Тенденции розвитку філармонічного мистецтва - у сучасної России

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Музыка


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

КУРСОВА РАБОТА

ІСТОРІЯ КОНЦЕРТНОГО ДЕЛА

ТЕМА: ТЕНДЕНЦІЇ РОЗВИТКУ ФІЛАРМОНІЧНОГО МИСТЕЦТВА У СУЧАСНІЙ РОССИИ

ПРОФЕССОР: ДУКОВ Е.В.

СТУДЕНТ 3-го КУРСА ПРОДЮСЕРСЬКОГО Ф-ТА — ТЕТЕРИН О.О.

Тенденции розвитку філармонічного мистецтва у сучасної России.

Cуществует три «види концертов:

— симфонічні - концерти симфонічних оркестрів, виконуючих симфонії, кантати, ораторії, сюїти, увертюри, сцени зі музичних вистав та т.д. Цього виду концерти можуть відбуватися з участю солистов-вокалистов, інструменталістів, або хору. — камерні - концерти камерних оркестрів чи ансамблів, виконуючих музичні твори малих форм: сонати, тріо, квартети, квінтети і т.д. можуть відбуватися з участю солистов-вокалистов чи інструменталістів; - концерти хорових, танцювальних колективів: хор, капела, ансамбль пісні і танцю, ансамбль танцю тощо. — концерти духових концертів, оркестрів і ансамблів народних інструментів; - концерти, котрі виступають із класичним репертуаром сольних виконавців — чтецов-мастеров художнього слова, артистов-вокалистов (оперних і камерних), солистов-инструменталистов, артистів балету; можуть відбуватися в супроводі аккомпаниаторов-концертмейстеров, ансамблів чи оркестрів; -музыкально-литературные концерти, у яких музичні і літературно- драматичні твори виконуються силами інструменталістів, вокалістів, чтецов-мастеров художнього слова, артистів балету. -концерты-лекции — тематичні лекції творчість композиторів, письменників, видатних виконавців, про музичних і видатних творів, що супроводжуються виконанням відповідних творів чи уривків із них.

Можно виділити декілька тенденцій в концертному деле:

— Зникнення чітко відрегульованої державної гастрольної системи, зате яскраво висловилася тенденція розвитку до гастролям на приватної основі яскравих зірок зарубіжної сцени. Серед гастролей, організованих приватними продюсерскими компаніями в 1995 року було візиту Монсеррат Кабалі, Хосе Каррерас (цей знаменитий тенор давав за одним концерту у Москві Санкт-Петербурзі), і навіть особливу увагу в гастольной діяльності займають зарубіжні піп і рок колективи, чиї візити здійснені нинішнього року, ще п’ять років як розв’язано були можливі й з фінансових міркувань, і з суто організаційним. Також перебудову в гастрольно-концертною системі справили і продюсерські фірми. Слід зазначити, що монополію існували і нині існуючих державними структурами Держконцерт, Москонцерт, Союзконцерт, які відповідали за організацію гастролей й у країну, і із країни, зруйнували нові організації, у тому числі можна назвати десять кращих. По-перше продюсерська компанія «Союз», джерело якої в базі звукозаписного російського монстра стала активно організовувати концерти виконавців, на чию музику у звукозаписувальної студії «Союз» є права, потім компанія АРС, яка, планувала нинішнього року провести концерти таких світових знаменитостей як Bon Jovi, Eros Ramazzoti, подарвала собі репутацію, не зробивши намічені плани, також компанія АРС нинішнього року є музичного фестивалю «Песня-95». Наступна організація що займає своє достойне місце у списку продюсерських компаній це російське відділення компанії PolyGram, потім йдуть менш відомі організації, як «Партія», «Jeff Records», «ART Line Entertainment». Особливу увагу заслуговують ще продюсерські компанії це організована кілька місяців тому компанія ISF Promotion, яка організувала концерти таких зірок зі світовим ім'ям як Boney M, Baccarra, Vanilla Ice, і організація Samant, це з якої може і створили ISF Promotion. Організація Samant відома професіоналам концертой діяльності, цю організацію уможливила візит Монсеррат Кабалі, єдиний концерт якої проходив Державному Кремлівському Палаці, і навіть гастролі Хосе Каррераса, Джо Коккера, шведської групи Roxette і багатьох інших зірок нічного життя світу. Що ж до гастролей симфонічних і камерних оркетров, то 1995 року можна назвати несколько:

4 листопада 1995 року державний камерний оркестр «Віртуози Москви» закінчив гастролі по Італії. Зараз колектив перебуває у Іспанії. 6 листопада Співаков зіграв сольний концерт у місті Мурсия. У листопаді оркестр гастролював Францією. У конкурсній програмі були твори Баха, Шуберта, Брамса.

Також у кінці перших тижнів листопада о Москву повернувся державний камерний «Вивальди-оркестр» під керівництвом Світлани Безрідної. Колектив провів великий тур по США: за 2 місяця не було дано 33 концерту. Три програми включали «Пори року» Вівальді, «Спогад про Флоренції» Чайковського, «Нічну серенаду» Моцарта, «Ададжио» Альбиони та інших. твори. На одній із програм Світлана Безрідна називає «333». У ньому пролунали Брандербурзький концерт Баха № 3, Дивертисмент Моцарта № 3 і Соната Россіні № 3. Оркестр проїхав по США загалом близько 11 тисяч кілометрів. Турне розпочалося і закінчилося Чикаго, витримавши 18 штатів, серед яких Массачусетс, Огайо, Арізона. це друге тур «Вівальді- оркестру» по США. 2 роки тому колектив дав 44 концерту, представивши 4 програми розвитку й проїхавши по східному узбережжю близько 20 з першою половиною тисяч кілометрів. Тоді маршрут розпочалося і закінчилося в Нью-Йорке.

«Солісти Москви» і Юрій Башмет все-таки виступили водночас у Ізраїлі. У неперервному зв’язку з трагічними подіями у Ізраїлі гастролі Камерного Оркестру «Солісти Москви» та її художнього керівника Юрія Башмета, намічені на 5−12 листопада, затрималися у межі зриву. По останнім даними, отриманих від однієї з організаторів гастролей, концерти таки відбулися з запізненням однією день.

Художній керівник Лісабонського оркестру, португальський диригент Мигел Граса Моура дав на Росії кілька концертів з російськими оркетсрами. 6 листопада о Конгресс-Холле Центру міжнародної торгівлі Мигел Граса Моура продиригував Симфонічним оркестром Міністерства Оборони Росії. Гастролі Мігеля Граса Моуры організовані Росинтерфестом з участю Міністерство культури. Також 2-го листопада завершився музичний фестиваль «Панорама Музики», приурочений Сьомому з'їзду композиторів Росії, почесним гостем якого було Моура.

Дмитро Хворостовский виступив із гастролями в Сан-Францизско з 20 листопада по 5 грудня 1995 року. Також Хворостовский разом із Михайлом Аркадьєв виступив 5 грудня, у Карнеги-Холле у Нью-Йорку. Стрижнем гастрольної програми твори Георгія Свиридова. Після повернення Росію музиканти узяли участь у фестивалі музики видатного російського композитора, якому виповнилися 80 років. Їх концерт пройшов 8 грудня, у великому залі Московської консерватории.

2. Зменшення ролі державних джерела фінансування в життєзабезпеченні філармонічних жанров.

3. Різке зростання значимості ініціатив самих музикантів. Коли виконавець експлуатує своє ім'я, розширює зону моїй професійній роботи і стає з пиансиста чи скрипаля диригентом, як М. Плетньов, У. Спиваков.

4. Відмирання концерту пересічного перед концертами-презентациями, фестивалями і гала-представлениями, присвяченими важливим політичним подіям або святам. Це стосується і філармонічні жанры.

5. Відмирання клубів і Будинків Культур як структур цього не лише підтримують численні раніше самодіяльні колективи, а й промовці ролі прокатних філармонічних майданчиків. Багато клубів у передаються комерційним структурам. За один листопад 1995 року у Москві відбувся лише концерт у Будинку Культури. 12-річний джазовий піаніст Яків Чашников поставив блискучу крапку у концерті, який провів для дітей-сиріт Благодійний фонд Володимира Співакова. Концерт відбувся 4 листопада 1995 року у ДК «Преса». У ньому участь юні музиканти — стипендианты фонду Женя Осокін (віолончель), Настя Алфьорова (флейта), Юлія Авдєєва (фортепіано), махаючи Чувахина (скрипка), Микита Горєв (валторна), Максим Рысанов (альт), Павло Магаев (флейта), Наталя Дьоміна (скрипка), Катя Мечетина (фортепіано). Цей концерт — перший у серії благодійних акцій Фонду Співакова на користь детей-сирот.

6. Відмирання системи гарантійного і цільового концерту, раніше виконували функцію «непрямого» державного джерела финансирования.

7. Творча і фінансова нерентабельність гастрольних поїздок філармонічних колективів у країні. Не окупаються ні з тим, ні з з іншого боку. Транспортні витрати великі, добові мізерно малі, зали порожні, що може відбиватися на відношенні самих виконавців до подібним гастролям. За останній минулий рік кількість гастролей філармонічних колективів країною було мізерно малим. Проте трапляються й приємні винятку. 4 і п’яти листопада о Залі Ризької філармонії успішно пройшли концерти московського піаніста Миколи Петрова. У першому, сольному, вечорі пролунали сонати бетховена, а 5 листопада піаніст виступив із латвійським філармонічним оркестром. Диригував Норман Шнее. Прозвучала Рапсодія на тему Паганіні Рахманінова. 12 листопада Микола Петров виступив у денному концерт на великому залі консерваторії. Піаніст представить програму з Бетховена.

8. Також одній з тенеденции розвитку філармонічного мистецтва, та й всієї культури загалом можна назвати участь державних концертних організацій з культурними центрами таких країн як Німеччина, та Франція. 11 листопада 1995 року у великому залі консерваторії відкрився фестиваль сучасної музики «Московська осінь». Крім Союзу композиторів однією з організаторам фестивалю був німецький культурний центр імені Гете, що у цього фестивалю привіз Росію ансамбль «Art Pour L’Art». Ансамбль виступив із програмою «Портрет Мауриццио Кагеля». Однією з авторів концерту був бельгійський композитор Анрі Пуссер.

Москвоский державний симфонічний оркестр під керівництвом Павела Когана планує виконати весь цикл симфоній Густава Малера в протягом двох сезонів. У нинішній сезон включені п’ять симфоній і вокальні цикли композитора. Відкриття циклу відбулося 9 листопада о великому залі Московської консерваторії. У конкурсній програмі - 1-ша симфонія і «Пісні мандрівного підмайстра» (соліст Юлій Хоменко, Австрія). Як і наступні концерти оркестру Павла Когана, в цей вечір організований при сприянні Посольства Австрії у же Росії та Федерального міністерства закордонних справ Австрии.

9. Розпад багатьох фольклорних колективів. Їх незатребуване країни мистецтво раніше підтримувалося чи хоч якось філармоніями, тепер частина з виконавців у цьому жанрі змушені відокремлюватися від своїх колективів і їхати «на асфальт» у країни Ближньої Європи, де їх заробляють собі на хліб грою у невеликих ресторанах або безпосередньо до надворі (тому й термін, який існує у середовищі - «на асфальт»). Водночас заробляють значно більше, ніж могли заробляти в себе у країні. Адже суто фольклорні концерти нині взагалі модно, навіть номерами фольклорні колективи беруть участь тільки в ювілейних гала-представлениях і фестивалях і то, це як данина заведеною традицією, ніж як культурної життя. Щоправда проводяться іноді якісь разові акції, презентації з участю фольклорних ансамблів, але ці стосується тільки кілька великих колективів: «Російської пісні», хору імені П’ятницького, ансамблю І. Мойсєєва і окремих солістів, які працюють у жанрі - Л. Зикіної, Про. Воронец, У. Девятова. Ось, мабуть, і всі. А решта народних колективів і виконавців стоять перед вибором — змінювати професію чи тягнути жалюгідне існування, чи уехжать «на асфальт» за валютою. Звісно, це положення ненормальне, але у нинішню політичну ситуацію для виконавців цього жанру поки нічого більше значного немає. Щоправда, є низка фірм, асоціацій, які містять при собі різні фольклорні колективи, та їх частка мізерно мала проти тим числом колективів, які б зберегтися, якби їх мистецтво знаходило попит у країні лише у час «галочных» фестивалів і презентацій. Адже беручи за приклад Америку, то кантри-музыка навіть суперничає з фатум і поп-музикою, нотах і Асоціація «Блю Грасс») (народний стиль кантрі) дуже дбайливо належить до колективам, працюють у цьому. І що найбільш примітна, самі американці, щоправда, переважно білі, із задоволенням відвідують концерти Рой Кларка, Джими Мартіна, Т. Улісса — своїх кантри-исполнителей. Також слід зазначити, що у США для піднесення престижу і стимулу музикантів цього жанру, навіть створено деякі кантри-музыкальные щорічні премії. 4 листопада о малому залі консерваторії ансамбль солістів «Мадригал» представив програму гумористичної і звукоподражательной музики європейського Відродження XV-XVII століть. За словами жудожественного керівника ансамблю Люди Давидової ансамбль планує записати цю програму на компакт-диск, проте це проект потребує спонсорської поддержкею Нині ж «Мадригал» готується на Різдво. У першому концерті абонементного циклу в Концертному залі імені П.І. Чайковського. У ньому «Мадригал» представив англійські і німецькі різдвяні пісні. У концерті пролунає багато анонисной музики, автори якої известны.

10. Це підміна державних організацій, котрі займаються зарубіжними гастрлями, різноманітних агентствами, зокрема туристичними, які виконують роль менеджерських контор по прокату певної частини наших філармонічних виконавців там. І хоч як це парадаксально, ці агентства виконують у цьому слуаче роль пропагандистів вітчизняного філармонічного мистецтва перед аудиторією, яка здебільшого не активним глядачем філармонічних концертів, перебуваючи при себе у стране.

11. Ця розмаїтість форм собствености в філармонічній роботі. Відокремлення муніципальної, приватної і акціонерної власності в концертом деле.

12. Однією з тенденцій, яка б показала занепад філармонічного мистецтва є тенденція до їх зниження числа працівників артистичного персоналу. У в середньому у країні протягом останніх аргумент — кількість артистів зменшилося 31-ий відсоток, переважно по рахунок Московської державної філармонії, в якої у 1992 року кількість артистів становила лише 41% до рівня 1991 року й виявилася лише на рівні трохи вище половини середньоспискової чисельності працівників цієї організації. Відзначене зниження чисельності артистичних кадрів, проте, не носить абсолютного характеру — воно торкнулася лише філармоній й надвеликих по состваву інших концертних організацій. У цілому ж у галузі з середини 80-ых років спостерігається стійке зростання виконавчих сил, причому випереджаючими темпами в організаціях республіканського підпорядкування. Лише у 90-ті рік він становив 123%, тоді як у местонм рівні - лише 102%.

13. Організація фестивалів та конкурсів має значення, як й у молодих, так вже зарекомендували себе колективів. У той року було трохи, певна кількість яких хотілося б отметить:

II фестиваль камерної музики відбувається на Дзеркальному Залі Державного інституту мистецтвознавства, що у Козицком провулку, із 16-го листопада по 28 грудня. У концертах беруть участь співачка Наталя Герасимова, контрабасист Рустем Габдуллин і Ансамбль солістів Російського Національного симфонічного оркестру, віолончеліст Олександр Рудин і піаніст Сергій Главатских, гобоїст Анатолій Любимов, кларнетист Іван Оленчик і фаготист Микола Гуськов, віолончелістка Наталя Гутман (у межах фестивалю вона зіграє дуетом з Олександром Рудиным, який виступить у двох іпостасях — як віолончеліст і піаніст!), «Брамс-трио», скрипаль Назар Кожухар та її ансамбль давньої музики Московської Консерваторії, альтист Олександр Галковский, і навіть весь Квартет імені Д. Д. Шостаковича, піаніст Микола Петров «Московське тріо». Спонсор фестивалю — Московський Міжнародний центр підприємництва «Арбатский Клуб».

II Міжнародний конкурс піаністів імені Сергія Прокоф'єва пройшов Санкт-Петербурзі з 29 листопада по 6 грудня. Голова журі конкурсу відомий російський піаніст Володимир Крайнєв. Журі також входила колишня наша співвітчизниця піаністка Оксана Яблонська, професор Берн Гетцке — декан фортепіанного факультету Ганноверського Хохшулле, у якій викладає Володимир Крайнер і др.

Молодий кларнетист Євген Петров, яке ім'я вписувати в Золоту книжку «ХХ століття — XXI віці» Міжнародної добродійної програми «Нові імена», виступив 14 листопада 1995 року у Малому Залі консерваторії. У дуеті з піаністом Валерієм Пясецким він представив програму з художніх творів Сен- Санса, Мендельсона, Дебюссі, Бозза, Мостраса і Розі. У концерті прийняв участь іще одна кларнетист — соліст Російського Державного симфонічного оркестр Борис Пурыжский. Вечір проводила продюсерська фірма Вадима Дубровицкого.

Государственные і недержавні джерела фінансування філармонічних жанров.

Артисти — концертні виконавці мають сьогодні досить широкі змогу вибору організацій, якими можуть працювати. Йдеться не тільки про недержавному (акціонерному та часткове) секторі. Навіть у рамках государственногос ектора концертна робота здійснюється у вигляді організацій, не які входять у підпорядкування Міністерству культури. Проведений аналіз показав, діяльність активно функціонуючих концертних колективів здійснюється як з допомогою фондів культури великих підприємств, а й деяких невеликих підприємств, хіба що «у складчину» містять ансамблі і навіть оркестри. Певну роль стимулюванні що така меценатства грає культурна політика муніципалітетів. У концертного життя беруть активну участь також організації, зокрема виконавців, і діячів естрадного мистецтва. Нарешті, економічні труднощі підштовхнули і театри до брати участь у концертну діяльність.* Ще однією джерелом недержавного фінансування, досить распространненом ніяких звань, тепер і ми, є надання пільгових кредитів на рублях громадським організаціям або приватних фірмам, проводять великі оперные

_________________________________________________________ * Панорама культурному житті країн СНД, Балтії і Закавказзя, вип. 5, стор. 8- 9, М., Информкультура, 1994.

и філармонічні фестивалі, мають досить широке общереспубликанский резонанс. Але це поодинокі випадки доки в музичного життя. Аналізуючи позицію держави у фінансуванні концертного справи, бачимо, що його зусилля звернені як і до філармонічним жанрам і це, вообщем, справделиво. Одним із важливих джерел недержавного финансироания є спонсори, особисті вкладення самих музикантів. Ще рік-півтора тому багато хто громадські організації, неурядові фонди, асоціації, приватні компанії, фірми активно вкладали свої гроші у мистецтво, той зараз ця тенденція спадає. На початку 90-х років найпопулярніші були вкладення філармонічні жанри, оперне і балетне мистецтво. Навіть длястудий популярної музики, заробляють гроші на естраді і яка вкладає в класичне мистецтво. Таким прикладом є Центр Стаса Намина, які вже довгий час містить цілий симфонічний оркестр, причому непросто періодично спонсорування, а повністю фінансований, самостійна підрозділ своєї организации.

Спонсорство із рекламними цілями стає досить популярним серед приватного бізнесу, коли вона пов’язані з великими культырными акціями анонсирующимися з питань телебачення. Хвилина до самого «смотрибельное» час може коштувати досить дорого, і чим компаніям вигідніше виділити грошей проведення якихось культурних акцій, проведених музичної редакцією телекомпанії, ніж виготовляти ролики і оплачувати ще потім ефірний время.

Що ж до державних джерела фінансування філармонічних жанрів, він один — дотація, яку надають деяким, які мають особливої цінності, колективам. Держава здійснює грошові вливання лише у особливо цінні об'єкти культури, оберігаючи їхню відмінність від руйнації. Джерел придбання здійснення Комплексної програми у сфері культурною політикою сьогодні гомударство, на жаль, немає. Але є і искючения. Великий театр почав із недавнього часу президентським театром, тобто фінансування цього театру здійснюється урядом Росії, і навіть попри такий достатнього тилу, робота цього отяжелена різними явищами — передусім проблемыми, пов’язані з колективом. Але коли його монополія Григоровича впала, через котру багато майстра зі світовим ім'ям змушені були шукати собі нові змогу творчості (йдеться про Б. Покровському і М. Плісецької), одразу ж сцену Великого театру повернулися його майстра, поставивши першу прем'єру. 9 листопада 1995 року у Большой театр Росії пройшла перша оперна прем'єра сезону. «Хованщину» Мусоргського поставили режисер Борис Покровський і Мстислав Ростропович. Художник-постановник Т. Мурванідзе. Їм допомагали режисери У. Карлачева, А. Масльонніков, М. Красноярська, концертмейстери А. Рассудова, Л. Могилевська, І. Віннер, асистент диригента П. Сорокін, хормейстери З. Ликов, А. Степанов, А. Заборонок. У опері виступили У. Огновенко, Л. Дядькова, З. Соткілава, У. Кирнос, А. Короткий, Ю. Нечаєв, Т. Тарасова, А. Архипов, Про. Биктимиров, Б. Бежко, М. Низиенко. За словами Мстислава Ростроповича, артисти, зокрема вона сама, відмовилися багатьох дуже цікавих пропозицій, щоб 1,5 місяця до роботи над «Хованщиной». Маестро провів крім прем'єри ще одну виставу, 11 листопада, а після 5его від'їзду за пульт встав П. Сорокин. Опера ставилася у редакції Д. Д. Шостаковича, повністю відповідної наміру Ростроповича-дирижера зробити це оперу без єдиної купюри і якихось змін за авторський задум (до цього часу Большой театр опера ставилася у редакції Римського-Корсакова). Музичне вступ до опери — «Світанок на Москві-ріці» — має символічне значення: петровські реформи несли Росії «світло» нових перетворень. Цією ж картиною закінчується опери та у редакції Шостаковича, хіба що висловлюючи сподіватися щасливого майбуття Росії. Генеральні репетиції, у яких була присутня публіка, проходили 6 і аналогічних сім листопада, а прем'єри випали на призначені дні - 9 і одинадцять листопада. Модест Петрович Мусоргський працював над «Хованщиной» протягом дев’яти років — з 1872 року по смерті, але не встиг її закінчити. Опера немає літературного першоджерела. Мусоргський писав музичні фрагменти на власний текст, поєднуючи по запланованого сюжету. Редагуванням і інструментуванням опери по смерті Мусоргського зайнявся Миколо Андрійовичу Римський-Корсаков. У редакції присутні значні купюри й інші правки авторського текста.

Развитие приватних звукозаписних компаній, що спеціалізуються з класичної музыке.

Якщо у Росії існувала лише одна звукозаписне підприємство «Мелодія», яке було державним, то вже у 1995 року може бути по меншою мірою десять звукозаписних компаній, які випускають музику, переважно, природно, популярну і рок — оскільки саме ця два виду є грошовими, але й часом і класичну. Серед цих компаній можна виділити такі: «Anima Vox, APEX Ltd., APEX Records Co. Ltd., AVA-Records, «АСТОРА», Fenix Entertainment, «ЗеКо», Compact Disk Ltd, Company CD Ltd, що її в жовтні 1995 року випустила два альбому твори, які виконував Федір Шаляпін, Коминформ-Центр, Ладъ, NP-Records, PolyGram Russia, RCD (Russian Compact Disk), Russian Digital Music (RDM) і Студія «Союз». Державна класична капела під керівництвом Євгена Алмазова недавно зробила запис «Пір року» Вівальді в автентичної редакції, мало исполнявшейся у Росії. Запис зроблено малим складом, використані барочні інструменти, змички і струни. Запис велася в рахманиновском залі Московської консерваторії. Компакт-диск вирушив у спільне виробництво російської фірми «DL Lota» і бельгійської «MD Kontakt». CD було видруковано у другій половині листопада. Перший російський диск «Вивальди-концерта». На фірмі «Російський сезон» готується до виходу компакт-диск державного камерного «Вивальди-оркестра». Художній керівник цього Світлана Безрідна. Видрукувано CD на фірмі «Соні». Субсидував акцію «Мостбанк». Запис зробив у Малому залі консерваторії. У CD представлені два концерту Вівальді, сонати Россіні і «Спогад про Флоренції» Чайковського. Це перший диск «Вивальди-концерта» що вийшов Росії (попередні три вийшли у США). Презентація компакт-диска пройшла 4 грудня, у Концертному залі імені Чайковського. Відбувся великий концерт, у якому пролунала 27-ї концерт Моцарта для фортепіано з оркестром. Соліст — Микола петров. Прозвучали мало исполнявшийся у Росії концерт Вівальді для оркестру ре мінор, «Вивальдиана» Малипьеро і др.

Цього року ювілеї відзначили: державний духовний оркестр Росії, якому виповнилися 25 років. За століття він об'їздив практично всю країну, разделившуюся сьогодні силою-силенною незалежних держав, і навіть побував й у «теперішньому» зарубіжжі. Ввечері 15 листопада о Концертному залі імені Чайковського відбувся ювілейний концерт колективу. Музичне радіо «Орфей» вело пряму трансляцію з місця події. А такеж симфонічний оркестр Ростовської філармонії зазначив своє 60-річчя. 23 і 24 листопада солістом на ювілейних концертах в Ростові-на-Дону виступив піаніст Микола Петров. Диригував Равіль Мартинов з Санкт-Петербурга.

1995 року багато уваги журналістів приваблювала діяльність наступних професіоналів академічної музики: Мстислава Растроповича, Каті Ричарелли, фільм про яку показували на початку за російським телебаченню, Лучано Паваротті, Пласідо Домінго, Хосе Каррераса, «Солістів Москви», Юрія Башмета, Валерія Пака, Святослава Ріхтера та дружини Віктора Третьякова.

Итог.

Нині, загалом, для концертно-филармонической сфери характерна тенеденция саморозвиватися. Які Використовуються у своїй методи забезпечення функціонування жанрів серйозної музики і фольклору, формуються, переважно, при щодо слабкої в зв’язку зі державної культурної политикой.

Окремі суб'єкти концертної діяльність, зокрема й потужні приватні фірми, і туристичні агентства, і концертні підрозділи промислових підприємств, преследуюя свою мету, одночасно сприяє збереженню та розвитку філармонічних жанров.

Спостерігається загальна тенеденция до підвищення розмаїття форм і способів субсидування концертно-филармонической діяльності у рахунок залучення коштів як розписування окремих юридичних, і різноманітних асоціацій, банків, неурядових фондів та інших комерційних структур. Бачимо розмаїтість одна із важливих методів субсидування філармонічних жанрів є основні методи в розвитку цих жанрів та його процветании.

У нашій країні мала жодну з найкращих у світі систему музичного освіти. А скрипкова і й сама фортепіанна школа вважається просто кращої в світі. І за належної фінансової підтримки жанрів ми могли домогтися, що чимало наші музиканти поверталися назад.

Іншим характерним методом розвитку філармонічних жанрів за умов початку ринку є збільшення розмаїття форм власності філармонічних коллективов.

Про методи розвитку філармонічних жанрів за умов ринкових відносин, нельзы закінчити, не освітивши глупої ночі проблему організації самої концертного життя. Адже, якщо шоу-бізнес збудує своє власне, недержавну систему, то філармонічних жанрах державні організації, або розвалилися, чи акціонувалися, або є на грані развала.

У разі початку ринку, дієвим механізмом у розвитку філармонічних жанрів може саме консолідація всіх сил, всіх структури якихось громадських філармоніях як у регіональному і на республіканському уровнях.

Єдність фінансових і кіл, всіх ешелонів влади, діячів мистецтв, і різних кіл спільноти може бути стабілізуючим чинником у розвитку філармонічних жанрів у сприйнятті сучасних условиях.

1. Інформаційна довідка (Про організацію концертну діяльність у СРСР) М., Міністерство культури СРСР, 1988.

2. Інформаційна довідка (Гастрольно-концертне життя СРСР), М., Союзконцерт, 1988.

3. Культурна політика в суспільстві. Російський інститут мистецтвознавства, М., 1991.

4. Музична академія, вип. 1, 3. М., Радянський композитор, 1992.

5. Інформаційні бюлетені інформаційної агенції «Турне» 1995.

6. Інформаційні бюлетені інформаційної агенції «Інтермедія» 1995.

7. Панорама культурному житті країн СНД, Балтії і Закавказзя, вип. 5, М., Информкультура, 1994.

8. Дипломна робота студента 5-го курсу денного навчання «Розвиток Філармонічній діяльність у России».

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой