Что став би з Літературою, але було музыки

Тип роботи:
Реферат
Предмет:
Літературознавство


Дізнатися вартість нової

Детальна інформація про роботу

Витяг з роботи

Московський інститут підвищення кваліфікації працівників образования

Курсова работа

Вчителі музыки

Тема: Що сталося б із літературою, але було музыки.

1999 год

Искусство посідає у життя людини велике місце. Ми не можемо собі показати життя суспільства без мистецтва серед його різноманіття можна назвати два виду: музику і на літературу, із якими особливо рясно вони зіштовхуються у житті. Чи схожі ці дві виду мистецтва? Що в них загального? У чому відмінність? Безумовно, це складне питання. Але й дитині ясно, що спільне, зв’язуючою ланкою музики та літератури це звук. Література — це мистецтво слова, а слова як відомо, складаються з звуків звісно ж, з звуків створюється музика. Великий педагог В. А. Сухомлинський писав «Слово будь-коли може остаточно пояснити всієї глибини музики, але не матимуть слів не можна наблизитися до цієї найтоншої сфери пізнання почуттів» Підтвердженням цього є те, що, слухаючи музичні твори, людина сподівається картини і образи, і той зоровий ряд обличается в словникову форму.

Музыка, як і, як і література, супроводжує нас все життя, вона вчить, в ній людина позначається найвищих почуттів та тонких душевних переживань. Отож емоційний вплив цих два види мистецтв величезна і це, безумовно, їх ріднить. Література допомагає пізнати світ, музика також вчить життя. Письменник створює літературне твір, щоб передати свої і почуття, своє бачення життя, ставлячи собі завдання, спричинити читача. Така і головна мета композитора. П.І. Чайковський писав: «Я хотів би з усіх сил душі, щоб музика моя поширювалася, щоб збільшилася кількість людей, люблячих її, знаходить у ній розрада і подпору». І, ясна річ, обидва виду мистецтва об'єднують фантазії і окрылённость, що рухають творчий процес. Безумовно, що позначається у шкільному програму з музиці, вона спрямовує встановлення внутрішніх зв’язків музики з Літературою. Взаємозв'язок музики та літератури — це об'ємна тема, але з раз порушували під час уроків музики й у початковій школі. Настав час, коли окремі спостереження слід узагальнити і зв’язок літератури із музикою, досліджуваних у шкільництві, розглянути більш грунтовно і поглиблено. Діти повинні відчути, що дві виду мистецтва як не віддільні друг від друга, але навпаки, пов’язані багатьма нитками, і однієї з них допомагає більш глибокому сприйняттю й розуміння іншого. Відомий французький письменник і музикант Ромен Роллан писав: «Кордони окремих мистецтв зовсім на настільки абсолютні і замкнуті, як і вважають, теоретики: мистецтва щохвилини переходять одне до іншого, один рід мистецтва знаходить своє відбиток продовження також завершення й інші». Цей вислів допоможуть, глибше усвідомити завдання, яка постає вже з першого урок п’ятого класу, навіть уявити перспективу, що у процесі навчання відкриється перед учнями і вийде далеко межі їх шкільних знань. Головна ідея: музика і література, рентроспективые зв’язку. У першому четвертої чверті діти знайомляться з темою «Що таке музична мова?» Вже з першого уроку вчитель із дітьми з’ясовують, що божественної музики складається з музичних звуків, і є підстави дуже різними: високими і низькими, гучними і тихими, швидкими і повільними, плавними і стрибучими вгору й за донизу й т.д. У водночас у житті бувають звуки не музичні, такі звуки називають шумовими. На уроці потрібно навчити хлопців розрізняти шумові і музичні звуки. Наводжу фрагмент уроку: читаю вірш А. А. Короленко.

Усі у світі діти знают,

Звуки різні бывают:

Журавлів прощальний клёкот,

Літака гучний рокот,

Гомін машини у дворе,

Лай собаки в конуре,

Стукіт коліс і зчинили крик станка,

Тихий шелест ветерка.

Ці звуки — шумовые

Тільки є ще другие:

Не шарудливі, не стукіт —

Музичні є звуки. Про музичних звуках розповідається в казці про дівчинку Ніну, кішку Мурку, піаніно. Жила. — була дівчинка звали її Ніна. Якось подарували їй піаніно на день народження, а вона на ньому вміла: ось і гайда стукати по клавішах, налякала навіть кішку Мурку. Розсердилася Ніна, і спати пішла. Заснула дівчинка, і наснився їй дивовижний сон:

Ніби вдома він і кошка

І сидить вона в окошка.

А спиною: «Бум, бум!»

Обернулася Ніна, почувши шум,

Бачить — піаніно шагает,

Кришку, як рот открывает.

А під кришкою клавіші в ряд,

Немов зуби торчат.

Вот-вот сердите пианино

Проковтне дівчинку Ніну. Ой, чого ж вона злякалася! Хотіла втекти, так не может.

Однак кішка клавіші - прыг!

І диво сталося вмиг

Мурка по клавішах идет,

А піаніно співає, Мурка нечутно ступает

А піаніно їй ласкаво отвечает.

Тут друге диво сталося —

Кішка раптом говорити научилась:

«Няв, все тобі расскажу,

Хочеш, секрет покажу!" -

Ніні вона говорит

І зазирнути у піаніно велит,

А сама хвостом виляет,

Клавіші лапками нажимает.

Ліворуч Мурка піде —

Низькою голосом піаніно поёт,

Якщо ж повернёт правіше —

Звуки все Вище, ніжніше. У піаніно як зазирнула Ніна, і ойкнула до кожної клавіші молоточок прироблений, а ззаду низку струн, так все разные!

У струн коротких і тонких

Голос високий і звонкий

І чим товщі, довші струна,

Тим нижче звучить она.

Клавішу Мурка натискає -

Молоточок по струні ударяет,

Струна дзвенить, поёт,

Мурка далі идёт

Думає дівчинка Нина:

«Зовсім не страшні пианино,

Треба тільки дуже їх бить,

Кулаками у ній не колотить,

А бережно клавіш стосуватися —

От і нічого очікувати кусатись". Тут настало ранкові й сон перервався: Ніна стала, ласкаво доторкнулася до клавіш. У відповідь почулися добрі голоси струн.

Во другий клас діти знайомляться з темою «Розвиток музики» Завдання: На музичних прикладах ознайомити дітей із розвитком, дати, зрозуміти, що музика знаходиться завжди рухається, познайомити учнів із поняттям лад — як важливе засіб розвиток музики, показати учням як зіставлення і розвиток музики відмінність тембрів впливають на різні, динамічні зміни — один із засобів розвитку музики. Також ознайомити дітей із такими музичними термінами як: лад, тембр, динаміка через літературне слово. Відомо, наскільки тема мажорний мінорний лад складна до пояснень як і важко сприймають її діти. Казка «двоє братів» полегшує її сприйняття. У давні - старі часи в казковою країні під назвою Звукландия правил король Дін — дон Сьомий. Найбільше у світі він дуже любив спати так нудьгувати. Бувало сидить він у своєму троні і нудьгує. Від нудьги ногами балакатиме, з нудьги накаже печиво подать,

А солдатам — пісню запевать

Солдати були в нього незвичні -

Усі, одностайно, песці отличные.

І це, до речі сказать,

Став Дін — дон їх звуками звать.

Заспівають звуки королю одну пісню, другую,

Король захропе, і звуки також боковую.

Сплять собі до утра.

Вранці стануть, крикнуть: «Ура!»

Король проснется

З боці набік перевернётся

І всі наново начнется:

Нудьга, печиво, солдатське пение.

З цієї життя Звуки доти обленились,

Що співати, як слід зовсім разучились.

Король був жахливо огорчён.

Навіть нудьгувати перестав он.

Змушує їх співати та і сяк,

А США ніяк. Та якось прибутку на Звукландию з далеку країни Ладии два брата,

Один був веселий, танцюрист — хохотун,

Інший сумний, замислений. Веселого звали Мажор, а сумного Мінор. Мажор і Мінор біду короля дізналися і вирішили допомогти ему.

У палац явились,

Королю, як водиться, поклонились,

— Здрастуй, Дін — дон, — говорят

Хочемо послухати твоїх солдат.

— А ну, — скомандував Звуками король, —

Заспівувати, все изволь!

Якщо, два, раз, два!

Заспівали звуки, хто до ліса, хто з дрова

Не витримали цієї музики братья,

Закричали на два голоси: «Хватит!»

Давай, — кажуть, — Дін — дон, ми тобі поможем.

З звуків твоїх пісню ладну сложим.

Вибудував Мажор Звуки до кількох —

Це був звукоряд. Скомандував їм Мажор: «На тон, напівтон, розрахуйтеся! Звуки швиденько рассчитались.

— Тон, тон, полутон,

Тон, тон, тон, полутон.

— Заспівуй! — скомандував Мажор

Звуки запели.

(Звукоряд З — dir.) Вгору й вниз.

З словами: «І ми дружно стали до кількох, вийшов звукоряд.

Не простий — мажорний, радісний, задерикуватий!" Скінчили Звуки співати — ступив вперед Мінор. Скомандував: «На тон. Напівтон розрахуйтеся!» Звуки відразу чомусь зажурились, знехотя рассчитались.

— Тон, полутон,

Тон, тон, полутон,

Тон, тон.

— Заспівуй! — скомандував Минор.

Звуки запели.

(звучить звукоряд a — moll) вгору, вниз

«Ми мінорний звукоряд,

Сумних звуків довгий ряд.

Пісню сумну поїсти і ми заревём" З того часу настав лад у Звукляндии. Дін — дон інакше жити став. Під нове музику спати перестал.

Засумує він — Мінор явится,

Чи захоче веселитися — Мажор появится.

Стали Звуки жити ладно,

Пісні зазвучали складно. Літературний слово має значення й у російському народну творчість. Людина прагнув висловити музикою своє ставлення до світу, землі, небу, сонцю, зіркам. Він поклонявся їм, наділяючи сонце, вогонь, воду, землю, вітер своїми людськими рисами, просив заклинаючи їх, дарувати тепло, світло, удачу. Віра в божественні сили природи призвела до створення древніх поганських образів, свят, ігор. Ці обряди супроводжувалися танцями, музикою. Слова заклинань як вимовлялися, а й співали. Пропетое слово звучало сильніше й виразніший, ніж сказане, воно ставало музикою. Давня обрядова музика проста і лаконічна. Передавалася із різних вуст у вуста, вона століттями шліфувалася; у ній збереглися лише найяскравіші наспіви, мелодійне звучання, інтонації. Сучасний фольклор зберіг живу зв’язку з народними традиціями. У третьому класі діти знайомляться з темою «музика мого народу». Потрібно пояснити різницю між піснями народними і композиторськими. Розповідаю хлопцям, що чимало пісні складалися у те далеке час, коли не можна було зустріти музично грамотної людини. Тоді пісні складали самоуки, любителі пісень і гралися на народних інструментах. Це був талановитих людей, ми бачили це з безлічі дійшли до нас прекрасних стародавніх народних пісень, Народні пісні не записувалися, співали їх за слуху передова від однієї покоління до іншого, з покоління в покоління. Завдання теми «Музика мого народу» у тому, що у конкретних музичних прикладах показати, розмаїтість російської і тут література також невіддільні від музики. На уроках можна використовувати й дитячих фольклор: скоромовки, заклички, примовки, лічилки, дражнилки. З народження маленький дитина чує від мами народні дитячі песенки.

Ой, люли, люли, люли,

Прилетіли до нас гули…

Добре, ладушки,

Де були в бабусі… Під ці пісеньки із дитиною грають і дорослі, під них дитина засинає. Але ось дитина підріс, і, напевно, неодноразово з давніми друзями водить хороводи на чиїх нибудь іменинах і поет:

«На Ваниных именинах,

Спекли ми каравай,

Ось такий ширины,

Ось такий вышины,

Ось такий низины,

Ось такий ужины.

Коровай, каравай,

Кого любиш, вибирай!" Або ще один приклад пісні - припляски:

Баба сіяла горох —

Прыг, скок! прыг, скок!

Зачепилася за порог.

Прыг, скок, прыг, скок!

Баба йшла, йшла, шла,

Пиріжок нашла

Сіла, поїла, знову пошла

Баба стала на носок,

До того ж на пятку.

Стала, російського плясать,

До того ж навприсядки. Можна під час уроків познайомити дітей із закличкой (дитяча пісенька закликательного характеру, обращённая, зазвичай, до сил природы).

Плутається прилетите,

Морозну зиму унесите,

Теплу весну принесите!

Зима нам надоела,

Весь хліб ми поїла. Російська народна музика багата й розмаїта, у ній ми побачили і пісенність, і танцювальність, і маршевость. Народна музика, народна казка, билини, сказання стали основою багатьох творів великих російських композиторів: як М.И. Глінка, П.І Чайковський, М. П. Мусорский, О.П. Бородін, Н. А. Римський — Корсаків та інших. Говорячи, у тому, як творилася у народі музика, слід зазначити, що у Русі любили різних музичні інструменти (балалайці, гармошці, сопілці, домрі). Великим знавцем російській народній музики і інструментів був Василь Васильович Андрєєв, її улюбленою інструментом була балалайка. Ось що згадує сам автор. «Була тиха червневий вечір. Я сидів на терасі свого дерев’яного будинки і насолоджувався тишею сільського вечора. Цілком несподівано я почув доти ще невідомі мені звуки… гравець награвав танечну пісню спочатку досить повільним темпом, і потім дедалі швидше і швидше. Звуки розгорялися яскравіше, мелодія лилася, повна ритму, нестримно підштовхувала до танцю… Я зірвався з місця та підбіг до флігелю, звідки мчали звуки; переді мною на сходинках ганку сидів селянин і грав… на балалайці! Мені випало бути вражений ритмічністю і оригінальністю прийому гри на балалайці, і неможливо міг зрозуміти, як такий убогий на вигляд, недосконалий інструмент, тільки з трьома, струнами здатна родити стільки звуків… придивившись уважно, як грав Антон (ім'я працівника), я порадив відразу показати деякі прийоми гри». Василь Андрєєв з дитинства цікавився музичними інструментами, бытовавшими у селян. На час складання свої знамениті креслень він вже є цілковито вільно опановував гармошці на вівчарської брёлке, на сопілці і багато інших. У дещо днів збагнув він усе премудрості гри Антона. Балалайка… є інструмент, став музичним символом тієї чи іншої народу. Наприклад, гітара — іспанський національний інструмент, мандоліна — італійський інструмент, волинка — шотландський, бандура — український. Усе світі знають, що балалайка — це російське. Її назва «балалайка», давно приваблювало увагу дослідників. Спорідненість з цими словами як балакати, балабонишь, балагуришь, що, отже базікати, пустозвонить. Ті слова походять від татарських слів «балу» — дитина, «балалар» — діти, не звідси наша баловство, тобто грати, дитинитися? Не передають всі ці поняття, доповнюючи одне одного, суть балалайки — інструмента легкого, забавного, бренчливого, невідь що на той час серйозного. Прослухавши на уроці веселу танечну у виконанні оркестру народних інструментів, хлопці самі визначають які інструменти такого оркестру вони знають. Кажу, що основу такого оркестру становлять такі інструменти: баян, балалайка, домра (можна показати слайди народних інструментів). Говорячи про ударних інструментах, нагадую, що вже самі користувалися ложками і бубнами, які теж входять до складу оркестру. При знайомство з темою «народна музика» також вводжу дітей у світ музики, як музично виразними засобами, а й літературною словом. Вже із перших уроків музики хлопці навчалися чути навіть у простому творі відбиток життя. Тож і ми сама музика ставала їм часткою життя. Діти поступово розуміли, що божественної музики, передусім, розповідає про людину, людей. Вона виражає їхню почуття, думки, малює їх характер, втілює усе те, що пов’язані з людиною. Життя — це — джерело музики, це ставало для хлопців істиною. Хлопці засвоїли, що божественної музики про школі породжена самої шкільної життям, музика про війну самої войною й дуже далі. Музика вічна, радісна — це відбиток людської радості, музика сумна — відбиток прикрощі та суму людини. У шостий клас розглядаються проблеми зв’язку музики з життям, з інших позицій: якщо життя породжує музику, то музика своєю чергою впливає на людини, життя. Щоб осягнути це, треба роз’яснити хлопцям таке: музика як така не може надати яке — або вплив життя, але вона може з великою силою, впливати, на людини, народжувати, у ньому ті чи інші почуття, змінювати її характер, силу волі, музика, може порушувати у людині сміливість, виховувати у ньому шляхетність, доброту тощо. Інакше кажучи вплив музики б'є по всієї діяльності, з його поведінці й вже через людини музика впливає життя. У цьому полягає величезна перетворююча сила. Про те, як впливає музика, показують з прикладу уривка з оповідання М. Таскольского «Фредерік Жюлио — Кюрі» «Симфонія». У травні 1942 року французький фізик професор Ланжевен не зміг прочитати свою чергову лекцію. Напередодні передали йому знайдену на залізничному полотні зім'яту записку від доктора, який повідомляла, що її везуть в Освенцім, а чоловіка, улюбленого учня Ланжевена, фашисти розстріляли. У аудиторії стояла напружена тиша. — Поставте, будь ласка, справжню платівку. — Яку? — Дев'яту симфонію Бетховена. Він слухав, закривши очі, доклавши руки до століть своєю звичайною жестом. Музика скінчилася. Він був споруджений очі його були повні сліз. — Більше я не можу сказати вам сьогодні. — І пішов. (Звучання фрагмента дев’ятій симфонії Л. Бетховена). Про перетворюючої силі музики можна розмовляти прикладі Ленінградської симфонії Д. Д. Шостаковича, у тому, як у яких умовах, створювалася ця музика, ніж симфонія стала всім людей Землі. Пропоную іще одна фрагмент уроку. Композитор працював над симфонією в суворі дні оборони Ленінграда, коли місто позбавили світла, і палива, як від голоду особисто від випадало перо. Після нічних чергувань, потрясённый трагедією свого рідного міста, Шостакович працювали з гарячковою швидкістю. «Мені так хотілося… відтворити картину душевне життя людини, приголомшеного гігантським молотом війни, — писав Пауль. — Мені так хотілося розповісти про його тривогах, про його страждання, про його мужність, про радощах». Невпинне отстукивание малого барабана поступово стає майже нестерпним. Це стала тепер відомої весь світ тема навали сприймається вважається символом тупий, нелюдської різанини чеченців фашистської вояччини. «Музика бушує несамовито. Товариші це нас, це про вересневих днях Ленінграда, повних гніву та виклику. Затято гримить оркестр, в тій ж монотонної фразі дзенькають фанфари, і нестримно несуть душу назустріч смертельного бою, «- писала поетеса Про. Берггольц. Виконання симфонії було на той час свідченням мужності, патріотизму, віри в перемогу. Обстоювати своє місто і свій мистецтво до останньої краплі крові. На уроці можна запропонувати два уривка з поеми Миколи Бажан. «Сьома симфонія Шостаковича» Поступ чудовиськ. Гуркіт убивць. Тупіт чобіт. Усі ширше. Усі глибше. Усі ближче. Б'є в землю. Б'є в степ. Б'є в поріг. Валить. Реве. Пащею палючої лиже. Плещат удари. Плещат пожежі. Стукіт. Грім. Крік. Машин броньованих ромби. Крізь небо проверчены бомби… Дріб! Вкотре дріб! Вкотре крик. Вкотре зык. Він прагне простору. Звук страшно розширено. Аж Скидається відлуння: «VORWAVFS!» Горлопанит: «SIEG!» І друге фраґмент з поеми. Ви сказали, товариш Дмитро, Про те, що кожен подумки повторює, Крізь горі Ай-Петрі і крах проростає життєдайність. Висока біль музиканта відважного, Худого, втомленого громовержця, Об'єднало хвилюванням кожного — До гарячого серцю припаяно серце. Про музики благословенній соборність! Слухання «Епізоду навали». Перетворююча сила була такою, що твір слухали й голосували бійці Опору Франції, Югославії, підпільники Болгарії, її слухали наші партизани у лісах. Після виконання симфонії одне із відомих американських критиків писав: «Який диявол може перемогти народ, здатний створювати музику як і цієї!». Наступні теми, у яких література грає великій ролі, це образ в музиці і музична драматургія. Із цією темами діти знайомляться тридцять сьомого класі. На уроках хлопці знайомляться з фрагментами з опер, дізнаються, що з їх твори необхідно лібрето (короткий переказ змісту опери, балету, оперети) у якому написані як слова для співу, але, колись всього, визначено послідовність подій, характери дійових осіб, їх взаємовідносини, розвитку. Лібрето визначає головну тему, забезпечення і сенс всієї опери. У основу оперних лібрето кладётся відоме літературне твір. Тому, вивчаючи великі музичні сценічні твори, ми знайомимося з лібрето і із самою літературним твором. Тут також можна казати про багатстві літературного слова музикою. Знайомлячи дітей із увертюрою з опери «Руслан і Людмила» М.И. Глінки слід сказати, що увертюрою називається велике, розгорнутий вступ до опери, а часом увертюра буває цілком самостійним музичним твором, дедалі частіше з яким — або програмним назвою «Урочиста», «Святкова» тощо. У увертюрі з опери звучать музичні теми головних героїв: тема Руслана, тема любові до Людмилі, тема Чорномора. А на цьому музичному прикладі хлопці знайомляться з визначенням сонатная форма музикою. Основним ознакою сонатної форми є зіткнення чи зіставлення двох літературних чи музичних образів, які між собою контактують, входять у конфлікт, навпаки доповнюють одне одного. Так було в увертюрі дві основні образу доповнюють одне одного у розвитку, не суперечачи, одне одному і не беручи конфлікти (тема Руслана і кохання) по принципу доповнення, (тема Руслана й назва Чорномора) за принципом контрасту. Слухаючи опери, спостерігаючи над розвитком і зіткненням музичних образів, ми одночасно стежимо за лібрето, як читаємо книжку. Зв’язок музики з літературою, що у основі оперного мистецтва, безсумнівно, збагачує кожне з цих мистецтв, і одночасно зробила їх доступнішими, зрозумілими широкого кола слухачів і глядачів. У своїй курсової роботі намагалася розповісти про взаємозв'язку два види мистецтв: музики та літератури. Без літератури музикою зникнуть музичні жанри, такі як пісні, романс (оскільки без віршів не можна написати пісню) опера, балет (оскільки без п'єси, настановленим постановки на сцени не можна скласти оперу, балет) це означає, що література необхідна музиці, вона її збагачує. Я тепер хочу докладно, зупиниться на темі: «Що сталося б із літературою, але було музики». З темою діти знайомляться в п’ятому класі. Насамперед, але було музики літературі, то ми все вірші, хоч би скільки не писали їх поети усього світу, залишилися тільки віршами і не змогли б перетворитися на пісні. Адже дуже багато вірші писалися спеціально у тому, щоб композитори складали ними музику. Без музики цей вірш позбавлені достатньої сили для самостійного життя. Музика збагачує літературу як перетворюючи вірш у пісню, письменниками й поетами написано багато різних літературних творів, у яких розповідають про музиці, а деяких музика стала головним дійовою особою. Це насамперед казки, які може бути музичними казками. О.С. Пушкін починає свою поему «Руслан і Людмила» такими словами.

У лукомор’я дуб зеленый,

Златая ланцюг на дубі том,

І вдень і вночі кіт ученый

Усі ходить по ланцюга кругом.

Йде направо — пісня заводит,

Ліворуч — казку каже. Отак підкреслив Пушкін близькість пісні (музики) й казок (літератури), їх нерозривну зв’язок. Музика звучить у багатьох казках в усіх народів світу. У казці розповідають, як хитрий ворон у пташок пісню відібрав, а мисливець, який любив слухати ці пісні, допоміг пташкам і повернув їм пісню. Ось зміст казки: У затишному гніздечку жили три маленькі пташки — три пуночки. Пуночка мати щодня літала за здобиччю, а птенчики сидів у гніздечку і співали свою пісеньку. Тільки з’явиться сонечко, пуночки починають петь:

Сонце, землю променями согрей,

Щоб пташкам весело было,

Щоб пуночка в гніздечко діткам скорей

І личинок, і мошок носила.

А — я — гу — на — ля — ля!

А — я — гу — на — ля — ля! Далеко відчувається пісня пуночек. Почув її ворон. Підлетів до птенчикам у відповідь: — Добре ви поёте! Спойте-ка ще разок так якомога гучніше! Закрили птенчики очі і заспівали, що є сила. Схопив тут ворон пісеньку дзьобом вирвав її в пуночек і полетів на свій гніздо на скелях. Прилетів до собі й центральної запел:

Сонце, землю променями согрей,

Щоб миші з нір выбегали,

Щоб ворони в гнізда для чорних детей,

Швидше видобуток таскали.

А — я — гу — на — кар — -кар!

А — я — гу — на — кар — -кар! Прилетіла пуночка мати до гніздечку. Бачить малята — птенчики гірко плачуть. — Про що ви плачете, діти? Хто вас скривдив? Запитує вона. — Відповідають їй птенчики крізь сльози — Хитрий ворон відняв від нас пісеньку! — Ай — оце — оце! — засмутилася пуночка мати, — А куди ж полетів ворон? — Он у той бік, де скелі над морем. — Не плачте, я покличу допоможе людини з цибулею. Він нас порятує. Полетіла пуночка до мисливцю. Прилетіла, села близько землянки й дивиться на двері. Побачив її мисливець і запитує: — Навіщо ти прилетіла до мене, маленька пуночка? — Добра людина, ти все можеш зробити. Допоможи нам, ворон відняв від нас пісеньку! Мисливець подумав і додав: — Гарна ваша пісенька. Так любив слухати її вранці! Зазначте мені, куди полетів ворон. — Он за тими скелях над морем гніздо ворона, — відповіла пуночка. Узяв мисливець цибулю зі стрілами і пішов до скель. За мисливцем полетіла і пуночка. Підійшов мисливець до скелі, а ворон сидить поет:

Сонце, землю променями согрей,

Щоб миші з нір выбегали,

Щоб ворони в гнізда для чорних детей,

Швидше видобуток таскали.

А — я — гу — на — кар — -кар!

А — я — гу — на — кар — -кар! «Ось мені тебе тепер провчу, старий крикун!» Подумав мисливець і став прицілюватися в ворона. А ворон щось бачить, і не чує. Відкрив дзьоб, випустив язик, і співає. Пісенька і крутиться на кінчику воронячого мови. Натягнув мисливець цибуля й пустив стрілу. Полетіла стріла і вирвала пісеньку з воронячого дзьоба разом із кінчиком мови. Почала падати пісенька зі скелі у морі, а пуночка підхопила її нальоту і понесло в гніздечко до своїх птенчикам. (звучить фраґмент з музики М. Матвєєва в виконанні оркестру російських народних інструментів їм. У. Андрєєва «Летіли дві пташки») Втратив ворон пісню разом із кінчиком своєї мови. З того часу і став зовсім безголоса, співати не вміє лише каркає. А пуночки, трохи видасться ранкове сонечко, знову распевают:

Сонце, землю променями согрей,

Щоб пташкам весело было,

Щоб пуночка в гніздечко діткам скорей

І личинок, і мошок носила.

А — я — гу — на — ля — ля!

А — я — гу — на — ля — ля! Так співають які й згадують доброго мисливця, вернувшего їм пісню. (фрагмент у виконанні оркестру народних інструментів їм. У. Андрєєва «Північні пейзажі») Ще один казка, (авторська) яка міг би з’явитися без музики. фрагмент із казки «Музичні іграшки» У. Ф. Одоєвського, головна дійову особу — музичний інструмент «табакерка» і маленький хлопчик, якого зацікавив цей диво — інструмент, його звучання, зовнішній вигляд. Короткий виклад фрагмента казки. Папенька поставив до столу табакерку. «Іди сюди, Мишко, подивися», сказав він. Та й мав чого подивитися. Яка прекрасна табакерка! Пестренькая, що на крышке-то! Ворота, башточки, будиночок, інший, третій, четвертий — і злічити не можна, і малий мала менше, і всі золоті, а деревья-то теж золоті, листочки ними серебренные, а й за деревами встає сонечко, і південь від нього рожеві промені розходяться з усього небу. — Що за містечко? — запитав Мишко. Це містечко Динь-Динь, відповідав папенька і торкнув пружинку. І що саме? Раптом, невидиме де, заграла музика. Звідки відчувається ця музика Мишко було зрозуміти: він ходив і до дверей, — ні з інший чи кімнати? І годинах — ні з годин чи? І бюро, і до гірці, прислухався то тому, то іншому місці, дивився і під стіл. Нарешті Мишко переконалася, що божественної музики точно грала в табакерці. Він підійшов до неї, дивиться, а через дерев сонечко виходить, крадеться потихеньку небом, а небо і містечко все світліше й світліше, віконця горять яскравим вогнем, і південь від башточок ніби сяйво. Ось Сонечко перейшло через небо на інший бік, все нижчі й нижче, і, нарешті за пагорком зовсім сховалося, і містечко потемнів, віконниці закрилися, і башточки померкли, тільки ж ненадовго. Ось зажевріла звёздочка, ось друга, ось і місяць рогатий виглянув з за дерев, й у містечку стало знову світліше, віконця засріблилися, і зажадав від башточок потягнулися синюваті промені. Папенька підняв кришку на табакерці, і щось побачив Мишко? І дзвіночки, і молоточки, і валик, і колеса… Мишко здивувався. «Навіщо ці дзвіночки? Навіщо молоточки? Навіщо валик з гачками? — запитував Мишко у папеньки. А папенька відповідає: «Не скажу тобі, Мишко, сам подивися уважніше так подумай, може або відгадаєш. Ось тільки ці кружечки не чіпай, а інакше все изломается». Папенька вийшов, а Мишко залишився над табакеркою. Ось він сидів — сидів з неї, дивився — дивився, думав — думав: чому дзенькають дзвіночки? Тим більше що музика відіграє й грає, увесь тихіше так тихіше, начебто щось відштовхує один звук від іншого. Ось Міша дивиться внизу табакерки відчиняються дверцята, і з дверцята вибігає хлопчик із золотий головкою та в сталевої спідничці, стає в порозі й вабить себе Мишка… (В.Ф. Одоевский). Таку музичну іграшку можна «намалювати» і музичними звуками. Пропоную дітям послухати «вальс — жарт» Анатолія Костянтиновича Лядова. Після прослуховування музики то обговорюємо музичні враження дітей. Пропоную питання: — Сподобалася чи музика? — Чим? — Яке настрій викликала музика? — Як до музики (До іграшці) композитор? На наступному уроці слід познайомити хлопців із наступним літературним жанром байки. Такі байки, у яких музика «головна дійова особа», писав великого русского байкар І. А. Крилов. «Осів і соловей», «Шпак», «Кішка і соловей», «Зозуля і півень» та інші. Але найяскравішим прикладом байки є «Квартет». Приклад цієї байки діти знайомляться музикою з таким поняттям, у якому беруть участь чотири будь-яких музиканта. У музиці це різні квартети, вокальний, і інструментальний. На наступних уроках можна ознайомити дітей із такими літературними жанрами як розповідь і вірш. У оповіданні музика є так само головним «дійовою особою», вона звучить й у розповідях, творах А. Купріна, Л. Михєєва. «Повільно ручку шарманки вертячи» Пропонується фрагмент оповідання А. Купріна. «За собакою йшов дванадцятирічний хлопчик Сергій, тримаючи його під лівої пахвою згорнений килим для акробатичних вправ, а правої ніс тісну і клітину з щеглом, навченим витягувати з ящика різнобарвні папірці з віщуваннями на майбутнє життя. Нарешті ззаду плёлся найстарший член трупи дідусь Мартин Ладыжкин, з шарманкою на скоцюрбленою спині. Шарманка була стародавня, яка страждала хрипотою, кашлем і витримала на своєму віці десятки починок. Грала вона дві речі сумовитий німецький вальс Лаунера і галоп з «Путешествий до Китаю» обидві був у моді років тридцять сорок тому, але тепер усіма забуті. З іншого боку, був у шарманці дві зрадницькі труби. Біля однієї дискантовой пропав голос, вона не грала, і тому, коли до неї доходила чергу, то вся музика починала хіба що заїкатися, накульгувати і спотикатися. У інший труби, издававшей моторошні звук, не відразу закривався клапан раз загули, вона тягла один, і тугіше басову ноту, заглушаючи і збиваючи й інші звуки, до тих пір поки їй несподівано спадало бажання замовчати. Дідусь Мартин Лодыжкин любив свою шарманку тому що любити лише живе, близьке, мабуть, навіть рідне істота. Постарівши із нею за багато роки важкої бродячої життя, він став вбачати у реформі ньому щось одушевлённое, майже свідоме, траплялося іноді, або вночі… де був брудній постоялому дворі, шарманка, залишалася на підлозі, поруч із дедушкиным узголів'ям, раптом видавала слабкий звук, сумний, самотній тремтячий, точно старечий подих. Тоді Лодыжкин гладив її руками не мають значення і шепотів ласкаво. — Що, брат? Скаржишся? Ти ж терпи. Дідусь однієї рукою безупинно крутить ручку шарманки, отримуючи з неї деренчливий, кашляющий мотив» (Ф.

Купрін). Для емоційного впливу можна прочитати ще й вірш «Катеринщик» Р. Галиною. Шарманщик.

Музика, музика десь звучит!

Борються звуки з осіннім дождём,

Старий катеринщик сумно споёт

Там, за окном,

Повільно ручку шарманки вертя…

Очевидно, втомилася рука…

«Дайте собі на хліб!» — благає, грустя,

Погляд старика.

Пізно, він бродить сьогодні давно

З нікчемної шарманкою своей.

Діти! Відкрийте, відкрийте окно

І допоможіть скорей.

Р. Галина. Далі йде розповісти хлопцям, що таке шарманка? У музичній історії всіх народів звуки шарманки співвідносилися із непростим долею її власника. Шарманка є невеличкий переносної ящик з механізованим звукодобуванням. На її валиках записано кілька нот, які починають звучати, коли катеринщик крутить ручку. Перша пісенька, виконана на шарманці називалася «Прекрасна Катрін», від неї й пішло назва шарманки «шарман» по французки — «прекрасна». Бідолашному власнику шарманки слухачі кидали жалюгідний мізер. Запис пісень поступово замовчувалася, і шарманка починала фальшивити, тому зараз, коли які вже шарманок немає і близько, можна почути докірливе і сердите: «Ну, знову свою шарманку завів!» З циклу «Дитячий альбом» П. І. Чайковського слухаємо п'єсу «Катеринщик співає». Після прослуховування музичного твори проходить обговорення узагальнення музичного враження дітей. Хлопці дійдуть висновку, що у музиці мелодія плаче, як сльози падають нотки, і мить на слабкому звуці застряє, як горло музиканта перехопило безвихідне розпач. Завершує ознайомлення з темою чверті «музика у центрі кінофільму». Музика у кіно несе як емоційну навантаження, але як і може стати художнім чином у кіно, де, а то й головну роль, то одна із головних дійових осіб. Є багато чудових фільмів про композиторів «Великий вальс» про Иоганне Штраусе, «Чайковський», «Мусоргський», «Глінка». Однак прекрасні мюзикли «Учитель співу», «Буратіно», «Червона шапочка», «Мері Поппінс до побачення». Звуки музики, мультиплікаційні фільми, і таке інше, у яких показують, як музика перевтілює героїв з неслухняних і баловников в розумних і уважних, у середовищі злих героїв запалює іскорку доброту як музика своєї силою може об'єднувати людей. Узагальнюючи тему «Що сталося б із літературою, але було музики» задаючи питання «Чи можуть музика і література одне без друга?» діти дійдуть висновку музика без літератури, як і література без музики, зазнали втрати, тому що ці види мистецтва народжені життям і власними різними засобами (література словом, музика музичними звуками тощо) відбивають події у життя, відчуття провини та переживання людей. Література збагачує музику, дає Україні поетичні сюжети, без літератури, не є й жанри як опера, балет, вокальна музика. Літературний слово має відбуватися наскрізний темою протягом семирічного віку навчання музики школі, оскільки зв’язок літератури й музики, близькість інтонації слова з мелодійної, призводить до узагальнення літературного і музичного образу, що й мають відчути учні. Але, насамперед про цьому має пам’ятати педагоги, позаяк у їх руках перебувають дитячі душі, такі сприйнятливі до музики і литературе.

Список літератури для курсової роботи: 1. «Музика в казках, віршах і картинках» Е. А. Корольова. 2. «У музики» З. Соловицкая., М. Назаринова. 3. «Розмови про музику» О. Н. Домрина. 4. «Казки про музику» А. Титова. 5. «Музика під час уроків розвитку промови в розмірі 5 класі» У. Вершиніна. 6. Програма для загальноосвітніх навчальних закладів Музика. 7. «Розповіді росіян народних інструментах» Ю. Васильєв. А. Широков.

Показати Згорнути
Заповнити форму поточною роботою