Реквием в искусстве

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Литературоведение


Узнать стоимость новой

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

1.

1930-ті роки для Ахматової- час найбільш тяжких випробувань. Через десятиліття розпочнеться жахлива друга світова війна. Та й у той час у Росії йшла війна. Війна держави і народом. Хвиля репресій «поглинула» майже всіх на друзів і знайомих Ахматової і торкнулася навіть її сім'ї: спочатку було заарештований й заслали син, студент Ленінградського університету, та був і друге чоловік М. М. Пунин. Сама Ахматова жило постійному чеканні арешту. За її словами, пронесла сімнадцять місяців в довгих тюремних чергах, щоб добре скласти передачу сыну.

Ахматова сама розуміла, що її життя висить на волосинці. Тому вона, як мільйони у той час, з тривогою дослухалася кожному стукоту в дверь.

На той час писати була немислима. Тому вона записувала своїх віршів, ніж створювати проти себе доказів, і вже тим більше печаталась.

Але, попри що, саме у роки у Ахматової був найбільший творчий подъем.

Наприкінці 20-х, особливо у 1930-ті роки, Ахматову починають залучати біблійна образність і асоціації з євангельськими сюжетами. Протягом цих років вона над віршами, які складали поему «Реквієм», де образи Матері і Страчуваного Сина співвіднесені з євангельської символикой.

2.

Біблійні образи і мотиви в поемі- можливість розширити часові й просторові рамки, щоб показати, що сили Зла, що на країні гору, цілком соотносимы з найбільшими загальнолюдськими трагедиями.

Всесильний морок каторжних таборів уособлює кошмарний світ сталінські репресії. Біблійний масштаб змушує міряти події самої великої мірою. Тому в поемі не тільки про долю однієї героїні, а й про зіпсованої долі всього народу, мільйони безвинних жертв, про відступництво від основних загальнолюдських моральних норм.

Це нещастя спіткало не лише одну Ганну Ахматову, воно торкнулося безлічі покупців, безліч їхнім родинам. Тому народна трагедія на той час, яка ввібрала в себе мільйони доль, була така величезна, що лише біблійний масштаб міг в якійсь мірі передати її глибину й смысл.

Магдалина билася і рыдала,

Учень улюблений каменел,

А туди, де мовчки Мати стояла,

То ніхто ще поглянути не посмел.

Сама Мати- не плаче, точніше, не плаче її обличчя, оскільки вона плакати стомлено. Обличчя висловлює страждання, а плаче- душа. Оскільки душа не зможе забути цього горя. Вона ридати вечно.

Уся глибина страждання висловилася в очах Матері, тому ніхто й не він і її у взглянуть.

Плач по страченому синові- це плач Жінки над сином, це плач Марії над Ісусом- це плач всіх матерів над своїми синами; то є Ахматова розсунула рамки поеми від власного нещастя до горя вообще.

3.

Але жінки плакали за своїми синам в усі часи, оскільки завжди існували біди, нещастя, війни… Згадайте хоча б «Слово про полку Игореве»:

На Дунаї Ярославнин голос чується, кукушкою безвестною рано кукует:

«Полечу, — каже, — кукушкою Дунаєм, омочу шовковий рукав в Каяле-реке, ранку князю криваві його рани на могутньому його теле».

Ярославна рано плаче в Путивлі на забралі, приговаривая:

«Про, вітер, ветрило!

Навіщо, пан, веешь ти навстречу?

Навіщо мчиш хиновские стрілочки у своїх легких крыльицах на воїнів мого милого?

Хіба мало тобі було під хмарами віяти, плекаючи кораблі на синьому море?

Навіщо, пан, моє веселощі по ковилі ти развеял?"

..

Порівняємо з «Реквіємом» Анни Ахматовой:

Сімнадцять місяців кричу,

Кличу тебе домой

Кидалась в ноги палачу

Ти син і навіть жах мой

Усі переплуталось навек

І мені разобрать

Тепер, хто звір, хто человек,

І довго ль страти ждать

І тільки пишні цветы,

І дзенькіт кадильний, і следы

Кудись в никуда

І просто мені очі глядит

І швидкої загибеллю грозит

Величезна звезда

Ярославна жила близько восьмої століть тому, Ахматова- нещодавно. Але, попри різницю століть, ці дві уривки дуже близькі одна одній, оскільки у горі все люди єдині. Змінюються часи, але з змінюються почуття людей.

4.

Мотив смерті. Колискова- сон- смерть (чи безумство). Ще під другий частини «Вступу» чується колыбельная:

Тихо ллється тихий Дон,

Жовтий місяць входить у дом.

Входить в шапці набекрень.

Бачить жовтий місяць тень.

Ця жінка больна,

Ця жінка одна.

Чоловік в могилі, син в тюрьме,

Помоліться про мне.

Но лише замість ласкавих слів «спи моя радість, засни», ми чуємо зовсім інші, пронизані болем слова. Бо поки ця колискова не так на сон, а на смерть.

У Ахматової нікого не залишилося. Вона. І нема чого жити. Тому вона кличе смерть:

Ти однаково прийдеш- чому ж не теперь?

Я чекаю тебе- мені дуже трудно.

Я погасив світ і відчинила дверь

Тобі, таке просте і чудной.

І смерть їй не страшна, а навіть приятна.

Чи, можливо то це вже безумие?

Вже безумство крылом

Душі накрило половину,

І напуває вогненним вином,

І вабить в чорну долину.

І зрозуміла я, що ему

Повинна я поступитися победу,

Прислухаючись до своему,

Вже хіба що чужому бреду.

Не дозволить ничего

Воно мені забрати з собою

..

Смерть і безумство- близькі одна одній стану. Але безумство страшніше смерті, оскільки божевільний людина спроможна попри всі, навіть у самогубство. А Ахматова- сильна людина, вона можуть дозволити собі збожеволіти, вона повинна переважно продовжувати жити й творити, аби залишати зі своїми народом в усьому: в радощах, і горестях.

Щоб забути нічний кошмар- людина прокидається. Аби забути кошмар реальний? Напевно, потрібно заснути. І напевно тому поема закінчується стилі колыбельной:

І хоча з нерухомих і бронзових век,

Як сльози, струменіє підтала снег,

І голуб тюремний гулит вдали,

І тихо точаться суперечки з Неві корабли.

Коли стало зле й самотньо- він замикається у собі. І помалу починає все сприймати інакше, в нього з’являються інші цінності. Смерть йому не страшна. І це отже, що людина духовно дорослішає, бачить у життя і смерть зовсім інший смысл.

5.

Мотив смерті проявився і в сучасника Ахматової Бориса Пастернака в вірші «Август». Цей вірш було написане в 1953 року. Його стрижневу ідею- передчуття смерті. Август- за останній місяць літа. Потім настане осінь. А восени природа вмирає. Разом з дикою природою помре і Муза поета. Останні три четверостишья — це реквієм Музе:

«Прощавай, лазур преображенская

І золото другого Спаса.

Зм’якши останньої ласкою женскою

Мені гіркоту фатального часа.

Прощавайте, роки безвременщины!

Попрощаємося, безодні унижений

Що Кидає виклик женщина!

Я- полі твого сраженья.

Прощавай, розмах крила расправленный,

Польоту вільне упорство,

І образ світу, в слові явленный,

І творчість, і чудотворство".

На насправді Муза ще вмирає. Це передчуття, сон. Про цьому каже початок стихотворения:

Як обіцяло, не обманывая,

Проникло сонце вранці рано

Косою смугою шафрановою

Від фіранки до дивана.

..

Мені снилося, що до мене на проводы

Йшли лісом ви друг за дружкой.

Сонце виглянуло, як й обіцяло. Отже, поганий сон позаду. Сон- всього лише сон. Але він- передчуття. Пастернак, як і Ахматова, Демшевського не дозволяє собі чи своїй музи померти, він також може бути разом із народом.

6.

Тема реквієму живе у літературі. Вона живе й у музиці. Свій реквієм Моцарт почав писати в 1791 року. Але не встиг його закінчити. Це зробили його учні. Хоча це й «Реквієм» Ахматової, це твір був написаний заказу.

У 1791 року до Моцарта приїхав чоловік у чорному і замовив заупокійну месу. Саме тоді Моцарт вже було тяжко хворий. На питання друзів, з чого він працює, вона відповідала, що до нього приходила його смерть, і з її замовлення він пише реквієм для себя.

Реквієм- католицька заупокійна молитва. У ньому постають картини Страшного Судна, грізної кари, ниспосланной грішників, благання їх про порятунок. Але «Реквієм» Моцарта глибоко людяний; сердечнейшая лірика поєднується у ньому з великою драматизмом. Страждання людини, його розпач і, біль, і борошна- ось основний зміст музыки.

Requiem aeternam («Дай йому одвічний спокій… «) -вступна молитва. З її початковим словами назва «Реквієм» отримала повідомлення і вся заупокійна месса.

Хор янголів великий годину восславил,

І небеса розплавилися в огне.

Батькові сказав: «Почто мене оставил!»

А матері: «Про, не ридай Мене»

Ці рядки з «Реквієму» Ахматової висловлюють основну ідею твори Моцарта.

Заключна частина «Реквієму» Моцарта- «Lux aeterna» («Світло вічний») — благання про обдаруванні вічного спокою. Це радісний і «світлий мотив, що йде від сповненого надією серця. Надією на блаженство, на вічне життя в раю.

Ахматова ж, навпаки, гребує цього. Вона просить поставити їй пам’ятник, ніж забувати жахи цьому житті. Щоб і пам’ятали про цьому і після його смерти.

Потім, що у смерті блаженної боюсь

Забути торгання чорних марусь,

Забути, як постылая хлюпотіла дверь

І вила стара як поранений зверь.

Ахматова боїться забути усе це, оскільки у цей час це- сенс її життя. Щоб не прожити життя даремно, аби залишити пам’ять собі і свій час у середовищі чоловік звертається до мотивацію памятника.

7.

Тему Пам’ятника розвиває друга, заключна частина «Епілогу». Ця тема добре нам відома по Державину і. Однак у «Реквіємі» Ахматової вона набуває зовсім інший- глибоко трагічний- образ і смысл.

Пушкін у своєму вірші «Пам'ятник» говорить про вічності поезії. Його пам’ятник зводиться й не так нащадками, скільки самим поетом, щодня, щогодини, кожної написаної рядком. Центральна ідея цього вірші- пам’ять народу і - оцінка праць поета: «До нього заросте народна стежка». Тобто «Пам'ятник» Пушкіна- це пам’ятник його Музе.

У Ахматової- усе інакше. Вона просить дати собі пам’ятник у Тюремної Стіни. Отже, це пам’ятник не Ахматової, не її музи, а пам’ятник усіх жертв репресій, замучених у 30-ті й інші страшні роки. Тобто знову рамки поеми раздвигаются.

Якщо ж будуть коли-небудь у цієї стране

Спорудити задумають пам’ятник мне,

Согласье цього даю торжество,

Однак з условьем- не ставити его

Ні близько моря, де родилась:

Остання з морем розірвано связь,

Ні на царському саду у заповітного пня,

Де тінь безутішна шукає меня,

А тут, де стояла я триста часов

І де мені не відкрили засов.

Ці дві вірші, написаних близько різні епохи, все-таки близькі друг другу. У його «Пам'ятнику» Пушкін говорит:

І довго буду тим люб’язний я народу,

Що почуття добрі я лірою пробуждал,

Що у мій жорстокому столітті восславил я Свободу

І закликати до переможених призывал.

Але й Ахматова жила також у жорстокому столітті, восславляла Свободу, але тільки так відкрито, як Пушкін. В неї був такої можливості. Отже, Ахматова і Пушкін- духовно близькі одна одній люди.

8.

І ще про музику. Гадаю, всім відомо знамениту 5-ую симфонію Бетховена. Мені здається, що теж є тема смерти.

Симфонія — оркестрове твір, що складається з кількох частин (зазвичай з чотирьох). Частини симфонії різняться навіть контрастні по характеру, але утворюють єдине целое.

Свою симфонію Бетховен наповнив глибоким драматизмом, у ній отримали музичне втілення ідеї, волновавшие кращих людей на той час. Бетховен був сучасником французької революції кінця XVIII століття, він глибоко вірив у силу людського розуму волі, в торжество законів справедливості. Він вважає, що божественної музики покликана «висікати вогонь з мужнього серця». Усе це визначило характер його кращих, найбільш значних творів, до яких належить і П’ята симфония.

Перша частину цієї симфонії- сама драматична. У ньому хіба що відбито кипіння життя, боротьба суперечливих її сторін. У цій частині Бетховен протиставив дві теми: головна (тема долі) і побічна (тема людської души).

Головна тема є короткий, «стукає» мотив. Біографи Бетховена стверджують, що композитор сказав про цю тему: «Так стукає доля у двері до людини». Особливість П’ятої симфонії у цьому, що це мотив розвивається у першій його частині, але проходить та інших її частинах, видозмінюючись, але скрізь зберігаючи своє тривожне характер.

Перша частина- боротьба долі і душею людини. Ця боротьба проходить крізь всю симфонію. У другій і країни третьої частини чуються ритми урочистих гимнов-маршей, настільки притаманних епохи французької революції. Третя частина- підготовка до грандіозному фіналу. Сам фінал- яскравий, урочистий. Якщо вся симфонія написана в до мінорі, то фінал- у самій світлої тональності- до мажорі. Отже, перемогла душа людини, але це отже, що людина, якщо захоче, може перемогти і судьбу.

Але, як було зазначено, Ахматова гребує, та й може перемогти долю. Часи не т. е.

9. «Реквієм» Ахматової- справді народне твір, у тому сенсі, що він відбив і публічно висловив велику народну трагедію (як цього століття, а й минулих років теж), а й у своєї поетичної формі, близька до народного мовлення. «Витканий» з простих, «підслуханих», як пише Ахматова, слів, він із великою поетичної й громадянським силою висловив свій час і яка страждала душу народа.

І те обставина, що «Реквієм», ні ті твори Ахматової 1930-х були відомі читачеві, анітрохи не применшує їх значення історії радянської поезії на той час, оскільки вони свідчать, що ці роки література, придушена бідою і приречена на мовчання, залишалася- наперекір терору і гибели.

І дарма що, у Росії поема була надрукована лише у 1987 року. Головне, що цей витвір все-таки побачило світ і завоювало серця багатьох читателей.

Библиография:

1. Бражнин І. Я. Радісна муза. Новосибірськ, Західно- Сибирское книжкове видавництво, 1974. 2. Васина-Гроссман У. А. Перша книжка про музику. Вид. 5-те. М.: Музыка,

1988. 3. Дудин М. «Душі висока свобода». У статті книзі «Анна

Ахматова. Твори". — М.: Художня література, 1986. 4. Жирмунський У. М. Ахматова. -Л., 1975. 5. Павловський А. І. Ахматова: Життя невпинно й творчість. — М. :

Просвітництво, 1991. 6. Хейт А. Ахматова: Поетичне мандрівка. — М., 1991.

Середня школа № 204

Кафедра російської мови й литературы

Реферат Реквієм в искусстве

Трубкина Е.

11 Р класс

Новосибірськ 1997

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой