Программа навчання грі на балалайке

Тип роботи:
Реферат
Предмет:
Музика


Дізнатися вартість нової

Детальна інформація про роботу

Витяг з роботи

управління освіти р. Новороссийска

Муніципальне позашкільний установа додаткового образования

«Палац творчості р. Новороссийска»

Программа

навчання грі на народних инструментах

(балалайка)

Автор: Лычева Н. В.

Согласовано: Стверджую:

Научно-методический рішення педради рада МВУДО Протокол № 1 «Палац творчості» від «___» ______2001 р. Протокол № 1 «___» ________2001 р. ______ У. Р. Федотова _________ М. І. Давтян

Зміст.

1. Пояснювальна записка … 2 с.

2. Умови реалізацію програми … 7с.

3. Контроль обліку успішності. …8 с.

4. Річні вимоги. … 9 с.

5. Приблизний їх перелік дотичних музичних творів, рекомендованих для показу протягом учбового року на академічних концертах … 11 с.

6. Рекомендовані збірники. … 13 с.

7. Тематичну планування. … 14 с.

8. Рекомендована методична література. … 14 с.

9. Список використаної літератури … 15 с.

…Балалайка — інструмент аматорський: таким він повинен бути, у тому сила балалайки і її значення; але зразкове виконання у ньому, як показник гри, має існувати, інакше може бути наслідування …

У. У. Андреев

Пояснювальна записка

Запропонована програма навчання адаптованої, створеної на підставі існуючих програм для ДМШ, ДШИ (музичних відділень) по класу балалайки Москва 1962 г. і 1988 г.

Від колишніх програм вона відрізняється вступним розділом, які мають в себе особливості передовий школи балалаечного виконавства, новим розділом: «Умови реалізацію програми із зазначенням певних норм для успішного навчання і виховання. Пропонуються конкретні вимоги до учнів за кожним роком навчання дітей і зразкову розподіл навчальних годин за літами обучения.

Сучасна музична педагогіка приділяє питанням естетичного виховання багато уваги. Вона будується на принцципе єдності навчання дітей і виховання і передусім завдання розвитку на людині ідейного багатства творчих зусиль і художніх способностей.

Видатний радянський педагог У. А. Сухомлинський (1918−1970) називав музику могутнім засобом естетичного виховання. «Уміння слухати і розуміти музику — одне із елементарних ознак естетичної культури, без цього неможливо уявити повноцінного виховання», — писав Пауль. Чи дивно, що це особа Сухомлинського, його, погляди приваблюють всіх педагогів, хто прагне творчо мислити, хто не хоче в своїй праці домогтися нового та найкращого, хто бачить своє завдання у тому, щоб чогось навчити весь клас, а насамперед у цьому, аби допомогти розкриття та формування особистості кожного, хто клас цей становить, і цим формувати живої, багатий індивідуальностями коллектив. 1] Д. К. Кабалевский дає гарну оцінку думки Сухомлинського про єдність етичного і естетичного у дітей. Він казав: «Сама собою думку звісно не нова, але Сухомлинський просякнув нею геть усі ланки своєї педагогічної концепції з такою послідовністю й дуже переконливо, як ніким із педагогів це, здається, досі не було зроблено. Вчення, працю, наука, мистецтво, відносини між дітьми і дорослими у школі та вдома, проведення годин політінформації, екскурсії до лісу, власне тврчество дітей — немає, здається, такий області життя жінок у школі, і поза школи, у якій Сухомлинський не показував б, що моральність є вищий критерій оцінки особистості людини, усієї його діяльності, а етичне й розвивається естетичне в моральності не разделимы.

Єдність етичного і естетичного найповніше виявляє себе у спілкуванні дітей із мистецтвом. «Етичний заряд є у будь-якому творі мистецтва, але не слід забувати, що заряд цей може бути лише позитивним, а й негативним. Саме тому виховання высокоэстетического смаку, вироблення „імунітету проти непристойності“ — найважливіше завдання як естетичного, а насамперед морального виховання. І тоді мистецтво замінити нічим нельзя».

Дуже важливо було, щоб вплив на людини починалося як можна раніше, з дитинства. Вихована з ранніх років здатність глибоко відчувати і розуміти мистецтво, любов щодо нього зберігаються потім протягом усього життя. «Те, що втрачено у дитинстві, дуже важко, практично неможливо надолужити в зрілі роки" — попереджав У. А. Сухомлинский.

Мета занять мистецтвом з дітьми — будити творчі сили, виховувати любов прекрасного, любов мистецтва. Педагогіка вчить нашій процесі естетичного виховання не обмежуватись лише пасивним наглядом; слід також і творча прояв себе у мистецтві, оволодіння практичними навичками колективного і індивідуального исполнительства.

Нині одне з чільних місць у системі музично — естетичного виховання займає російське народне інструментальне исполнительство.

Великих виконавчих висот області балалаечного мистецтва досяг чудовий радянський музикант, майстер гри на балалайці, педагог, диригент — народного артиста РРФСР, лауреат всесоюзного огляду і лауреат Державної премії СРСР, професор Державного музичного педагогічного інституту імені Гнєсіних Павло Іванович Нечепоренко.

Через війну багаторічної цілеспрямованої педагогічної роботи їм створена передова школа балалаечного виконавства. Прагнучи до досконалості мистецтво гри на балалайці Нечепоренко орієнтувався звісно у своїх сучасників, балалаєчників старого покоління, що стояли у витоків відродження балалайки, масового виконавства у цьому старовинному російському інструменті. Учні і соратники У. У. Андрєєва: Б. С. Трояновський, Н. П. Осипов, Т. ЗВ. Успенський, А. Д. Доброхотов — кожен зі свого розкривали виразні можливості балалайки.

Школа Нечепоренко є новим етапом розвитку виконавства на балалайці. Вона як наслідок особливої ударної манери гри, на відміну від що існувала перед ним щипковой.

«Тихий лагідний звук балалайки зміцнів, придбав собі силу й різкість, став багатшими тембром. Отже, відбулася переоцінка критеріїв музичної виразності інструмента, що відразу ж потрапити позначилося на репертуарі балалаєчників, а збагатився творами старих майстрів і сучасних композиторів…» «Нечепоренко вперше широко впровадив у мистецтво гри на балалайці гітарну техніку, розширивши в такий спосіб виконавчі можливості балалаєчників. Наприклад, можна було виконання форшлагов, трелей, мордентов, характерних атрибутів старовинної музыки…"[2] Нечепоренко виховав цілу плеяду балалаєчників з права котрі посідають чільне місце в сучасному виконавстві на інструменті. До його вихованців (їх понад п’ятдесяти — висококваліфікованих музикантів народників) відомі музиканти: З. Ставицкий, П. Шалов, Л. Самсонов-Роговицкий, М. Шубін, М. Титов, М. Свиридов, Ю. Данилов, відомі педагоги, які мають власний багатий виконавський і методичний досвід работы.

Слід зазначити високий рівень виконавства на балалайці, і його зростання, чому значною мірою сприяє включення балалайки в програми професійних музичних навчальних закладів — шкіл, та вузів, і навіть стала вельми поширеною балалайки у сфері художньої самодеятельности.

У дитячих установах нижчої ланки музично — освітньої системи (ДМШ, ДШИ, Дтв-ва) створено умови освіти і традиції виховання підростаючого покоління виконавців на російських народних інструментах, в тому числі виконавців на балалайці. Класи балалайки покликані сприяти поширенню народної музичної культури серед широких мас учнів, вихованню активних учасників художньої самодіяльності, підготовці найталановитіших дітей до вступу в музичні училища. Педагог класу балалайки повинен вважати власною головною завданням — ознайомлення дітей із традиціями виконавства на балалайці, і інших російських народних інструментах, прилучення їх до початків народної музичної культури та пропаганді російській народній музыки.

Відповідно до навчальними планами, затвердженими наказом міністерства Культури від 28. 05. 87 прjграмма для ДМШ, ДШИ — передбачає можливості як 5−6-летнего терміну навчання, а й 7-ї, 8-місячного літнього. Дітям дошкільного віку рекомендується починати навчання у підготовчих групах. Передбачається диференційований підхід до навчання з урахуванням індивідуальних особливостей учнів, різних за віку, музичним даним, рівню підготовки й т.д.

Навчання грі на балалайці ведеться у взаємній зв’язки з іншими предметами (сольфеджіо, муз. література, ансамбль, оркестр, загальний курс фортепіано). Важливе значення надається формуванню низки знань, умінь і навичок у сфері виконавства, необхідних у творчій діяльності ребят.

У результаті занять вирішуються тісно пов’язані між собою завдання музично — виховного процесса:

1. Опанування знаннями основ теорії музики, її закономірностей, художньо- засобів вираження, найважливіших етапів розвитку музичного мистецтва, його основних та напрямів і стилей;

2. Формування сприйнятливості до музики і чуйності на нее;

3. Міцних умінь і навиків індивідуальної приватизації та ансамблевої игры.

4. Виховання цілеспрямованості, самовладання, виконавчої волі, активності й інших властивостей особистості. Встановленню тісний зв’язок навчанням, вихованням та розвитком творчі здібності приділяється особливе внимание.

Попри те що, основні теоретичні знання учні набувають на шкільних уроках музичного, під час уроків сольфеджіо, муз. літературі, педагог враховує необхідність повторення раніше отриманих знань та його поглиблення (наскільки можна) у процесі музично — виконавчої діяльності протягом усього навчання. Так, педагог повідомляє учневі знання з муз. литеретуре (основні дані з біографії композиторів, короткий огляд їх творчості, особливості стилю виконуваних творів) з урахуванням поетапної роботи над произведениями.

З метою розвитку музично — слухових уявлень, і здійснення общественно-практической спрямованості занять изыскивается спеціальне час на уроці на навчання грі слухом, транспортуванню (в старших класах), читання нот з аркуша. У результаті занять педагог зосереджує своє увагу до формуванні певних якостей особистості, ініціативності, самостійності, емоційної сприйнятливості і др.

Індивідуальні заняття проводяться двічі на тиждень за одним академічному години. Починаючи з 2-го роки навчання і із найбільш успішних учнів 1-го року може бути сформовані ансамблі (дует, тріо, квартет і другие).

Основна практична завдання колективного музикування — формування спеціальних ансамблевих навичок гри, які передбачають вміння слухати звучання ансамблю, відчути єдиний ритмічний пульс, грати узгоджено і художньо в мінливе- гнучкому ритмі; спільно виконувати, вільно «спілкуватися» і взаємодіяти з учасниками ансамбля.

Прищеплювання учням необхідних виконавчих навичок і умінь проходить у процесі роботи над різними за змістом, характером і стилю художніми творами, а музичне виховання та розвитку їх полягає в вивченні народної музики, творчості радянських, російських і зарубіжних композиторов.

Успішність учнів великою мірою залежить від правильної організації виробництва їхньої самостійних домашніх занять. З метою найбільш раціонального використання часу, педагогові слід допомогти учневі скласти розклад «робочого дня» з урахуванням часу, необхідного на приготування завдань зі загальноосвітніх і музыкально-теоретическим предметів, спеціальності, не допускаючи у своїй перезавантаження, згубно віддзеркалюваної для здоров’я дітей. Педагог повинен систематично навчати вашу дитину свідомо та вдумливо працювати над досліджуваним твором, аналізувати які труднощі, домагаючись їх лікування шляхом ретельної роботи над окремими складними тактами.

Основний формою навчальної та виховної роботи у класі є урок у вигляді індивідуального заняття педагога з учнем. Проте, у перших роки навчання (підготовчої групі, 1,2 роках навчання) поруч із традиційної індивідуальної формою проведення уроку можливі також мелкогрупповые форми, у яких час уроку цілком або якась його частина використовується навчання з цими двома, трьома учнями одночасно. [3] Це дає педагогові можливість ефективніше та більшої уваги приділяти розвитку навичок читання нот з аркуша, добору слухом, ансамблевої гри, і навіть розширенню музичного кругозору учащихся.

Важливе значення для збагачення музичних уявлень учня, виховання навичок ансамблевої гри має роботу з концертмейстером.

Поруч із урочной формою можна використовувати і внеурочные форми занять із учнями: тематичні зборів, відвідання обговорення концертів, прослуховування аудіой відеокасет з записами своїх виступів, і навіть відомих виконавців, оркестрів, відвідання виставок, зустрічі з музичними діячами, виконавцями, і навіть поетами, художниками, композиторами; творчі зустрічі з колективами загальноосвітніх шкіл, представниками національних товариств у межах культурного обміну тощо. д.

Умови реалізації программы.

Запорукою успішної творчої діяльності педагога є надані необхідні до роботи умови і сприятлива творча атмосфера у педагогічному колективі. Заняття мають проходити в просторому (з урахуванням індивідуальної та колективної форм музикування) теплом, добре освітленому і провітрюваному приміщені, з хорошою акустикою, оснащеним необхідну апаратуру для прослуховування і перегляду записів виступів учнів класу балалайки, відомих виконавців, і колективів, творчих зустрічах із учнями інших колективів, класів, проведених спільних заходів (святкові ранки, тематичні вечора, фестивалі, концерти тощо.) з розширення кругозору учнів, виховання моральності й патріотичних почуттів. У зв’язку з тим, що роботу з учнями балалаечниками передбачає спільну роботу педагога десь із класу педагогом концертмейстером, необхідно мати у кабінеті добре налаштований інструмент (фортепіано). Виховання естетичного самку нероздільно пов’язані з якістю звуковидобування на інструменті, що забезпечується наявністю в арсеналі класу балалайки (прими) лише хорошого якості. Через необхідність використання ансамблевої форми виконання бажано мати у класі кілька (мінімум 2−3) концертних балалайок, причому у чохлах, зручних транспортуванню на виїзні концерти. Крім балалайок, педагог користується іншими інструментами російського народного оркестру. Можуть бути використані працювати з ансамблем різновиду балалайок: балалайка секунда, альт, бас, контрабас і ударні інструменти, такі, як: трикутники, тріскачки, ложки, металофон, бубон та інші. Виховуючи дбайливе ставлення до майну класу (інструментам, пультів, струнах, нотної літератури і т.д.). Потрібно продумати про пристосуваннях утримання і збереження інструментів на стелажах, полицях, столиках, в шафі тощо.), враховуючи певний рівень вологості повітря на помещении.

Через те, що фізіологія дитини 5−7 років, тоді як у багатьох і 7−9 років відповідає розміру інструмента, виникають складнощі у визначенні віку вступників навчання грі на балалайке.

Доцільно проводити набори учнів починаючи з 9−10 літнього віку, пропонуючи 5−6 літній навчання. Діти доти віку отримати музичну підготовку у спеціальних підготовчих группах.

Плануючи навчальну роботу з навчання грі на інструменті, педагог повинен керуватися принципом поступовості і послідовності навчання. Неприпустимо включення до індивідуальний план творів, перевищують музыкально-исполнительские (художні, технічні) можливості учня і відповідні його віковим особливостям. Робота учня над такими творами стає найсильнішим гальмом щодо його музичного розвитку та часто завдає великий вред.

Проте, деяких випадках, коли це педагогічно доцільно, можливо включення до репертуар учня окремих творів з репертуару наступного обучения.

Розвиток техніки у сенсі цього терміну складає всіх творах, які проходить учень; розвитку техніки у вузькому значенні слова сприяє робота над інструктивним матеріалом (етюди, гами, вправи). Основним провідним навчальним матеріалом у п’ятому класі балалайки повинен бути художній репертуар — народних пісень, твори російських класиків, оригінальні твори сучасних авторов.

Не можна дозволяти, щоб робота над технікою полягала в накопиченню великої кількості вправ і механічному їх отыгрыванию. Важлива не кількісна їх сторона, а якісна, з їх постійним удосконаленням виконання, як у технічному, і у музичному отношении.

Постійне увагу має приділятися вільної громадської та природною посадці за інструментом і освоєння доцільних рухів, обумовлених тими чи інші художніми чи механічними задачами.

Правильна аппликатура одна із елементів гри на балалайці. Аппликатура мусить бути логічно виправданою, сприяє можливо більш вільному й виражальному виконання. Переходи з позиції з позицію не є тільки із елементів техніки балалаечника, а й важливим засобом виразності. Тому, працюючи над інтонаційно точними і вільними переходами, необхідно враховувати у кожному окремому разі залежність від характеру твори, їх музыкально-выразительное значение.

Робота над виразністю виконання, якістю звуковидобування, інтонацією, ритмом і динамікою, як найважливішими засобами музичного висловлювання повинна послідовно проводитися протягом усіх років навчання учня й можуть бути предметом постійного внимания.

Контроль обліку успеваемости.

Успішність які у грі на інструменті враховується іспитах, академічних концертах, контрольних уроках, і навіть на відкритих концертах, конкурсах, прослуховуваннях і т.д.

Іспити проводять у випускних класах. На Випускні іспити чотири твори різні за жанром і малої форми. У перебігу учбового року учні екзаменаційних класів виступають на прослуховуваннях, обігруючи (без оцінки) твори випускний програми. У більшості інших класах учні, зазвичай, виступають на академічних концертах. За навчальний рік педагог повинен підготувати з учнем 3−4 твори, розмаїтих за жанром і малої форми (зокрема. можливі ансамблеві) для показу на академічних концертах.

Академічні концерти рекомендується проводити систематично (2 разу в навчального року: по 1 у кожному полугодии).

Участь відбірних прослуховуваннях, концертах, конкурсах тощо. дорівнює виступу академічному концерте.

Оцінка на академічних концертах виставляється за кожен виступ учня. При виведенні підсумковій (перекладної) оцінки враховується следующее:

1. Оцінка річний роботи учня;

2. Оцінка учня за виступ академічному концерті чи іспиті, і навіть інші виступи учня протягом навчального года.

Річні требования.

1 рік обучения.

Протягом 1-го роки навчання учень отримує елементарні, основні знання з історії виникнення балалайки, як сольного і оркестрового інструмента, розвитку виконавчої майстерності, знайомиться з побудовою і технічних можливостей инструмента.

Учень освоює прийоми виконання: щипок великим пальцем правої руки, арпеджіо, удари вказівним пальцем по 3-му струнах, як однієї з елементів «брязкання». Закріплюється посадка і постановка рук. Ліва рука задіяна переважно у 1-ой позиции.

Протягом року учень має відбутися: Гами: Ми-мажор, Фа-мажор (до однієї октаву); Етюди: 4−5 етюдів з простим ритмічним малюнком. П'єси: 8−10 п'єс різного характеру (зокрема ансамблі) Твори для читання з листа.

2 рік обучения.

Протягом року робота над зміцненням посадки і виконавчим апаратом (м'язової свободою рук). Освоюється прийом виконання: подвійний щипок «pizz2», а як і «брязкання». Готується база і освоєння «тремоло».

Гра 3-х звучними акордами з допомогою однієї відкритої струни. Штрихи: легато, стаккато.

Протягом року учень має відбутися: Гами: Соль-мажор, Ля мажор, Си-мажор, До-мажор, Ре-мажор; Етюди: 4−5 етюдів П'єси: 8−9 п'єс різного характеру (зокрема і ансамблю); Твори для читання з листа.

3 рік обучения.

Протягом учбового року освоюються прийоми: «тремоло» по 3-му струнах, і навіть тремоло в одній струні, подцеп вказівним пальцем, сдергивание, дріб. Починається освоєння «vibrato», ведеться робота над технічним розвитком учащегося.

Протягом року учень має відбутися: Гами: Си-мажор, Ми -мажор, Фа # -мінор (натуральний); Етюди: 4−5 етюдів; П'єси: 8−10 п'єс різного характеру (зокрема п'єси для ансамблю); Твори для читання з листа.

4 рік обучения.

Протягом року робота з технічному розвитку учня. Закріплюється ряд досліджуваних прийомів виконання на творах великих за обсягом з акордової фактурою з допомогою дрібної техніки, ускладнений ритм. Освоюються нові прийоми виконання: гліссандо, флажолет, гітарний прием.

Протягом року учень має відбутися: Гами: Фа- # мажор, ре -мажор (натуральні, гармонійні і мелодичні); Етюди: 4−5 етюдів; П'єси: 8−9 п'єси різного характеру (зокрема ансамблі); Твори для читання з листа.

5 рік обучения.

Протягом року робота над технічним розвитком учня, глибшому осмисленням і сприйняттям виконуваних творів. Більше уваги приділяється самостійності у трактуванні творів, виборі засобів вираження виконання (прийомів, штрихів, аплікатури, динаміки та інших.), і навіть доборі репертуара.

Протягом року учень має відбутися: Гами: Мі-мінор 2-х октавна 3 виду, Ми-мажор 2-х октавна, арпеджіо, хроматична гама, вправи (Дорожкін, Шрадик, «Самовчитель», «Вправи для скрипки»); Етюди: 3−4 етюду різні види техніки; П'єси: 6−7 п'єс різного характеру (зокрема ансамблі); Твори для читання з листа.

6 рік обучения.

Шостий рік навчання передбачає продовження роботи з вдосконаленню виконавчої майстерності учня, вироблення свого «почерку», своєї манери гри. Посилюється самоконтроль у роботі деталями, відповідальність у виконанні художніх задач.

Протягом року учень має відбутися: Гами: Хроматичні гами у різних тональностях; Вправи для пальцьовий швидкості; Етюди: 3−4 етюду різні види техніки; П'єси: 6−7 різнохарактерних п'єс (зокрема ансамблі); Твори для читання з листа.

Приблизний їх перелік дотичних музичних творів, рекомендованих для показу протягом учбового року на академічних концертах.

1-ї рік навчання: Тамарин І. Етюд Авксентьєв Є. (обр.) «Як зі гірки» (1)[4] Марченко І. «Марш» (3)

Глейхман У. Етюд Белорусец І. (обр.) «Галя по садочку ходила» (3) Пирогов Про. Частівка (4)

Куликов П. Етюд Черьомухін М. (обр.) «Долия-раздолия» (5) Іванов Аз. Полька (4)

2-ї рік навчання: Рябінін А. Етюд Авксентьєв Є. (обр.) «Світить місяць» (6) Польшина А. «Осінь» (4)

Муха М. Етюд Камалдинов Р. (обр.) «Скоморошья небилиця» (4) Будашкин М. Вальс (4)

Иванов У. Етюд Ілюхін А. (обр.) «Ви послухайте, хлопці» (6) Виноградов Ю. «Танець ведмедиків» (7)

3-й рік навчання: Гедіке А. Етюд Шутенко Т. (обр.) «Йшла кролиця за травичкою» (8) Зверев А. «Ку-ку»

Прошко М. Етюд Попонов У. (обр.) «Із комариком танцювала» (4) Чайкін М. Скерцино (3)

Марутаев М. Етюд Глейхман У. (обр.) «Коробейники» (7) Петров А. «Ексцентричний танець» (7)

4-й рік навчання: Черьомухін М. Етюд Авксентьєв Є. (обр.) «Щось дзенькіт» (9) Дварионас Б. Прелюдія (10)

Блинов Ю. Етюд Ілюхін А. (обр.) «Їхав козак на Дунай) (11) Широков А. «Зелений хоровод» (12)

Поздняков А. Етюд Вязьмин М. (обр.) «Посію лободу березі» (13)

5-ї рік навчання: Рябінін А. Етюд Куликов А. (обр.) «Те не вітер гілку хилить» (14) Кореллі А. «Гавот» (9,15)

Птичкин А. Етюд Балмашов І. (обр.) «Перепелочка» (16,17) Барчунов П. «Танок» (18)

Кабалевский Д. Етюд Андрєєв У. (обр.) «Як під яблонькой» (19) Хватів У. Наспів (20)

6-ї рік навчання: Чайкін зв. Етюд Шалов А. (обр.) «Волга-реченька глибока» (21) Андрєєв У. «Румунська пісня і чардаш» (22)

Феоктистов Б. Етюд Трояновський Б. (обр.) «Уральська танечна» (23) Зверев А. Вальс (24)

Блинов Ю. Етюд Осипов М. (обр.) «Камаринская» (25) Фибих З. Поема (26)

Рекомендовані сборники.

1. Балалайка 1 кл. ДМШ сост. П. Манич Киев., 1980

2. Альбом учня — балалаечника. Вип. 1 сост. П Манич. Киев, 1972

3. Легкі п'єси. Вып. 1/Сост. А. Дорожкин.М., 1959

4. Хрестоматія балалаечника 1−2 кл. ДМШ Вып.1 Сост. У. Глейхман.М., 1976

5. Пьесы/Сост. А. Шалов.М. -Л., 1966

6. Хрестоматія для балалайки 1−2 кл. ДМШ/Сост. У. Авксентьєв, Б.

Авксентьєв, Є. Авксентьев.М., 1963

7. Педагогічний репертуар 1−2 кл. ДМШ. Вып. 3/Сост. У. Глейхман.М., 1979

8. Балалайка.3 кл. ДМШ/Сост.П. Манич. Киев, 1982

9. Хрестоматія для балалайки. 3−4 кл. ДМШ/Сост. У. Авксентьєв, Б

Авксентьєв, Є. Авксентьев.М., 1965

10. Легкие п'єси. Вып.5 М., 1964

11. Балалайка.4 кл. ДМШ. /Сост. П. Манич. Киев, 1983

12. Альбом початківця балалаечника. Вып.7 .М., 1978

13. Репертуар балалаечника. Вып. 12/Сост. М. Вязьмин.М., 1978

14. Дорожкін А. Самовчитель игры.М., 1982

15. Балалаєчнику — любителю. Вып.2.М., 1979

16. Педагогічний репертуар. 3−5 кл. ДМШ. Вып5/Сост. В.

Глейхман, 1982

17. Репертуар балалаечника. Вып. 18.М., 1983

18. Хрестоматія для балалайки. 5 кл. ДМШ/Сост. У. Авксентьєв, Б.

Авксентьєв, Є. Авксентьев.М., 1965

19. Андрєєв. Обрані твори. М., 1983

20. Легкі п'єси. Вип. 2/Сост. А. Дорожкін. М., 1983

21. Репертуар балалаечника. Вип. 3/Сост. У. Ильяневич. Киев, 1984

22. Педагогічний репертуар. Вып.2.М., 1966

23. Репертуар балалаечника. Вип. 2.М., 1966

24. Юний балалаєчник. Л., 1982

25. П'єси, народні пісні й танці. Вип. 2/Сост. У. Мурзин.М., 1963

26. Репертуар балалаечника. Вып. 18.М., 1983

27. Зверев А. Дитячий альбом. Изд. 2-е.М., 1980

28. Зверев А. Буквар балалаечника. 1−2 кл. ДМШ.М., 1988

29. Трояновський Б. Росіяни народні песни/ред. А. Ілюхіна. М., 1962

30. Хрестоматія балалаечника. Молодші класи ДМШ/Сост. У. Щербак

М., 1996

31. П'єси для балалайки. 1−3 кл. ДМШ /Сост. У. Глейхман.М., 1999

32. Дуети балалайок. Хрестоматія для 1−2 кл. ДМШ/Сост. М. Грелавин.М., 1991

Тематичну планирование.

Зразкове розподіл навчальних годин за літами обучения:

№ п/п |Зміст робіт |1год |2год |3год |4год |5год |6год | |1. |Посадка, постановка рук |22 |10 |8 |- |- |- | |2. |Теоретичні відомості |16 |5 |4 |4 |4 |4 | |3. |Гами, вправи |8 |8 |8 |8 |8 |8 | |4. |Читання нот з аркуша, добір слухом |2 |3 |4 |4 |4 |4 | |5. |Етюди |8 |14 |8 |8 |8 |8 | |6. |Твори росіян і зарубіжних композиторів |6 |7 |7 |12 |12 |12 | |7. |Обробка народних пісень і танців |10 |17 |17 |20 |20 |20 | |8. |Повторення концертного репертуару |- |8 |16 |16 |16 |16 | |9. |Ансамбль |36 |36 |- |- |- |- | |10. |Соціальна практика |12 |12 |12 |12 |12 |12 | | |РАЗОМ: Годин на рік |120 |120 |84 |84 |84 |84 | |

Рекомендована методична литература.

1. Андрюшенков Р. Початкова навчання грі на балалайке.Л., 1983

2. Нечепоренко П., Мельников У. Школа гри на балалайці. Вид. 2-е

.М., 1991

3. Александров П. Способи вилучення звуку, прийоми ігри та зовсім штрихи на домре.М., 1975

4. Методика навчання грі на народних инструментах.Л., 1975

5. Ставицкий З. Початкова навчання грі на домре.Л., 1984

6. Шалов А. Основи гри на балалайке.Л., 1970

7. Соколов Ф. Російська народна балалайка.М., 1962

8. Васильєв Ю., Широков А. розповіді росіян народних инструментах.

М., 1979

Список використаної литературы:

1. Халабузарь П., Попов У., Добровольська М. «Методика музичного воспитания».М. «Музыка"-1990

2. Пересада А. Довідник балалаечника. М., 1977

3. Панин У. Павло Нечепоренко: виконавець, педагог, дирижер. М., 1986

4. Купфер М. «Слово про балалайці» журнал «Наука життя й» № 8

5. Андрєєв У. Статті. Інтерв'ю. Воспоминания. /Сост., текстологічна підготовка, примітки Б. Грановского.М., 1986

6. Петрушин У. Музична психологія — навчальних посібників для студентів та викладачів. — М. Гуманит. вид. центр ВЛАДОС, 1997

7. Кабалевский Д. Виховання серця: книга для учителя. /Сост. В.

Викторов. -М:Просвещение, 1981

Статті: «З думкою про Сухомлинском»

" Про творчому начале"

«Композитор і музика для детей»

«Великий резерв у педагогічному арсенале»

8. Кононова М. Навчання дошкільнят грі на дитячих музичних инструментах. (из досвіду роботи) М., 1990

9. Андрюшенков Р. Початкова навчання грі на балалайці. Л., 1983 10. Сучасні проблеми радянського музыкально-исполнительского искусства/ред. -сост. А. Алексєєв. М., 1985 11. Нариси з методиці навчання грі на скрипці - збірник статей/общая ред. М. Блоку. М., 1960

----------------------- [1] Д. Є. Кабалевский «Виховання серця» Глава 4 «З думкою про Сухомлинського» Видавництво «Просвітництво» 1981 р. [2] Панин «Павло Нечепоренко — виконавець, педагог, диригент» Видавництво «Музика» 1986 р. [3] Йдеться нетрадиційних формах проведення уроку [4] Цифри в дужках позначають номер збірника в рекомендуемом далі списке.

Показати Згорнути
Заповнити форму поточною роботою