'єса. Уся публіка неспроможна ошибаться… ибо якщо п'єси, написані за всіма правилами, нікому не подобаються, а подобаються саме такі, которяе написані за правилами, отже, цих правил не до ладу складено «. Чудово, як і найбільший трагік Расін які з співчуттям повторює ці слова! Отже, час наспіло, але першим їх вимовляє Лопе де Вега.

Останавливаясь на горезвісних трьох єдностях, законі, виведене вченими теоретиками Відродження з Аристотеля, Лопе залишає як безумовне лише одна: єдність дії. Зауважимо, що сама лопе і, особливо, його учні і послідовники довели цього закону до такого абсолюту, що він часом перетворювалася на тягар не меншу, ніж єдність місця й часу у класицистів. Що ж до двох інших єдностей, то тут іспанські драматурги справді чинили з нової свободою. Хоча в багатьох комедіях єдності місця, по суті, охоронялося, що створювалося часткової технікою сцени, частково- надмірним дотриманням єдності дії, тобто граничним його концентрированием. Взагалі як і раніше, що як у період Лопе де Вега, і у полеміці романтиків з классицистами питання «законі трьох єдностей «набував хіба що першочергового значення в теоретичних суперечках, але на неї зважали лише изходя з конкретних потреб цього й чи іншого произведения.

Говорит у своїй «Керівництві «Лопе і принциповому змішанні комічного і трагічного. Як у житті- і у літературі. Обстоюючи змішання, Лопе, таким чином, заднім числом обгрунтовує вже сформований і утвердився прав того вигляду драматургічного твори, що отримав назву «комедії «. Річ у тім, що Лопе та її соратники всі свої трехактные віршовані п'єси називали «комедіями », незалежно від своїх змісту. У період молодого Лопе термін «комедія «мав бойове, полемічне значення. Їм позначалися п'єси побудовані на принциповому змішанні трагічного і комічного в ім'я більшого життєвого правдоподібності. Таке розуміння «комедії «піонерами національної школи було різко протиставлене суто формальному розумінню «комедії «як специфічного жанру (протилежного трагедії) прибічниками учено-классицистской системи, заснованої на поетику Аристотеля та практиці римського театру Сенеки і Теренция. З’явилися деяких видів драматичних творів, проміжних між комедією і трагедією в классицистком розумінні. Обурені хранителі учених традицій називали нові види «жахливим гермафродитом », а подшучивавший за їхньою обуренням Лопе де Вега- більш витонченим і классичным словом «- мінотавр ».

Лопе де Вега помер, ще встигнувши повною мірою відчути деяких наслідків, закладених його теорії. З безспорного становища, що тільки сучасний глядач- судія, він сформулював деякі правила в скасування одряхлілим. Рекомендуючи, приміром, користуватися що тим чи іншим віршованим розміром (для висловлювання любовних почуттів- одним, для оповідання- іншим) він поставив це у залежність немає від конкретний персонаж і ні від конкретної історичної ситуації, а виходячи з абстрактного взагалі. При чутливості Лопе де Вега ці рекомендації йому самого негативного значення було неможливо (а вже у тому, що він вивів їх із власної минулої практики. Його вухо було неймовірно восприимчево до найменших коливань настрої глядача. Рікардо дель Турио, сучасник Лопе, розповідає, що, «беручи участь у уявленнях як, і чужих п'єс, Лопе де Вега мав звичку брати до уваги прийоми, які викликали захоплення публіки і рукоплескания… чтобы потім включити в нові п'єси «. На інших деякі настанови Лопе надали негативний вплив. Досвід вони прийняли за обов’язкову регламентацію, геніальну інтуїцію за стабільний підручник і вони діяти «по системі «Лопе, тоді як справжній сенс її був у розумінні своєчасності та безперервності руху. Зрештою настав момент, коли жива практика Лопе окостеніла, перетворилася на катехізис. І коли подув із за Піренеїв вітер модного Французького класицизму, — опритомнів від сплячки витрачуваний міллю класицизм вітчизняний. За життя Лопе, питання ще не стояв, і «театральна імперія «здавалася так само непорушною, як здавалася непорушною сама іспанська монархія.

Какие ж ідеї, й настрої водили пером цього справжнього «дива природи, однієї з тих титанів Відродження, про які писав Енгельс? У кращих про свої твори Лопе де Вега втілив щонайпрогресивніші устремління національного іспанського Відродження, органічно з'єднавши передові гуманістичні ідеї з великими традиціями іспанської народної культури. Цей синтез знайшов відбиток і у його естетичних положеннях, нерозривно що з вимогами масового демократичного глядача, бо Лопе писав, зазвичай, для публічного театру, що користувався на батьківщині величезної популярностью.

Испанский публічний театр був дуже своєрідним. Приміщенням йому служили задні двори — коррали, відповідно обладнані для театральних уявлень. Звідси і назва іспанських театрів. Більшість глядачів розташовувалася стоячи на дворі - патіо, з якого амфітеатром височіли ряди лав. Вікна будинків служили ложами, де поміщалися зазвичай кавалери й дами з вищих верств українського суспільства, тож під кінець двору, прямо перед сценою, була «каструля «- ложа бенуара, призначена лише заради жінок з простолюддя. Уявлення з полудня до темряви. Убогість постановочних коштів (спочатку декорацій був, вони, та й дуже примітивні, з’явилися XVII ст.) відшкодовувалася незвичайним динамізмом дії, безліччю музики, співу, виходам блазнів (грасьозо), гучними, який завжди пристойними інтермедіями, вставленими в антрактах між обов’язковими трьома діями — хорондами. Спектакль завершувався одноактним водевілем, переходившим в мохигангу — загальний танок із масками, куплетами і жартами, обов’язкової сарабандою, вогненної чаконой сегедильей — улюбленими танцями простонародья.

Хотя уявлення перебували у віданні релігійних братств, котрі користувалися винятковим правом знімати двори цієї мети і извлекавших з спектаклів великі доходи, головною театральною арбітром була все-таки публіка партеру, яка стояла на патіо, щільною стіною який оточував сцену й голосно выражавшая своє схвалення чи невдоволення. Ці «мушкетери », як його тоді називали за оглушливі дружні крики, складалися переважно з ремісників, слуг і трохи дрібних торговців. Вони і вирішували долю пьесы.

Нужно говорити, як і духовенство, і саме король ставилися до публічним театрам дуже неприязно, не безпідставно вбачаючи у них осередки усіляких крамольних ідей. Церковна цензура пильно стежила за репертуаром і акторами, вирізаючи зі п'єс цілі сцени, а часом забороняючи їх; від найменшого привід закривали театри взагалі. На цей народний театр та її демократичного глядача, і орієнтувався Лопе де Вега. Його вимогам, і потреб була підпорядкована вся естетична система драматурга.

" Коли треба писати комедію, я замикаю всіх правил під потрійний замок і видаляю зі свого кабінету Плавта і Терентія зі страху почути їх крики… " , — писав Лопе у своїй трактаті «Нове мистецтво складати комедії нашого часу «. нехай у цьому твердженні міститься частка перебільшення — як гуманіст, драматург, безумовно, використовував досвід античного театру, але основою його драматургії усе є реалістична народна традиція, найяскравіше котре виражається у майданному театрі артиста і драматурга XVI ст. Лопе де Руеде.

Цель драматурга — відповідно до Лопе де Вега — подобатися глядачам. Тому головним нервом комедії він визнавав інтригу, яка має захопити, захопити цього глядача із першої ж сцени, і тримати у напрузі аж до останнього акта.

Роль Лопе де Вега у розвитку іспанського театру несравнима з роллю будь-якого іншого драматурга. Їм було закладено все основи. Незадовго до його смерті, заповідаючи свою «театральну імперію », «самодержавец «писав: «творча плодючість, яку окремі схильні недооцінювати, мене приваблює, як і стрімкі ниви; безсумнівно, що оброблений за всіма правилами мистецтва сад, набагато менше привабливий, ніж неосяжне полі… «

Как італійці воліли зрештою «парниковий салат дикорастущему », і спадкоємці Лопе віддали перевагу «оброблений за всі правилам сад «» неосяжному полю «. Але то це вже винна Лопе.

Основным законом творчості Лопе вважав «наслідування природі «, звідки виходило і висунув вимогу правдоподібності в відтворенні життя, традицій і звичаїв, іншими словами, вимога реалізму, хоча великий драматург затверджував і право художника зображати життя як такий, якою вона є, а й такою, як і повинна бути. З положень цих основних вимог виходили й інші його установки, котрі вступають у в протиріччя з загальноприйнятими тоді канонами класицистичною естетики. Так, з правила аристотелевских трьох єдностей- часу, місця дії- він визнавав лише єдність дії, інтересу сюжетної лінії, єдність задуму. Далі, знов-таки посилаючись на можливість природу, яка, за словами Лопе, «тим нам прекрасна, що крайності являє щогодини », він вимагав змішання «трагічного з потішним », «високої професійності і смішного », вважаючи- знов-таки всупереч класицистичною поетику- можливим виводити у комедії і королів й навіть високопоставлених осіб. Йдеться йшла, і про демократизації мови- мову п'єси ні відрізнятиметься від того, яким користуються в повсякденної жизни.

Свое «Нове мистецтво складати комедії нашого часу «Лопе де Вега адресував Мадридської академії, анітрохи не переймаючись тим обуренням, яке воно викликає серед його членів, оскільки визнавав право «натовпу «засновувати закони сценічного мистецтва. Адже саме смак народу, хоч суперечить правилам, але чи відповідає законам природи. І сильний підтримкою цієї «натовпу », впевнена у своїй правоті, Лопе рішуче проводив свою реформу, стверджуючи її вчительською практикою сотнями блискучих комедий.

Казалось, що в такому величезному їх кількості, важко було уникнути шаблону і повторень як не у змісті, і у прийомах розгортання інтриги. Але невичерпна фантазія велике го драматурга, підкріплена широкі й різнобічними знаннями, вільно носилася в часі та просторі. Івана Франка невипадково вважав його однією з найбільших «группировщиков літературних тим гаслам і форм », яких знає людство, однією з «самих могутніх посередників в міжнародному обміні літературними багатствами ».

Лопе черпав сюжети власних творів із усіх епох- від створення світу до сучасності, переносячи глядача в всі відомі тоді країни: з Америки в Албанію, з Австрії у Росію (історія Лжедмитрія в п'єсі «Великий герцог Московський »), з давньої Греції та Риму до Японії, із Польщі себе на батьківщину. Він малював життя королів селян, жебраків і знатних грандів, рицарів та злодіїв. У цьому вражає, що це п'єси Лопе де Вега бризкають життєрадісністю, оптимизмом.

Глубокая віра Лопе на людину і любов до життя тріумфують, дозволяючи йому хіба що піднятися над похмурої, часто жорстокої, майже завжди убогою дійсністю тієї важкої щодо його батьківщини пори і створити п'єси жизнеустремленные, оптимістичні. Їх характерною рисою є гармонійне поєднання трагічного з смішним, серйозного з жартівливою, безтурботного веселощів, часом блазенства, з справжнім лиризмом.

Огромному враженню, яку виробляють п'єси Лопе де Вега, сприяє їхній прекрасна форма: стрункість композиції, майстерне ведення інтриги, развертывающейся в усе зростаючому до кінця спектаклю темпі, і навіть гнучкий, емоційно насичений, грає повнотою мову, який всмоктав скарби народного мовлення і поезії. Живий діалог перемежовується за ліричними дуетами чи «сольними «партіями героїв, часто оформленими в вишуканий сонет, хіба що подытоживающий осмысляющий події та переживання героя. Поруч, виділяючи і багаторазово підкреслюючи лейтмотив п'єси, звучать народний романс, народна пісня, бо в усіх гранях своєї творчості Лопе незмінно залишався поетом народным.

По тематиці п'єси Лопе де Вега поділяють сталася на кілька груп. Найбільший радянський дослідник іспанської літератури До. Державін вважає, що вони групуються навколо проблем державно-історичного (звані «героїчні драми »), соціально-політичного і семейно-бытового характеру. Останні зазвичай називають «комедіями плаща і шпаги ».

В колосальному але тематичного і жанровій діапазону творчість Лопе де Вега (від релігійної драми «Створення світу «до шахрайський комедії «Молодчик Каструччо ») найбільший практичний і історичний інтерес представляють дві найбільші кількісно і здатні якісно групи п'єс: народно-героические драми та побутові комедии.

В серії народно-героических п'єс Лопе відтворив для сцени основні епізоди національної історії від нього вестготского короля (VIII в.) до царювання Карла V й Філіппа II (XVI в.). Основою служили історичні хроніки, перекази, епічні пісні і романси. Цією народної поезією іспанські драматурги вдавалися і до Лопе, але тільки Мариновському вдалося злити романс і театральне дію, у органічне єдність. Він романс був непросто невичерпною комори для сюжетів, тим гаслам і образів, а й чимось значно більшою. У пролозі до стихотворному збірки 1604 року Лопе говорив: «Я, як справжній іспанець, неспроможна не вважати цей жанр гідним на повагу, оскільки вона відповідає природі нашої мови «. Інакше кажучи, письменник символізував зв’язок художнього творі з істотою і культурними традиціями створили його людей. Романсная основа нової іспанської драматургії пов’язує останню з найбільш живильними національними традициями.

В народно-героических драмах із найбільшою чіткістю висловилися і соціально-політичні погляди Лопе. Коротко їх можна було визначити так: ідеалом є союз освіченого абсолютного монархи і. Лопе де Вега (як, втім, та її однодумців, і учнів по театральну реформу) влаштовувала (хоч і з застереженнями) станову монархії із його чіткою поділом прав кожного стану. Антифеодальна налаштованість Лопе підлягає сумніву. У цьому він був послідовний і певний. Що ж до основний соціальної ідеї Лопе, важко сказати, якою мірою розумів її утопічність. По деяким натяжкам у вирішенні конфліктів у п'єсах на кшталт «Зірки Севільї «можна припустити, що повної віри в реалістичність ідеї в Лопе був. У цьому сенсі показова чудова драма Лопе де Вега (бути може, найкраща в усьому іспанському театрі) «Фуенте Овехуна ».

Острая антифеодальна спрямованість і захист народних прав- до права на відкриту боротьбу з деспотизмом — характеризують кращі історичні і соціально-політичні п'єси Лопе де Вега такі, як «Зірка Севільї «, «Периваньес і командор Оканьи », «Саламейский алькальд». Однак у, а такою ці рис чи досягають такий сили та розмаху, як і «Фуенте Овехуна », п'єсі, створеної 1612−1613 років у пору розквіту творчості драматурга і справедливо вважається вершиною іспанської національної драматургії, гідним пам’ятником, побудованим поетом мужності і доблесті рідного народа.

В конфлікті між населенням Фуенте Овехуны і командором поява короля ні дозволяє цього конфлікту, лише санкціонує вже готовий її вирішення. Лопе залишає питання, відкритим: було б, якщо винуватець смерті командора виявили? Що було б, якби командору удалося втекти? Милосердя, яке король виявляє до повсталому проти магістрові, теж ставить під певний сумнів реальність альянсу між народом і короною. Те, що у наступні століття п'єса Лопе де Вега сприймався як абсолютно революційна, змушує дуже сумніватися у цьому, що формула «король і народ «була Лопе де Вега так уже беззастережна. Адже річ над спотворенні п'єси зі боку майбутніх постановників, річ у тому, що сама текст дає підстави для такого її прочитання. Але навіть за самому «добромисному «прочитанні далі скептичною формули «на короля надійся, але сам він не зівай «піти важко було. У більшою ступеня змушує поставити під сумнів непорушності віри Лопе в утопію народної монархії його авторське емоційне ставлення до своїм персонажам. Що може бути условнее, блідніше, немічніше, ніж обрисовка короля Фердинанда? І може бути тепліше і вишуканішим від, ніж постаті навіть другорядних персонажів з парода, виписаних у цій п'єсі? Таких прикладів можна навести у творчості Лопе де Вега безліч. Демократизм Лопе де Вега, його чутті та почуття реальності неминуче мали привести ого до серйозним сумнівам. Дійсність давала при цьому щохвилинні поводы.

Демократизм, народність «Фуенте Овехуаны «проявляється як в сюжеті і основній ідеї, а й у побудові художніх образів, докладно, у низці побутових подробиць, у народних піснях, зображенні народних звичаїв (сцена весілля Фрондосо і Лауренсьи). Народний гумор входить у п'єсу з дивним чином Менго, розум і такі суто народна винахідливість якого проявляється у веселих, а й трагічних ситуаціях. Жарт- зброю дотепного древнього поета. застосована вчасно побачив і до речі, вона розряджає напруга й виводить з небезпечного становища як Менго, але його товаришів, як і відбувається у останньої сцені п'єси. Цей народний гумор посилює загальне оптимістичне звучання п'єси, переміг у якої є народ, носій справжніх людських цінностей: справжнього шляхетності, вірності, любові, мужності і незламної дружбы.

Совершенно інші, але й типові для епохи Відродження проблеми ставить Лопе де Вега у комедіях, зазвичай іменованих «комедіями плаща і шпаги «. У центрі їхньої, зазвичай, стоїть боротьба молоді за право любити по своєму вибору, боротьба за нову мораль. Вибір цієї теми не случаен.

В «Походженні сім'ї, приватної власності і держави «Енгельс зазначав, що у епоху, расшатавшую старі уявлення та підвалини, право вільного вибору були зупинитися перед нестерпними «претензіями старшого покоління розпоряджатися тілом, майном, душею, щастям і нещастям молодшого «і не «нічого більше сталого міцно встановленого, ніж положення про аморальності будь-якого шлюбу, не спочиваючого на взаємної статевої кохання, і на справді вільному злагоді подружжя «

В Іспанії з її застійної ідеологією і найсуворішою станової ієрархією цей питання стояло особливо гостро. за таким і зіштовхують нас любовно-бытовые комедії Лопе.

В XVI ст. в іспанської сім'ї ще добряче трималися домостроївські традиції, і жінка фактично рабою спочатку батька, потім чоловіка настільки, що у «Збірнику законів «за 1567 рік зберігалася стаття, що стверджувала право чоловіка вбити зрадливу дружину. Але вітер далеких мандрівок і пригод, надувавший вітрила мандрівників, купців, конкістадорів освіжив, розвіяв сперте повітря наглухо закритих стародавніх особняків. До того ж поруч була Італія з її бурхливої громадської життям і «вільними «мораллю. Іспанці читали Петрарку, Боккаччо, Аріосто. І починає коливатися батьківська влада, дають тріщину станові забобони: в надрах іспанської сім'ї йде то глуха, то відкрита боротьба тат із дітьми, бажаючими обирати собі супутників життя за батьківської волі й розрахунку, а, по вільному вибору і називаю сердца.

Именно ці негативні явища і відбито у «комедіях плаща і шпаги «Лопе де Вега. Вони показано і молоді з домостроевскими звичаями, і розпочнеться новий погляд на цінність людини, незалежну з його походження, й прагнення жінки відстояти свої людські права. Тут звучить гімн раскрепощающейся людської природі, її красі, волі, енергії.

Не випадково велике місце відводиться у тих п'єсах жінкам, які найчастіше є ініціаторами і провідними складної интриги.

Обманывает розважливу і дурнувату матір та завойовує серце легковажного Люсиндо розумна і хитра Фениса («Винахідлива закохана »). Багато винахідливості і розуму доводиться докласти і героїні «Валенсианской вдови «Леонарді, щоб, не втративши доброго імені Ілліча та обійшовши туповатую пильність свого опікуна, стати женою улюбленого нею Каміло, і тик так лее, тощо. Характерно, що перешкодою до з'єднання закоханих у Лопе здебільшого є чи бідність, чи станове неравенство.

Ты забув, як той отец

Давно вже розорений вконец,

Что замок ваш — руїн груда?

Ты знатний, так, але бедняк,

И ти мріяти одруження можешь?

Да що нареченій ти предложишь?

(«Учитель танців », дію перше, явище II).

Об цьому запитує у свого закоханого Альдемаро його друг. І на насправді, хто ж видасть за бідняка багату красуню- Флорелу! І як наважується мріяти про знатному (ще й легковажному) кабальєро доні Фелісі Інес- проста селянка із села Хетафе? («Селянка з Хетафе »).

Но, на думку письменників Відродження, любов- велика сила, дає людині волю, мужність, винахідливість. Що ж до суспільного становища, то «рожденье- випадок безразумной волі «(Шекспір). І ми готуємося вже бачили, що у очах Лопе де Вега «чистота крові «немає ні значення, ні ціни. Він наділяє селянську дівчину розумом, енергією і цілеспрямованістю, яких з лишком вистачає те що, щоб, переодягнувшись у чоловічий одяг, провести аристократичні сім'ї своїх знатних суперниць і обов’язково домогтися шлюбу з «любим. Зауважимо при цьому, що і стосовно розуму й за своїми моральним якостям селянка Інес на голови вищою, і молодих аристократок, настільки легко змінюють предмети пристрасті, і свого непостійного, брехливого, ще й користолюбного возлюбленного.

Впрочем, станові забобони немає ціни, і ще знатних героїв великого комедіографа. Той-таки Альдемаро, прагнучи завоювати Флорелу, рішуче порушує одна з основних законів вищого іспанського суспільства- зневага до праці. У станової Іспанії вважалося, що праця несумісний зі званням і честю ідальго. Старий слуга його, дізнавшись, що «молодий людина стала учителем танців, із жахом каже Альдемаро:

Какой ганьба! Для лицаря Наварри!

Под дзенькіт гітари танців навчати!

Как тут змовчати? Де гордість кабальєро?

Ведь ваша сфера — подвиги війни!

(«Учитель танців «дія друга, явище XII).

Но Альдемаро поділяє подібних убеждений.

Еще далі йде з цьому шляху герой «Дівчата з глечиком «дон Хуан, який відкидає любов, і руку знатної дами доньї Анни заради простої служниці Исабель. До честі Хуана, до останньої хвилини не підозрює, що його обраниця відбувається з цієї родини герцога Медіна і її розшукують у всій в країні з тих нір як король вибачив їй вбивство образника старого батька. Для Хуана ця служниця, що

… мыла, куховарила, стирала,

Носила воду, убирала,

Таскала вугілля для плиты.

(«Дівчина з глечиком », дію третє, явище IV).

Ну, і що? Дивитися, як улюблена стирає, наповнює водою свій глечик, йому жива радість-

Любовь тебе рівняє з дон Хуаном,

И твій глечик нехай буде мені приданым…

Коль ти чиста, прекрасна, благородна,

Кувшин я нашим зроблю гербом

И глина стане чистим серебром!

(«Дівчина з глечиком », дію третє, явище IX).

Ярок, своєрідний, життєрадісний світ цих комедій. І мимоволі виникає питання, наскільки відповідає він реальної буденної дійсності, повсякденної життя Іспанії. Тотожності з-поміж них, на жаль, немає. Стверджуючи проходження природі, як основний принцип своєї творчості, великий комедіограф залишав за художником право показуватимемо й хоч той інший світ може бути. Саме комедіях він широко користується цими правами, привносячи у яких багатий романтичний елемент, що надає їм такого святковий, іноді навіть казковий характер.

Советский літературознавець У. Р. Гриб правильно відзначає, що комедія Лопе «створила легкий, радісний світ, де вже майже немає межі між бажанням і здійсненням, де досить було лише хотіти, аби домогтися свого, де завжди тріумфує особиста енергія коханців- бурхлива, стрімка разом із тим майже невагома, нематеріальна, бо всі серйозні справжні перешкоди з її дороги зібрано, «опікуни «завжди тупі і безпорадні, суперники- роззяви, як від внутрішніх сумнівів щодо своїй правоті коханці урятовані «. Додамо, що цим святковості сприяє стрімке розгортання дії. Комедія Лопе- комедія інтриги, і летять ній вперед все прискорюючи і прискорюючи темп, захоплюючи глядача стрімкістю свого польоту. Але це значить, що герої зовсім відірвані від Землі. Ні, це «блакитні «герои-марионетки, це справжні люди Відродження із гарячою кров’ю, великими пристрастями і своєрідними характерами, люди й не позбавлені недоліків, я то й пороків. Пригадаємо легковажного і не далекого дона Феліса з «Селянки », таким легким шляхом змінює свої симпатії та перспективи жадібно кидається на посаг в сорок тисяч дукатів. Та й ставлення Теодоро до Марселі зовсім на бездоганно. Не по-ангельски поводяться і героїні. У пориві ревнощів Діана може розбити Теодоро обличчя, запропонувати втопити Трістана. Марія як шляхетно вб'є кинджалом образника родової честі, а й надає ляпасів настирливим хлопцям, і з нахабним господарем розправиться при допомоги його ж власних чобіт. Під яскравим плащем, накинутим в комедіях на дійсність, уважному оку неважко роздивитися й значно більше характерні її риси- риси часу. Це розорені замки і зубожіння идальгии, всерастущая влада золотого мішка, дурниці і виродження знаті, расові забобони- треба лише людину мавром, щоб друзі з відразою відвернулися від него.

В любовних комедіях Лопе у відсутності рівних собі у іспанської драматургії. Він міг поступатися Тірсо чи Аларкону з розробки характерів, у техніці побудови інтриги Кальдерону і Морето, але у щирості й напорі почуттів вони поступалися йому, все разом узяті. Відповідно до схемою, переважають у всіх комедіях такого виду любов- це «біг з перешкодами », де фініш- нагорода. Найчастіше, особливо в послідовників Лопе, інтерес грунтується на максимальному навалі перешкод. У цих комедіях інтерес представляє подолання перешкод, а саме почуття. Інакше кращих комедіях Лопе де Вега. Там інтерес тримається насамперед розвитку почуття. Воно є головним предметом комедії. У цьому вся сенсі чудова «Собака на сіні «. У ньому любов крок по кроку змітає станові забобони, долає егоїзм та поступово, але не матимуть залишку наповнює все істота героїв вищим своїм смыслом.

Лопе дав безліч зразків до різних видів любовної комедії: й у комедії «інтриги », й у «психологічної «комедії, і «морально- повчальною «комедії. Однак у кращих зразках завжди було присутнє почуття як головний стрижень дії, геть усі різновиду комедії, які потім, під пером учнів художника, зі змінним успіхом заповнювали іспанські театри, було запропоновано великим учителем. Згодом він перетворили в схеми. Залишилися любовні комедії «без любові «.

На проблемі соціального нерівності люблячих зав’язаний вузол інтриги однією з найкращих комедій Лопе де Вега — «Собака на сіні «.

Знатная і багата графиня Діана де Вельфлор покохала свого секретаря- то є слугу- Теодоро. І боротьба відчуття зі цензовим поняттям дворянській честі є основним темою і водночас головною пружиною дії комедии.

Образ Діани розроблений в п'єсі з погляду дуже тонко. Любов до Теодоро виникає в неї спочатку «з ревнощів «: Теодоро наважився звернути увагу до іншу жінку, тоді, як поруч є вона- визнана красуня! Чи, можливо вона раніше у душі була байдужа до свого гарному й розумному слузі, яке роман з Марселой лише «виявив «це почуття? Так чи інакше спочатку для Діани це лише, розвага, іще одна випадок випробувати силу свого жіночої чарівності… Але поступово, пильніше придивившись до Теодоро і порівнявши його з своїми знатними тупицами-женихами, нічого не придумавшими, як найняти вбивцю усунення суперника, Діана починає до справжнього кохання. І тоді жарт загрожує обернутися трагедією, бо шляху почуття постає її дворянська честь, що забороняє любити безрідного юнака. «Собака на сіні «, не решающаяся ні «з'їсти самої «, ні віддати Теодоро Марселе.

Я сам він не знаю, сил немає больше!

Она мене то обожает,

То раптом зненавидить злобно,

Не віддає мене Марселе

И не бере сама. Як только

Я відвернуся, вона цей годину же

Бежит до мене й у мережі ловит.

Вот вже, за істиною, собака

На сіні. Просто невозможно!

Сама не їсть це і є мешает.

Ни осторонь, не посередке.

(«Собака на сіні «явище друге дію XXXI)

Гордая Діана по-справжньому страждає, втрачає рівновагу, робить дурості, компрометує себе і шле прокляття своєї честі:

Будь проклята, людська честь,

Нелепый вигадка, губящий

То, що серцям всього дороже!

Кто вигадав тебя?

(«Собака на сіні «дію третє, явище VII).

Проклиная «людську честь », Діана, зрозуміло, не розуміє, що не про честь справжньої, йдеться про честі кастової, аристократичної, справді що є «безглуздою вигадкою », які мають нічого спільного з визначенням про особистих рисах людини, про те істинним гідністю, «внутрішнім шляхетністю », який змусить плебея Теодоро викрити вигадку Трістана, не дозволить будувати щастя на обмані, примусить його- люблячого й улюбленого- офіційно визнаного сином графа Лудовико, просити у Діани дозволу уехать-

Не образивши у моїй сеньоре

Любовь, і кров, і совершенства.

(«Собака на сіні «дію третє, явище XXVI)

Подлинное уявлення про честь у цій комедії властиво лише Теодоро. Цей образ безрідного юнаки, гарного, розумного, сміливого, гордого тим, що його єдиний батько «мій розум, моє до науки рвенье, моє перо «втілює новий, демократичний ідеал людини відродження. Теодоро- істинний герой літератури відродження, неодноразово був у творах письменників-гуманістів від Бокаччо до Сервантеса, а комедіях Лопе переможно який вступив на театральні подмостки.

Демократическое і реалістичне звучання п'єси значно посилюється чином Трістана, слуги Теодоро. «Піхви цього кинджала », «рукоятка цієї шпаги », як жартівливо рекомендує він, Трістан є фактично тієї рукою, яка фехтує шпагою, спрямовує кинжал.

Разумеется, образ комедійного слуги, який тримає в руках основні нитки інтриги, ні новим в драматургії. але в Лопе де Вега цей слуга вийшов таким живим, спритним, розумною й спритним, і ним бліднуть його прототипи і спадкоємці. Взагалі образ слуги- грасьозо (і це теж стосується як Трістана) — піднімається у Лопе до традицій народного майданного фарсового театру. Його слуги не лише комічні, але іронічні і розумні. Близькі родичі Санчо Панси, вони оцінюють події з погляду народного здоровим глуздом, жартом, прислів'ям, підхожим випадку анекдотом, «приземляя «високі пориви своїх захоплених і засліплених почуттями панів, якщо їх занадто вже «заносить », а найчастіше і вони (як у разі з Тристаном) вирішують доля героїв, влаштовують їх щастя. У іншому, значно більше вузькому, особисто побутовому плані тут спрацьовує демократичне початок, перемігше в «Фуенте Овехуане «. Так тріумфує в комедіях нова мораль, новий герой.

Завершая стисле ознайомлення з найбільшим іспанським драматургом, мушу повторити, що людина був справді справжнім дивом природи. Належачи до великої фаланзі титанів Відродження і живучи інтересами свого часу, він зумів охопити псу найважливіші його проблеми- політичні, громадські, моральні і побутові. У центрі історичних драм разом з разючою сміливістю поставив запитання необхідність розумної та гуманної влади, яка піклується про потреби простого народу і проголосив право цього народу виборювати такої влади й свої людські права із зброєю до рук. Він показав собі силу й велич повсталого народу, його розум і непідробне шляхетність, талановитість і життєрадісність. У комедіях «плаща і шпаги «Лопе де Вега розкрив багатство внутрішньої злагоди людини, прославив силу справжньої любові, захищав право покоління виборювати цю любов з забобонами і відсталістю середньовіччя. І він створив багатющу галерею художніх образів- яскравих, незабутніх, випробуваних часом і нині які залишилися живими. Освячений вірою на людину, народ та її майбутнє, творчість Лопе де Вега по праву увійшло золотий фонд світової культури.

1 Лопе де Вега «П'єси «. Мистецтво «1979 рік.

2 Іспанський театр «Художня література «. Москва 1969 рік.

3 Велика Радянська енциклопедія.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой