Творчество Йоганна Себастьяна Баха

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Музыка


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

План. Дитячі і юнацькі роки. Початковий період творчого формування.. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . .2 — Сім'я. Дитинство.. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .2 — Початок творчого шляху. Люнебург.. .. .. .. .. .. . .3 Веймар, Арнштадт, Мюльхаузен.. .. .. .. .. .. .. . .4 — Знову Веймар. Бах на світської службі. Залучення до світової музичному мистецтву.. .. .. .. .. .. .. .. .. .6 — Бах-исполнитель.. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .7 — Кётен. Створення фундаментальних творів світської камерної музики.. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .8 — Від'їзд з Кётена.. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . .8 — Лейпцизький період. Школа св. Фоми. Бах-кантор.. .. .. . .9 — Артистичне та творча діяльність.. .. .. .. .. 10 — Діти Йоганна Себастьяна.. .. .. .. .. .. .. .. .. 11 — Бах-педагог.. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. 12 — Останні твори.. .. .. .. .. .. .. .. .. . 12 — Характеристика творчості.. .. .. .. .. .. .. .. . 13 — Розбір музичних творів. Клавирное творчість.. .. 15 — «Добре темперований клавір».. .. .. .. .. .. .. 16 — Прелюдія і фуга до-мінор з першого тому «Добре темперованого клавіра».. .. .. .. .. .. .. .. . 19 — Основні твори.. .. .. .. .. .. .. .. .. . 20 — Список використаної літератури.. .. .. .. .. .. .. 21 —

Життєвий шлях. Дитячі і юнацькі роки. Початковий період творчого формування. Йоганн Себастьян Бах народився 31 березня 1685 року у Эйзенахе, маленькому провінційному містечку Тюрінгії, у одному з найгарніших німецьких країв, у місцях, здавна що з музикою. Батьківщина Лютера, арена революційної діяльності Томаса Мюнцера, Тюрінгія не була центром найбільш запеклих битв повсталих селян плебеїв з феодалами. Після Тридцятилітньої війни, опустошённая і злиденна, вона перетворилася на глуху і сонну провінцію. І усе ж таки відзвуки і згадки давно минулих славних подіях, безсумнівно, жили, в народі. Але знадобилося і багато часу могутній геній, щоб воскрешённые образи минулого, як і, як і стратегічного бачення далекого майбутнього, здобули художнє втілення у мистецтві Йоганна Себастьяна Баха.

Сім'я, дитинство. Йоганн Себастьян завжди пишався тим, що належав до знаменитого музичному роду. Музикантами були його дід, прадід, батько, брати батька, їхні діти, і навіть рідних братів Йоганна Себастьяна. Визначними музикантами стали згодом його власні сини. Протягом 17 — 18 сторіч з Тюрінгії розселився б таку силу-силенну органістів, композиторів, скрипалів, флейтистів, капельмейстерів, сурмачів з сімейства Бахов, що саме слово «Бах» було мало не синонімом слова «музикант». Жоден з цього племені музикантів не домігся ні слави, ні гучної популярності, хоча у фамільної хроніці Бахов налічується більше п’ятдесяти осіб, які вплинули в розвитку німецької музики. Від покоління до покоління передавалися навички, майстерність, міцніли творчі сили та, нарешті, у великій представника цієї династії музикантів Иоганне Себастьяні досягли найвищого розквіту. До професії музиканта, традиційною для чоловічої лінії сімейства Бахов, Йоганна Себастьяна готували з ранніх років. Першим учителем хлопчика був її батько — скрипаль, міської музикант в Эйзенахе. Бо в школі Йоганн Себастьян співав в хорі, складеному зазвичай з найбідніших учнів молодших класів; за невелику плату вони виступали в різних святах, але в похороні і весіллях співали духовні піснеспіви. Дев’яти років Йоганн Себастьян залишився круглим сиротою і був узятий на виховання старший брат Йоганном Кристофом. Останній — в свій час учень найбільшого німецького органіста — композитора І. Пахельбеля — обіймав посаду органіста і шкільного вчителя у Ордруфе. Під керівництвом брата проходило подальше музичне навчання Йоганна Себастьяна. Але геніально одарённая натура навряд чи могла задовольнятися педантичными, школьно — ремісничими уроками Йоганна Крістофа. Ця людина виявилась сухим, нечутливим музикантом. Для допитливого, музичного хлопчика це були болісно. Тому ще десятирічним дитиною він намагався до самоосвіти. Дізнавшись, що з брата в шафі зберігатися зошит з творами прославлених композиторів, хлопчик таємно ночами діставав цю зошит і переписував ноти при місячному сяйві. Шість місяців тривала ця стомлива робота, вона дуже пошкодила зір майбутнього композитора. І яке було засмучення дитини, коли брат застав його одного разу для цього заняттям і відібрав вже переписані ноти. Тут — те й проявилися вперше сильні боку характеру Йоганна Себастьяна: наполегливість, целеустремлённость, завзятість у праці. Раннє прагнення особистої свободи спонукало п’ятнадцятирічного юнака залишити будинок брати і б шукати кошти для незалежного існування. Початок творчого шляху. Люнебург. У 1700 року Йоганн Себастьян переселився до міста Люнебург. Прекрасний голос, володіння грою на скрипці, органі, клавесині, допомогли йому діяти за хор «обраних півчих», де зараз його отримував невеличке платню. Але тут, в Люнебурзі, в 1703 року Бах закінчив школу; він чудово вчився і одержав її диплом, давав декларація про вступ до університету. Але скористатися цими правами йому вдалося. Поставлений перед необхідністю себе забезпечувати своє життя, Бах мав направити все увага фахівців і сили на вдосконалення композиторського і виконавчої майстерності - єдиного йому реального джерела існування. На художнє розвиток Баха вчителя його дитинства не вплинули. Він сам скрізь знаходив й з усюд отримував краще й необхідне свого музичної освіти. Життя музичного мистецтва у минулому і теперішньому служила йому композиторської школою. Вивчення багатющого спадщини, творче розуміння сучасної йому музики шліфували і вигострювали музичні думки і лист Баха, допомагали розкрити себе, усвідомити свій творчий індивідуальність. Навіть часті зміни служби мали свої позитиви, оскільки давали можливість впізнавати нові художніх явищ. У цьому плані Люнебург, як потім Арнштадті чи Веймар — значні етапи великого творчого шляху композитора. У великої бібліотеці люнебургской школи зберігалося багато рукописних творів стародавніх німецький і італійських музикантів, і Бах занурився, а їх вивчення. Освобождённый від педантичною опёки старшому братику, він неодноразово з Люнебурга вирушав у Гамбург, щоб, слухаючи, навчатися в знаменитого органіста Рейнкена. На той час гамбурзька опера, керована Кайзером, лежить у розквіті. Швидше за все, що, буваючи там, Бах не пройшов повз нового йому мистецтва. На думку Ромена Роллана, Вплив Кайзера вдарило по деяких сторони музичної промови Баха. У самому Люнебурзі з 1692 року за церкви св. Іоанна працювала одна з відомих німецьких композиторів, учень Рейнкена Георг Бьом (1661 — 1733). Спілкування та духовна близькість з великим художником — менш важливий чинник у формуванні молодого музиканта. Так було в атмосфері багатих і живих традицій осягав Бах мистецтво майстерність. З Люнебургом скінчилися роки учнівства і необхідність ранньої юності; почалася нова смуга в великотрудного життя композитора. Веймар, Арнштадт, Мюльхаузен. У 1703 року Бах як скрипаль надходить на службу в невелику князівську капелу у Веймарі. Але туди він пробув недовго. Не удоволений роботою та залежним становищем, він залюбки прийняв запрошення посаду органіста Нової церкви до міста Арнштадт й у 1704 року туди переїхав. Служба органіста Нової церкви була нескладної: вимагалось уміння прелюдировать на органі, розучувати з хором культові твори акомпанувати хору під час богослужіння. У ті скромні обов’язки, з якими міг би впоратися будь-який музикант — ремісник, Бах вносив молоде запопадливість, творчого запалу і фантазію, незвичні для службових норм протестантській церкві. Сміливість музичних пошуків служили причиною зіткнення композитора з начальством. У Арнштадті Баху вперше довелося поводитися з відсталими церковними чиновниками, з обмеженими німецькими бюргерами. Життя у його місті відразу ускладнилася дріб'язкової, огидною війною, піднятою міщанством проти зухвалого генія, тревожившего його сонний спокій. Зростало взаємне невдоволення, і з цим і охолодження Баха зі своєю офіційної роботі. Тим більш гарною була потреба у освіжаючих нових художніх враження. Так прийшла думка про нашу подорож до міста Любек, де давав концерти на органі знаменитий німецький композитор Дітріх Букстехуде. Восени 1705 року, скориставшись наданим відпусткою, Бах, через брак коштів у карету, пішов у Любек пішки. Концерти Букстехуде, його творчість, високу майстерність виконавця потрясли молодого музиканта. Усім істотою він всотував драматично яскраве, віртуозне мистецтво найбільшого на той час майстра органної музики. Увлечённый, він забув про своєю офіційною служби й замість належного двадцяти восьмиденного відпустки пробув в Любеку близько чотирьох місяців. У Арнштадті повернення Баха зустріли далеко ще не люб’язно. Скориставшись зручним приводом, церковне начальство піддав свого органіста принизливого допиту, учинило з нього формений суд з пред’явленням довгого переліку проступків: Бах виводить на хорали багато дивних варіацій, домішує до хоралу багато далеких звуків і призводить тим в зніяковілість громаду; раніше органіст Бах під час служіння захоплювався грою на органі і відігравав занадто довго, тепер після зробленого зауваження впав у в іншу крайність і став грати занадто коротко тощо. Грубий допит, образливе втручання у життя зробили становище Баха в Арнштадті нестерпним. У 1707 року, після трёхлетнего перебування в Україні, Бах переїжджає до Мюльхаузен і робить ж на таку ж посаду церковного музиканта. У її розпорядженні церковного органіста в Мюльхаузене був лише старий, що у непридатність орган й погано підготовлені хористи. Спроби поліпшити музичне справа розбивалися про інертність і байдужість начальства, всіх зусиль Баха виявилися тщётными. Рік витрачений час, енергії - і цього вимушене прохання про відставку. У арнштадский період Бах — виконавець на органі і клавірі - завоёвывает висоти, доступні заледве; вперше дає себе знати надзвичайна сила його композиторського обдарування. Історіографами Баха роки відзначаються як роки цілковитого й усебічного оволодіння технікою і *секретом* органного і клавирного майстерності, що починається слави віртуози — артиста, появи перших творів. Композиторську діяльність тут Бах почав великодньої кантатою *Ти не залишиш душі моєї у пеклі*. Кантата, написана для хору, солістів, була виконана навесні 1704 року, і що у ній привело надзвичайно здивували арнштадских бюргерів: незвичний для культового листи драматизм, емоційність, сміливі пошуки реалістичної зображальності в оркестрі. У Арштадте з’явилося ще одне із ранніх дійшли до нас клавірних творів — нині відоме *Капричіо на від'їзд коханого брата*. Повна м’якої лірики і гумору п'єса — зразок раннього творчості Баха. Протягом часу короткого перебування у Мюльхаузене серед інших речей Бах написав кантату, що отримала назву *Виборної кантати*. Це єдине твір, яке за життя композитора було надруковано і видано на кошти муніципалітету. Більшість творів Баха побачило світ лише по смерті автора.

Снова Веймар. Бах на світської службі. Залучення до світової музичному мистецтву. У 1708 року Бах знову у Веймарі на світської службі гофорганиста і придворного музиканта герцога ваймарського. У Веймарі Бах пробув близько 10 років. Тут уперше випала можливість розкрити в різнобічної виконавчої музиці свій багатогранний талант, випробувати його за всіма напрямами: як органіста, музиканта оркестрової капели, у якій доводилося на скрипці, і клавесині, і з 1714 року — і компанії посади помічника капельмейстера. Бах багато складав для органу, писав різноманітних п'єси для скрипки і клавесина, як помічник капельмейстера мав створювати репертуар для капели, зокрема кантати виспівати у придворній церкви. Треба було вміння писати швидко, найрізноманітніших жанрах і формах, застосовуючи до найрізноманітніших виконавчим засобам і можливостям. Для Баха це була перша світська служба, де щодо вільно можна було експериментувати в раніше мало доступною йому області світських музичних жанрів. Дуже важливими зустріч із світовим музичним мистецтвом. У веймарський період як органний композитор сягає творчих вершин. Краще речей, що створив Бах при цьому інструмента, написаний Веймарі: токата і фуга ре мінор, прелюдія і фуга ля мінор, прелюдія і фуга до мінор і чимало інших творів. У органному творчості Бах спирався на давно сформовані традиції національного мистецтва, обогащённого діяльністю безпосередніх попередників композитора — Бухстехуде, Рейнкена, Бёма, Пахельбеля. У них Бах навчився надавати своїм витворам художню завершённость, зрозумілість і красу форм, гнучкість фактури. Суттєві результати принесло серйозне вивчення скрипкового мистецтва Італії з його блискучим концертним стилем, у якому поєдналася труднейшая віртуозна техніка з пластикою виразних кантиленных мелодій чимало праці доклав Бах, аби оволодіти новими жанрами творчими приёмами італійських віртуозів. Для цього він він перекладав скрипкові концерти Антоніо Вівальді для органу і клавесина; у низці органних і клавірних фуг розробляв тематичний матеріал Арканджело Коррели, Джованні Легренци, Томазо Альбіноні. Не без сліду пройшло вивчення французької музики, зокрема клавесинною. Вже молоді роки Бах зумів її оцінити; в люнебургском збірнику творів, переписаних рукою композитора, перебувають і французькі клавесинные п'єси; *Капричіо на від'їзд коханого брата* виявляє вплив програмної клавирной музики, створеної французькими музикантами. У Веймарі відбувається подальше і більше поглиблення освоєння французької музики. На творах французьких клавесинистов, і особливо Франсуа Куперена, Бах навчався прийомам клавирного листи. Поруч із роботою над жанрами органної і клавирной музики Бах пише кантати. Крім духовних кантат з’являється перша світська кантата *Тішить мене лише весела полювання*. Її написано і виконана в 1716 року. Згодом Бах неодноразово вносив у неї зміни (що стосуються переважно словесного тексту) і пристосовував решти офіційним святам; зрештою, музика кантати перейшов у духовний репертуар.

Итак, в в плані Веймар для Баха — надзвичайно важливий етап. У центральної, основний області бахівського мистецтва, в органної музиці, веймарський період — це розквіт і повна творча зрілість. Чимало з попередньо набросанного реалізувалося і набуло остаточну форму пізніше, коли, залишивши Веймар, Бах переселився в Кётен. БАХ — ВИКОНАВЕЦЬ. Ще юнаків Бах зарекомендувало себе першокласним віртуозом — органістом і клавиристом. Очевидно, Бах щорічно робив поїздки до різні міста Німеччини. Відомо про його перебування в Галле і Касселі в 1713 року. Виконаний в Касселі соло на педалі викликало подив і захоплення присутніх. Наступного, 1714 року Бах у Лейпцизі диригував лише у з церков своєї кантатою *Насувається язичників рятівник*, опановував органі. Феноменальний импровизаторский дар Баха — віртуоза майже виключав можливість суперництва. За свідченням сучасників, Бах міг однією тему імпровізувати протягом дві години, розвиваючи їх у найрізноманітніших і складних формах поліфонічною музики. Багато пам’ятних епізодів з артистичного життя композитора наводять його біографи. Змагання з Луї Маршаном особливо рясно згадується. У 1717 року Бах була викликана до Дрездена — столицю Саксонії, де йому запропонували брати участь у концерті разом із відомим французьким клавиристом. Напередодні призначеного дня відбулася зустріч і (попередня знайомство двох клавиристов. У одному з палацевих концертів обидва грали на клавірі, й у таку ж ніч Маршан, побоюючись провалу, таємно залишив Дрезден. КЁТЕН. СТВОРЕННЯ ФУНДАМЕНТАЛЬНИХ ТВОРІВ СВІТСЬКОЇ КАМЕРНОЙ МУЗИКИ. Наприкінці 1717 року Бах з дружиною та дітьми переїхав до Кётен. Кёренский період — щодо спокійних у житті композитора. Обов’язки «Директори камерної музики «при маленькому зубожілому дворі принца Кётенского не відбирали багато часу й енергії. У Кётене значно змінилися вимоги, і умови творчої праці. Улюблений інструмент — орган — був відсутній; Але несприятливо сформовані обсоятельства обернулися позитивно для клавирной і ансамблевою інструментальної музыки. Особенно музикою для клавіра. У 1722 року Бах завершив роботу над першим томом прелюдій і фуг *Добре темперованого клавіра*. Доти, в 1720 року з’явилося інше, щонайменше видатне твір того ж інструмента — *Хроматична фантазія і фуга* ре мінор, яка переносить до області клавіра монументальність форм і драмматическую патетику органних композицій. У Кётене написані клавірні сюїти — Англійські і Французькі. З’являються повідомлення і кращі твори й інших інструментів: шість сонат для скрипки соло, шість знаменитих Бранденбурзьких концертів для інструментального ансамблю. Всі ці твори ставляться до числа видатних творінь композитора, але ними далеко ще не вичерпується написане Бахом в кётенский період. ВІД'ЇЗД ІЗ КЁТЕНА. Натура художника завжди нестримно йти до свіжим, новим враженням. І дуже швидко Кётен починає обтяжувати Баха. Як і раніше він робить свої артистичні поїздки, супроводжує принца в подорожах, але прагнення залишити двір посилюється з кожним роком. До цього приєдналися переживання і міркування особистого та сімейного порядку; смерть дружини Марії Барбари, яка померла влітку 1720 року у відсутність Баха; бажання дати своїм синам хорошу освіту великому університетському місті. Ось у 1720 року Бах намагається влаштуватися у Гамбурзі, де звільнилася вакансія органіста при церкви св. Якова. Незадовго перед тим Бах був у Гамбурзі й боротися опановував органі у присутності багатьох знавців органного мистецтва. Монументальний фантазія, що він імпровізував на задану тему духовної пісні «На річках Вавілонських», вразила слухачів. Престарілий Рейнкен, найбільший із решти органістів бахівського часу, звернувся безпосередньо до великому артистові зі словом: «Я думав, що це мистецтво померло, але бачу тепер, що у вас воно ще живе». Проте він менш прохання Баха залишили поза увагою, а місце надано бесталантной і незначною особистості (питання вирішила велику суму грошей, внесённая претендентом в церковну касу). Наприкінці 1721 року композитор одружився з донькою сурмача з Вейсенфельса Ганні Магдалене Викельн. Музично одарённая, обладавшая хорошим сильним голосом, наделённая м’яким і шляхетним характером, Ганна Магдалена стала вірним ще й помічником великого музиканта. Намір вирватися з Кётена не залишало Баха. З смертю Йоганна Кунау звільнилося місце у церкви св. Фоми у Лейпцизі. Бах, неодноразово выстепавший у цьому місті, визнаний видатний органіст і імпровізатор, вирішив запропонувати своєї кандидатури. Але й цього разу це не виявилося легенею і простим. Радники магістрату шукали музикантів більш «знаменитих» і важливе місце кантора спочатку запропонували Телеману і капельмейстеру Граупнеру. Тільки по тому, як обидва відповіли негативно, магістрат змушений був «задовольнитися музикантом середнього гідності» і зупинив свій вибір на Иоганне Себастьяні. Бах не міг зробити принижують гідність і велику творчу свободу обмеження. Але вибору був. Пересиливши свої коливання, він прийняв вимоги лейпцизького магістрату. У травні 1723 року Бах був затверджений кантором школи св. Фоми і переїхав зі своєї сім'єю в Лейпциг.

ЛЕЙПЦІГСЬКИЙ ПЕРІОД. ШКОЛА СВ. ХОМИ. БАХ — КАНТОР. Для призначеної Баху ролі він був занадто чесний, простодушний і … геніальний. Розбіжності здавалися неминучі, і вони справді не забарилися виявитися. Як кантор співочої школи при церкви св. Фоми Бах мав би обслуговувати силами школи головні церкви міста, нести за стан і якість церковної музики. Але коли його Бах розпочав посаді, школа перебувала у стані повного розвалу й занепаду. Бах вирішує доповнити магістрат «найвищою мірою необхідний проект хорошого обслуговування церковної музики разом із безсторонніми міркуваннями про спад цей останньої «. У документі разом з гіркотою і ледь приховуваним обуренням описує стан музичного справи, його матеріальні умови. Подолати скнарість і пасивність лейпцігських заправив Бах був не силах. Натомість «норовливого» кантора ополчилося все чиновное начальство. «Кантор як нічого неделает, але з хоче цього разу давати пояснень «. Вирішують, що «кантор невиправним «, і у вигляді покарання слід знизити йому платню ще й перекласти в молодші класи. Обстановка у шкільництві св. Фоми змінилася з приходом в 1730 року нового ректора, освіченого філолога Гесснера — великого шанувальника музики Баха. Гесснер підтримував лейпцизького кантора і намагався відвести від цього незліченні неприємності. Але це порівняно світлий період тривав недовго. У 1734 року Гесснера змінив інший ректор, Эрнести, — неосвічений педант, який гребував ніякими засобами, щоб образити гідність занадто гордого кантора. У пошуках засобів захистити на своїй незалежності, Бах вирішив домагатися звання придворного музиканта курфюрста саксонського. Сподіваючись на найвища покравительство, він послав у Дрезден із метою написані частини сі - мінорній меси. Крім меси, Бах написав для Дрездена ряд кантат спеціально для королівських свят й урочистих днів. Але «ясновельможний» курфюрст Фрідріх Август Саксонський, що прославився своїм безпутністю і божевільної марнотратністю, був занадто «зайнятий», щоб зійти до прозьбе скромного кантора. Більше трьох років випало чекати королівської милості, і аж наприкінці 1736 року бажання Баха здійснилося; він одержав звання придворного музиканта саксонського курфюрста. Проте, пов’язані з цим надії зазнали краху, і звання придворного музиканта не принесло з собою скільки — нибудь суттєвих результатів. АРТИСТИЧНА І ТВОРЧЕ ДІЯЛЬНІСТЬ. Важкість становища Баха кілька скрашивалось артистичними успіхами. Здавна завоёванная слава незрівнянного віртуоза на органі і клавірі доставляла йому нові тріумфи, приваблювала прихильників і друзів, серед яких були такі визначні люди, як композитор Гассе і його знамениту чоловіка — італійська співачка Фаустина Бордони. У 1729 року Бах, ставши на чолі суспільства, із захопленням віддався роботі, вільна від настирливого втручання та постійного контролю. Він виступає як диригента і виконавця у публічних концертах, які влаштовувалися у різних громадських місцях. Нова форма музичної діяльності висувала й побудувати нові творчі завдання. Потрібно було створювати твори, сообразовываясь зі смаками і потребами міської аудиторії. Для виступів Бах написав дуже багато різноманітної музики; оркестрової, вокальної. У ньому багато вигадки, жарти і изобретальности. Посада Баха — кантора школи св. Фоми, зобов’язувала до інтенсивної роботи і у сфері церковної музики. Більшість написаних творів ставляться до першим п’ятнадцяти років перебування у Лейпцигу. Велике вокально — інструментальне твір, яким Бах років дебютував у Лейпцигу 1723 року, була величальна ораторія для пятиголосного хору, солістів і оркестру. Майже водночас Бах закінчує розпочаті Кётене *Пристрасті по Івану*. Після першими з’являються інші великі твори: *Жалобна ода* (1727 рік), *Пристрасті за Матфеєм* (1729 рік). П’ять річних циклів духовних кантат (майже 300 творів) також написані Лейпцигу. Усе це колосальна праця гідно вінчає меса сі мінор, завершённая в 1738 року. Своїм чергою працювалося над інструментальної музикою. Остаточну обробку отримує перший тому прелюдій і фуг *Добре темперованого клавіра*. Як результат багаторічного експериментування над жанром сольного клавирного концерту з’являється *Італійський концерт*. Бах хотів підкреслити пріоритет італійців у створенні жанру концерту, висловити своє на повагу до італійському инструментализму. На початку 14 — x років Бах знову вовзращается до проблеми клавирного поліфонічного циклу — прелюдії і фузі - і створює другий тому *Добре темперованого клавіра*, попутно пише *Гольдберговские варіації*. Перелічені твори цього часу — самі ищвестные — займають центральне становище у творчості композитора.

В останнє десятиліття життя помітно падає інтерес Баха до суспільно — музичної діяльності. У 1740 року вона від керівництва Collegium Musicum; прийняв участі у створеної наступному, 1741 року нової концертної музичної організації. Потроху рвалися слабкі нитки, які раніше пов’язували його з декотрими музичними діячами, представниками науку й мистецтва. Єдиним оплотом, які рятували його від самоти, була його сім'я: вірний і испыианный друг — дружина Ганна Магдалена, сини і кілька улюблених учнів. ДІТИ ЙОГАННА СЕБАСТЬЯНА Діти Баха відрізнялися рідкісної музичної одарённостью; з юних літ вони володіли грою на кількох інструментах, а дочка і жінка при цьому мали хорошими голосами. З цією своєрідною капели Бах спеціально складав різні вокальні і інструментальні ансамблі. Сини Баха ще за життя батька стали великими музикантами й зуміли зайняти почесне становище. Вільгельм Фридеман був органістом в Дрездені; Філіпп Емануель обіймав посаду придворного музиканта Фрідріха 11 в Берліні, та був директора церковної музики Гамбурзі; Йоганн Крістоф Фрідріх був у Бюккебурге на придворної служби у ролі камерного музиканта; Йоганн Крістіан — органіст собору Мілані, потім капельмейстер придворної капели у Лондоні. Сини Йоганна Себастьяна, як і і інші виховані їм музиканти, із котрих вийшло чимало серйозних професіоналів, свідчить про його таланті педагога. БАХ — ПЕДАГОГ. Багато часу й уваги Бах приділяв створенню педагогічної літератури. З діяльністю педагога пов’язано поява прелюдій для початківців, инвенций і багатьох інших клавірних п'єс. Чарівні мініатюри, шедеври клавирного мистецтва служили допоміжним матеріалом з вивчення і виконання на клавесині многоголосной музики, щоб поставити руками і інших педагогічних цілей. Збірники цих п'єс, від маленьких прелюдій до прелюдій і фуг *Добре темперованого клавіра*, — школа гри на клавірі, яка охоплює всі ступеня труднощі. Також не можна применшити цінність нововведень Баха в апликатуре. Педагогічна діяльність Баха, протікав само як композиторська, за життя не має належного оцінки. Навіть якщо після його смерті тому самому магістраті лунали незадоволені голоса: «Школе потрібен був кантор, а чи не капельмейстер «, «р. Бах був, безсумнівно, великим музикантом, але з учителем «. ОСТАННІ ПРОИЗВЕДЕНИЯ Останніми роками життя Бах — художник дедалі більше пішов у себе і, занурюючись в недоступний для оточуючих світ музично — филосовских ідей, прагне хіба що відгородитися жорстокої деёствительности. Але й мистецтво його минулих років, недосяжне за майстерністю, втрачає частку тепла і людяності. *Музичне приношення*, *Мистецтво фуги*- дві серії поліфонічних п'єс. Вних проблема поліфонічного майстерності дозволена із граничним при цьому стилю мистецтвом. Бах всебічно демострирует технічні можливості, якими володіє контрапункт, поліфонічні форму, фуга. У *Искуссте фуги* майстерність досягло того вищого краю, далі якого вона не могло вже розвиватися, але цьому перервалися великі дерзання, обірвався трудовий шлях художника. Останніми роками життя композитора були затьмарені серйозної хворобою очей. Після невдалої операції Бах осліп. Але тоді він продовжував складати, диктуючи свої твори в галузі записи. Смерть Баха, проведена 28 липня 1750 року, не викликала скільки — нибудь помітного відгуку. Нині надгробна плита у церкві св. Фоми, куди було пренесены останки великого композтора, — місце постійного паломництва величезної кількості людей, які схиляються перед могутнім генієм Баха. Сумно склалася доля дружини та її молодшої дочки Баха. Ганна Магдалена десятиліття через померла домі піклування бідним. Млажшая дочка Регіна тягнула злиденне існування. Останніми роками її тяжке життя їй допоміг Бетховен.

ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧОСТІ. Творчість Баха, майже невідоме за життя, надовго було піддано забуттю після смерті Леніна. Минуло чимало часу, як стало можливим оцінити спадщина, залишене найбільшим композитором. Процес розвитку мистецтва у у вісімнадцятому сторіччі був складний і протиречив. Дуже було вплив старої феодально-аристократической ідеології; але вже настав зароджувалися і зріли паростки нової, у якій відбивалися духовні потреби молодого, історично передового класу буржуазии.

У найгострішої боротьбі напрямів, через заперечення і ломку старих форм, стверджувалося нове мистецтво. За цих умов переважання у творах Баха успадкованих від минулого форм і средст висловлювання давало підстави вважати його творчості застарілим, громіздким. У період повсюдного захоплення галантним мистецтвом з його витонченими формами і нескладним змістом, музика Баха здавалася дуже складним і незрозумілою. Навіть сини композитора не вбачали у його творчості нічого, крім ученості. Баху відкрито воліли музикантів, чиї прізвища ледь зберегла історія; проте вони не «орудували лише учёностью», мали «смак, блиск й лагідне почуття «. Вороже ставилися до Баху і прихильники ортодоксальної церковної музики. Отже, творчість Баха, набагато опередившее свою епоху, заперечувалося прибічниками галантного мистецтва, як і тими, які у музиці Баха резонно вбачав порушення церковні школи й освячених історією канонів. З ХІХ століття починається повільне відродження творчості Баха. У 1802 року з’явився перший біографія композитора, написана німецьким істориком Форкелем; багатих і цікавим матеріалом вона привернула увагу до життя і особистості композитора. Завдяки діяльної пропаганді Мендельсона, Шумана, Ліста, музика Баха стала поступово проникати у ширшу середу. У 1850 року утворилося Баховское суспільство, поставила за мету відшукати і зібрати весь рукописний матеріал, належав великому музиканту, і видати його вигляді повних зібрань творів. З 1930-х ХІХ століття баховское творчість потроху впроваджується у музичне життя, звучить з естради, входить у навчальний репертуар. Однак у тлумаченні й оцінки музики Баха було багато протеворечивых думок. Некоторын історики характеризували Баха, як абстрактного мислителя, яка оперує отвлечёнными музыкально-математическими формулами, інші вбачали у ньому отрешённого від життя містика чи правовірного благомыслягощего церковного музиканта. Особливо негативно позначиться на розуміння дійсного змісту музики Баха було ставлення до неї, як до джерела поліфонічних «премудростей». У Росії її позитивне ставлення до творчості Баха склалося ще кінці XVIII століття. У издавшейся у Петербурзі «Кишенькової книжці для любителів музики» з’явилася рецензія на твори Баха, у якій відзначалися багатосторонність його таланту й виняткове майстерність. Бах майже однакову увагу приділяв всім музичним жанрам. Ніколи він безперестанку переробляти і «підправляти» написане, їх зупиняв ні обсяг, ні масштаб твори. Так, рукопис першого тому «Добре темперованого клавіра» листувалася їм в чотири рази. Численним змін зазнали «Пристрасті за Іоанном»; перший варіант «Страстей по Івану» належить до 1724 року, а остаточний — до останніх років життя. Найбільший новатор і освоположник низки нових жанрів, Бах будь-коли писав опер і навіть робив до того що спроб. Проте драмматический оперний стиль Бах втілив широко і багатосторонньо. Праобраз піднесених, патически- скорботних чи героїчних тим Баха можна знайти у драмматических оперних монологах. У вокальних творах Бах вільно користується всі форми сольного співу, виробленими оперної практикою, різними видами арій, речитативів. Він уникає вокальних ансамблів, вводить цікавий прийом концентрування, тобто змагання між солістом голосом і інструментом. У деяких творах, як, наприклад, У «Страстях за Матфеєм», основні принципи оперної драмматургии (зв'язок музики і драммы, безперервність мкзыкально- драмматического розвитку) втілені послідовніше, ніж у сучасній Баху італійської опері. Неодноразово доводилося Баху вислуховувати докори в театральності культових творів. Подібних «обвинувачень» Баха не рятували ні традиційні євангельські сюжети, ні духовні тексти, призначені із музикою. У занадто яскравому суперечності з ортодоксальними церковними правилами перебувала трактування звичних образів, а утримання і світського характеру музики порушували уявлення про мету та призначення музики церкви. Серйозність думки, спроможність до глибоким филосовским узагальнень життєвих явищ, вміння концентрувати складний матеріал в стиснутих музичних образах із незвичним силою просвились музикою Баха. Ці властивості зумовили потреба у тривалому розвитку музичної ідеї, викликали прагнення послідовному та повного розкриття багатозначного змісту музичного образу. Бах перший виявив і використовував найважливіше властивість поліфонічною музики: динаміку і логіку процесу розгортання мелодійних ліній. Своєрідним симфонізмом насичені твори Баха. Внутрішнє симфонічне розвиток об'єднує в струнке ціле численні закінчені номери сі- мінорній меси, повідомляє целеустремлённость руху у невеликих за обсягом фугах «Добре темперованого клавіра». Бах цей був найбільшим полифонистом, а й видатним гармонистом. Недарма Бетховен вважав Баха батьком гармонії. Численні бахівські твори, де переважає гомофонный склад, відрізняються дивовижною сміливістю аккордово-гармонических последований, та особлива промовистість гармоній, що як далеке передбачення гармонійного мислення музикантів ХІХ століття. Відчуття динаміки тональностей, тональних зв’язків, такде було новою як на часу Баха. Ладотональное розвиток, ладотональное рух — одне із найважливіших факторів, і основа форми багатьох бахівських творів. Поліфонія Баха — це передусім мелодія, її рух, це самостійна життя кожної мелодичного голосу і сплетіння багатьох голосів на рухливу звукову тканину, до котрої я становище одного голоси зумовлено становищем другого.

РОЗБІР МУЗИЧНИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

КЛАВИРНОЕ ТВОРЧЕСТВО

Заметный підйом клавирного мистецтва починається з у першій половині XVIII століття; пов’язаний із діяльністю видатних майстрів; Франсуа Куперена, Доменіко Скарлатті (1685−1757), Ґеорга Фрідріха Генделя, Йоганна Себастьяна Баха та інших. Не применшуючи історичну роль Куперена, Скарлатті, Генделя, слід виділити значення Баха як найбільшого новатора у сфері клавирного творчості. Сприйнявши найбільш краще, ніж мали школи клавирного мистецтва Італії, Англії, Франції, Бах не пренебрёг тим, що було створене у нього з боку батьківщині. Бах перший відчув універсальність клавіра. Він перетворив цей інструмент в справжню творчу лабораторію, де, не стесняемый зовнішніми заборонами і церковним контролем, міг вільно експериментувати і здійснювати самі сміливі нові проекти та ідеї. Бах позичає з багатющої арсеналу органної, скрипкової, оперної літератури стилістичні прийоми, особливості форми і зробила їх надбанням клавирного мистецтва. Він і запровадив в творчу практику ряд жанрів, немислимих до цього часу клавирной музиці. Він по-новому трактує клавирную сюїту, широко використовує імпровізаційні і имитационные форми, практиковані раніше переважно у органної музиці. Застосовуючи досягнення скрипкового мистецтва, він сприяє освіті нового жанру клавирного концерту. Жанрове багатство бахівської клавирной музики доповнюється величезним кількістю різноманітних варіацій і педагогічних п'єс. Праці мислителя- новатора і натхненного художника, праці майстра, проникливого і копіткого, зобов’язана фортепивнная музика своїм блискучим майбутнім. Бах був її основоположником.

ДОБРЕ ТЕМПЕРОВАНИЙ КЛАВІР Бах мав виключно широкими інтересами, у його творчості представлені найрізноманітніші жанри, але фуга, та власне клавирная фуга, завжди була у центрі чию увагу. Він постійно жадав вдосконаленню цієї форми; посиленою роботою над клавирной фугою відзначені найважливіші етапи творчого життя композитора. Першому тому прелюдій і фуг «Добре темперованого клавіра», завершённому в Кётене в 1722 року, передував велика праця. Двадцять чотири прелюдії і фуги, складові перший тому «Добре темперованого клавіра», — по сьогодні непревзойдённые зразки поліфонічною клавирной музики. Через багато років, у Лейпцизі, Бах знову вовзращается до проблеми циклу з прелюдії і фуги із залученням усіх тональностей мажорного і мінорного ладів. Так з’являється другий тому «Добре темперованого клавіра» з двадцяти чотирьох прелюдій і фуг. «Добре темперований клавір» справедливо вважається своебразной енциклопедією бахівських образів. У рідкісною розмаїтті камерних форм Бах розкриває великий і складний внутрішній світ людини, багатющу область людських почуттів. Етичне зміст, воплощённое у вигляді бездоганного досконалості, підняло «Добре темперований клавір» на становище найбільшого явища світового мистецтва. Недарма цих творах навчалися великі музиканти: Бетховен, Шопен, Шуман, Ліст і ще. Бах гадки не мав те, що створювані твори представляють скарби мистецтва виняткової цінності. Це — твір Бах писав, бажаючи впровадити у художню практику вміння користуватися всіма тональностями темперованого ладу, що ж сам оголосив у таких висловлюваннях: «Добре темперований клавір, чи прелюдії і фуги, розташовані на всім тонах і півтонів, використовують як терції мажорні Ut, Re, Mi, і мінорні Re, Mi, Fa. Написані на користь і вживання жадібною до вчення музики молоді, особонно для проведення часу тих, хто вже вправний у цій галузі». Темперований, чи рівномірне, «выравненный» лад, на відміну натурального, грунтується на розподілі октави на дванадцять рівних півтонів. Налаштований натурально клавішний інструмент звучав суто не більше тональностей малим кількістю знаків; тональності понад трьох-чотирьох знаків звучали фальшивою і майже вживалися. Чим більший зростала роль клавіра як який акомпанував як і сольного інструмента, тим більше назрівала потреба у єдиному правильному ладі, який дозволило б застосовувати все тональності мажорного і мінорного ладів, вільно модулювати, користуватися невичерпними можливостями энгармонизма. Темперація був відомий і по Баха, проте геній Баха зміг систематизувати і узагальнити з такою художньої силою потреби і прагнення свого століття, передбачити те, що лише пізніше увійшло музичну практику. Обидва томи п'єс «Добре тнмперированного клавіра» скомпоновано по однаковому формальному ознакою. Кожна прелюдія і фуга становить окреме твір, об'єднана загальної тональністю: прелюдія і фуга до мажор, прелюдія і фуга до мінор, прелюдія і фуга до-діез мажор, прелюдія і фуга до- дієз мінор тощо. Отже, послідовно, в хроматическом порядку охоплюють весь коло диезных і бемольных тональностей мажорного і мінорного ладів. У «Добре темперированном клавірі» явні тематичні зв’язок між прелюдією і фугою відсутні. Проте він менне об'єднання не обмежується загальної тональність; існують менш «видимі» зв’язку, зумовлені внутрішнім, идейно-эмонациональным змістом потребують і які у кожному окремому разі по-різному. Звідси таке розмаїття прийомів поєднання і узгодження двох різних п'єс у єдине ціле. Але є держава й загальне умова — воно випливає з істоти поліфонічною музики і її форм — контрасное зіставлення імпровізаційної прелюдії і, суворо конструктивної фуги. Цей обов’язковий, як кажуть, зовнішній контраст поглиблюється внутрішнім, коли сопоставляются різні за змістом і характеру музичні образи. Так, мужньому, енергійному, з моторним поступальним рухом, музичному образу до-минорной прелюдії противополагается вишукана грація фуги; «зворотним боком» ідилічної соль-минорной прелюдії виявляється скорботна лірика фуги; легені ковзанню ре-мажорной прелюдії з її скрипкової фактурою протистоїть пишна, театрально-нарядная фуга (I т.). Контрасность музичних образів прелюдії і фуги типова для бахівських циклічних композицій; в «Добре темперированном клавірі» контрасность складає основне принцип. Проте нерідко трапляється, коли злитість прелюдії і фуги визначається не контрасным відмінностями, а спільністю змісту музичних образів. Як приклад можна навести прелюдії і фуги мі-бемоль, до-діез мінор, си-синор (I т.). П'єси ХТК, як більшість інструментальних п'єс Баха, ставляться до області непрограмной музики, тобто в себе не мають назв, немає авторських вказівок на конкретний сюжет чи поетичний задум. Але широкі образні і жанрові зв’язку допомагають проникати у прихований сенс бахівської музики. Невичерпний розмаїтість ідей їх музичного втілення у ХТК. І все ж типовість музичних образів допускає деяку угруповання прелюдій і фуг по вираженим у яких жанровим ознаками, по схожості (попри нескінченність відтінків) эмонационального змісту. Приміром, фуги до мінор (I т.), до мажор (II т.), до-діез мажор, сіль мажор (I т.) можна зарахувати до творам, у яких дуже тонко перетворена тематика танцювального складу (цим фугам іноді притаманний скерцозный характер). Центральне його місце займає велика група прелюдій і фуг углублённо- ліричного характеру. Вони виділяються особливої серьёзностью думки, інтенсивністю внутрішнього розвитку. Вони розкривається вражаюча глибиною і багатогранністю натхненна бахівська лірика. У кожній п'єсі цієї групи — завжди нове висвітлення теми, інший її поворот: патетичний чи трагедійний, просветлённо- сумний чи отрешённо-созерцательный, филосовски-самоуглублённый чи скорбно-лирический. Прелюдія і фуга до мінор з першого тому «Добре темперованого клавіра». Прелюдію відрізняє чітку і енергійний ритм. Швидкий теми й единообразная фактура (шістнадцяті) надають музиці велику оживлённость і рухливість. Саме такою безупинно поточний характер руху притаманний прелюдиям поліфонічного складу. У другій половині прелюдії підкреслено чітке рух, яке змінюється широким «розбігом» арпеджированных пасажів. Потім рух зупиняється — слід короткий епізод (лише такт), нагадує речитативное соло в вокальному творі. Він вносить в прелюдію момент роздуми, роздуми. Виразні інтонації, зупинки у русі забарвлюють музику в патетичні тону, надають висловом велику значущість. Це хіба що мудре «слово» від автора — кульмінація прелюдії. Потім невеличке висновок. Арпеджированные пасажі поступово втрачають свою напористість, чому сприяє і витриманий бас до. Останній звук прелюдії - мажорна терція — забарвлює укладання просветлённые тону. Енергійна і пожвавлена фуга має помітне схожість із прелюдією. Слово «фуга» латинською мові означає «біг». У музиці фуга — цей складний кризовий поліфонічне твір, де вони одностайно хіба що наздоганяє на другий або відповідає іншому. У основі більшості фуг лежить одна тема. Значно рідше зустрічаються подвійні і потрійні фуги — з цими двома й трьома темами. Фугу завжди починає один голос, що викладає тему. Як у інвенції і симфоніях, тема фуги є тією «зерном», з яких виростає все твір. У залежність від числа голосів, фуга то, можливо двухголосной, трёхголосной, чотирьох- чи пятиголосной. Фуга до мінор трёхголосна. Назви голосів фуги самі, як і назви голосів на хорі: сопрано, альт, бас. Фуга починається з одноголосного викладу теми середнім (альтовим) голосом в основний тональності. Триразове проведення основного мелодичного обороту, помірніший, ніж у прелюдії темп, деяка танцювальність ритму, витонченість і граціозність роблять її особливо рельєфної і добре що запам’ятовується. Друге проведення доручено верхньому (сопрановому) голосу в доминантовой тональності сіль мінор. Тут тема одержує назву «ответа"или «супутника». Після цього невеликою двухтактной інтермедії, побудованої на основному мелодійному обороті теми, вона достукується до втретє - в басові. Поочерёдное виклад теми у кожному із голосів становить перший розділ фуги — її експозицію. Друга двухтактная інтермедія з'єднує експозицію із середнім розділом фуги — розробкою. Розробка починається у мі-бемоль мажорі - тональності, пораллельной до мінору. Мажор забарвлює музику в світлі тону. У розробці тема відбувається на різних тональностях. Активізується рух й у інтермедіях. З поверненням основний тональності настає третій розділ фуги — реприза. Тема звучить тут лише у основний тональності. Її поява далі у самому низькому регістрі саме й надає звучання особливу значущість і воспринемается як кульмінація фуги. Баса подвоюється в октаву, що саме й надає музиці потужність органного звучання. Поступово рух заспокоюється. Завершує фугу мажорний акорд, який після драмматической кульмінації звучить особливо просветлённо. Різний характер прелюдії і фуги корисно воспринемать їх як частини одного циклу. Крім єдиної тональності цьому сприяє активність руху на обох п'єсах, однакове місце розташування і драмматический характер кульмінацій і, нарешті, спорідненість «затухали» просветлённых заключений.

ОСНОВНІ ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

Вокально-инструментальные твори Меса сі мінор «Пристрасті за Матфеєм» і «Пристрасті за Іоанном» Світські і духовні кантати Оркестрові твори 4 увертюри (сюїти) 6 «Бранденбурзьких концертів» Концерти для солюючих інструментів з оркестром 7 концертів для клавіра з оркестром 3 концерту обох, 2 — для трьох клавірів з оркестром 3 концерту для скрипки з оркетром концерт обох скрипок з оркестром ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ СМИЧКОВИХ ІНСТРУМЕНТІВ 6 сонат і партит для скрипки соло 7 сонат для скрипки та клавіра 6 сюїт (сонат) для віолончелі соло ОРГАННІ ПРОИЗВЕДЕНИЯ Хоральні прелюдії пасакалія до мінор прелюдії і фуги фантазії і токати клавірні твори збірник «Маленькі прелюдії і фуги» 15 двухголосных инвенций і 15 симфоній (трёхголосных инвенций) 48 прелюдій і фуг (два томи «Добре темперованого клавіра») 6 «Французьких» і шість «Англійських сюїт» 6 партит «Італійський концерт» для клавіра соло, «Хроматична фантазія і фуга».

Не струмком, а морем треба б його назвать!

Людвіг ван Бетховен.

Тут дотеп: «Бах» — німецькою означає «струмок». Але музика Баха — це справді морі або навіть океан почуттів та думок. Чим більший проходить часу відтоді, як жив композитор, тим більше коштів простори та глуьины його мистецтва відкриваються людям. Про Баха, його життя та творчість на користуємося різними мовами світу написано безліч книжок. А з’являються нові й побудувати нові - адже неможливо вичерпати Океан! Щойно ои краща з книжок про Баха належить німецькому вченому Альберту Швейцеру, одного з замечательнейших людей ХХ століття. А. Швейцер писав про Баха: «Він людина двох світів: його художнє сприйняття і творчість протікають, як не торкаючись майже банальним бюргерским існуванням, незалежно від цього». Його музика була по-справжньому оцінена сучасниками. За життя він славився, переважно, грою на органі. Про Бахе-органисте розповідали як «про диво, йому посвещали стихи:

Кажуть, коли Орфей чіпав струни своєї лютни

На звуки її збігалися з лісу звери.

Але мистецтво Баха небезпідставно вважають выше,

Оскільки увесь світ дивувався йому. Скільки разів, слухаючи її музику, я подумки намагалася уявити собі цього людини, який жив близько трьохсот років як розв’язано, і завжди поперед очі виникав відомий портрет композитора, зображав могутнього складання широколицего чоловіка в перуці, суворого і трохи начебто насупившегося.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛИТЕРАТУРЫ.

Музыкальная література розвинених країн. У. Галацкая Книжка про музику і великих музикантів. У. Васина-Гроссман. Розповіді про Иоганне Себастьяні Баха. Р. Скудина. Музика й ти. Р. Скудина. Музична література розвинених країн. І. Прохорова. Піонерський музичний клуб. Упорядник Про. Очаковская.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой