Стивен Спилберг

Тип роботи:
Реферат
Предмет:
Культура і мистецтво


Дізнатися вартість нової

Детальна інформація про роботу

Витяг з роботи

ЖИЗНЬ

Сьогодні, коли ми говоримо сьогодення, фантастичному успіху у кіно, однією з перших імен, які на розум, є, звісно, Стівен Спілберг. Його фільми які вже двоє десятиліть гримлять у світі. Касові прибутки від них із чим непорівнянні. Якщо якесь фільмі чи режисера говорять про чимось з низки он вихідному, то завжди поруч з’являється постать Спілберга. Оскільки величина будь-якого справжнього успіху оцінюється тоді як успіхом Спилберга.

Стівен Спілберг увірвався в масову свідомість глядачів в 1975 року фільмом «Щелепи «і відтоді практично щорічно збурює світ кіно новими роботами, кожна з яких відкриває дедалі нові межі його блискучого таланту. Не скажеш, що критика відразу і беззастережно ухвалила творчість. Роками його піддавали жорстоким закидам через те, що у його фільмах немає тематичної гостроти, соціальної та психологічної проблемності, через те, що він іде у світ технічного досконалості, забуваючи про «людської сутності «кіно. Здається, ці висновки поранили Спілберга й у результаті розширення зрештою, привели його до створення прекрасного і важкого фільму «Список Шіндлера «(1993), протягом якого він отримав, нарешті, свого режисерського «Оскара «. Проте дорога на Олімп, зазвичай, дуже тяжек.

Народився Стівен Спілберг в 1949 року, в Цинциннаті, у ній інженера- електрика Арнольда Спілберга, який, до речі, став невдовзі що й однією з піонерів комп’ютерного справи в самісінький Америці. Річ «комп'ютеризації країни «змушувало Спилбергов багато переїжджати. Після Цинциннаті був Хэддонфилд, штат Нью-Джерсі, потім Скоттсдейл, штат Арізона, і, нарешті, передмістя каліфорнійського міста Сан-Хосе — Саратога.

Мати Стівена — Леа Спілберг (Познер) до заміжжя виступала з фортепьянными концертами. Вона народила чоловіку, крім старшого Стівена, ще близько трьох дівчаток. Ці дівчинки, сестри майбутнього майстра кіно, зіграють згодом свою значної ролі становлення Спилберга-режиссера — вони першими його акторками, які він зніматиме старенькій 8-миллиметровой камерою, належала батькові. Мистецтво на кшталт наркотику. Якось звикнувши щодо нього, людина поступово йде від реальному житті. Або мистецтво стає тієї самої реальної життям, яким він живе, дихає, существует.

У своїй діяльності Спілберг керується девізом: показати як і більшій кількості глядачів якнайбільше чудових видовищ, що вони хотіли б побачити, саме цієї мети вона завжди подумки бачить собі. Його батьками були инженер-разработчик комп’ютерів, і обдарована піаністка. Дитинство Спілберга розвивався штаті Нью-Джерсі, і потім — в Аризоні. Його відмінністю з ранніх років було уяву, воно наповнювало його юний розум яскравими образами, які потім надихнули його за створення фильмов.

Ставши дорослим, Спілберг зберіг живі згадки дитинстві, які послужили джерелом його найвидатніших творів. Так було в фільмі «Інопланетянин «він відбив почуття, навіяні неспокійної сімейної життям і сварками між батьком і матір'ю, що призвели до розлучення в 1966 року. «Цей фільм — про підлітку, що намагається знайти якусь опору у житті «, — говорив він. Фільм «Тісні контакти третього ступеня «навіяний враження від видовища метеоритного дощу, показаного йому батьком, коли Стівену мали чотири года.

Він потрапив ані за з найпрестижніших кіноінститутів США. Йому вдалося діяти за Університет штату Каліфорнія, що у Лонг-Біч, неподалік Голлівуду, на спеціальність «телевізійне виробництво », але і він пішов із останнього курса.

Цей вчинок ні випадковим, він намагався до мети, поставленої собі віддавна: стати кінорежисером. Свої перші фільми він зняв ще дитинстві, і вони служили йому надійним притулком зі страху перед действительностью.

Він мав 11 років, коли він уперше взяв до рук 8-мм кінокамеру з пружинним приводом, марки «Белл «(належала батькові), і почав знімати аматорські фільми про «літаючі тарілки «і боях Другої світової війни. Невдовзі вітальня їх удома перетворилася на кінотеатр для сусідів та знайомих, члени сім'ї продавали квитки, і лимонад. «Зйомка одного фільму обходилася мені 50 доларів, від цього розрахунку призначалася ціна квитків, отже, до кінця літа в мене набралося саме 55 доларів, — згадував Спілберг. — Нині цим методом «дрібних контрактів «працює весь Голлівуд ».

Спілберг з дитинства навчився розповідати «моторошні «історії, спочатку він лякав ними своїх маленьких сестричок, і потім з допомогою знаходив собі друзів серед підлітків, особливо у загоні бойскаутов.

Восени Стівен вступив у Університет штату Каліфорнія, у місті Лонг-Біч. Звісно, він хотів вивчати кіновиробництво, та його шкільний атестат опинився такий чудовий, щоб проти нього розкрилися двері однієї з престижних кіноінститутів, як-от «USC» чи «UCLA», і мусив вдовольнитися тією вивченням англійської мови та літератури, тим більше відчував слабкість своїх знань у цій галузі. Це самокритична висловлювання передбачало відповідні благі наміри, вийшло, проте, отже Стівен збільшився просиджувати в кінозалах, ніж у бібліотеках, а потім захопився зйомками аматорських фільмів на 16-мм плівці, підробляючи при цьому на різних роботах, де можна було влаштуватися на неповний робочий день. У вільний час він пропадав на студії «Юнивёсал», намагаючись побачити, як працюють справжні майстра кіно, такі, як Хічкок. Стівен не шкодував сил і часу за свої позакласові праці та відчайдушно шукав способи показати свої фільми комусь із адміністрації студії, а тим часом його в університеті, природно, залишали бажати лучшего.

Результатом цих праць став фільм «Эмблин», тривалістю 22 хвилини, котрий мав діалогів, у ньому розповідалося про хлопця та дівчину, подорожували на попутних машинах до Тихому океану… Фільм зняли за 10 днів і коштував 10 000 доларів, гроші дав багатий приятель, Денніс Хоффман, навчався в коледжі разом із Стівеном і що стати кинопродюсером. Фільм вийшов хороший, оператором був Аллен Давю (який потім працював у Спілберга на зйомки фільму «Інопланетянин»), щоправда, пізніше Спілберг назвав весь цей намір «грубої комерцією» і «рекламної кампанією в дусі «пепси».

Після фільму «Эмблин» на Стівена звернув увагу. «Эмблин» був цілком свідомої спробою прорватися у кінобізнес, він уперше вийшов вдалим і підтвердив, які Спілберг вільний поводження з кінокамерою, правильно компонувати кадр, ставити висвітлення та працювати з исполнителями.

Наступного дня після показу Спілберга викликав себе сам глава «Юнивёсал ти-ви продакшн», Сідні Шейнберг і навіть запропонував йому підписати той найвідоміший семирічний контракт, котрий напевно міг видатися подарунком долі, а згодом неодноразово його обурював, Стівену була на той час 21 рік. Спілберг кинув університет і вже недоотримав диплом. Він побоювався, що батько не вибачить це хлопчикові, але вони Стівен саме тепер розпочав свій справжній Університет — «Університет телебачення та кіно», що й отримав досвід минулого і знання, сослужившие йому неоціненну службу на обраному шляху. Невдовзі правильність його рішення підтвердилася: фільм «Эмблин» виграв приз на кінофестивалі в Атланті, і потім — нагороду на кінофестивалі у Венеції в 1969 року і далі, 1970 року, набрав однакову кількість балів з фільмом «Історія» у національному рейтингу США.

У 1984 року, по тому, як прибутки від фільмів «Щелепи» і «Інопланетянин» перевищили 835 мільйонів, Спілберг одержав у подарунок від компанії «МСА» комплекс будинків, у яких розташував свою кіностудію «Эмблин». За перший рік тривають існування цій студії випустили не менше фільмів, скільки студія «Лукас-фильм» випустила за 10 років, хоча Спілберг говорив, що отриману ним у подарунок новий будинок — всього лише «скромний командний пункт» проти «імперією» Лукаса.

Перша дружина Спілберга, акторка Емі Ірвінг, вони з Емі народився син Макс, і вони побралися в 1985 року. Спілберг пишався народженням сина, і сказав, що «Макс- це найбільш найкраща та вагома продукція, що її видав 1985 году!»

У 1991 року він одружився з акторці Кейт Кэпшоу, що перейшла в иудаизм.

Стівен легко знаходить спільну мову із дітьми, яких в нього семеро: Макс Спілберг (з першої дружини, Емі Ірвінг), Тео Спілберг (прийомний син), Сашко Спілберг і Сойєр Спілберг (від початку другої дружини, Кейт Капшоу), Джессіка Кагапоу (дочка Кейт від першого шлюбу), Мікаела Спілберг (прийомна дочка), Дестри Еллін (дочка від початку другої дружини, народилася 1 грудня 1996 года).

Стівен Спілберг — «трудоголік», може працювати по 20 годин на добу, не п'є, не курить, не вживає наркотики, не розслаблюється на риболовлі, це чоловік із душею дитини, котрій доросле життя так ніколи й стала той самий цікавою, яким нього його детство.

ТВОРЧЕСТВО

Життя у передмісті здавалася Стівену нудної, і він вдарявся в фантазії, що призвели його до занять кінозйомкою. Він став знімати фільми, коли і було 12 років. Спочатку він взявся за це з нудьги, і потім, коли вступив у бойскаути, Стівену захотілося отримати значок «Умілий фотограф». У правилах говорилося, що потрібно надати серію фотографій визначений сюжет, але зняв короткий фільм, скориставшись невеличкий кінокамерою (для восьмиміліметрової плівки), який дав отец.

Розпочалося усе з те, що батько Стівена захотів знімати домашні фільми, але виходило йому досить незграбно, Стівен, відчуваючи, що зможе його зробити краще, вирішив стати сімейним кінооператором. Він провів пробні зйомки, об'єктами яких стали: нічне небо, катастрофа іграшкового потяги та сусідський щеня, напугавший його, поступово він навчився визначати витримку, змінювати метод зйомки і продумувати сюжет. Наприклад, вже тоді й зрозумів, що катастрофа поїзда можна показати цікавіше, якщо забрати його з різних сторін і різними углами.

У 1961 року він зняв свій «перший фільм за сценарієм (тривалістю 40 хвилин), називалося «Втеча на вітер», та був, протягом кілька років, зробив ще 15 коротких фільмів (що їх тепер втрачено), щоб мати грошей плівку, працював у вільний час на побілці апельсинових дерев. У цих перших аматорських фільмах Стівен вже спробував (хоча у примітивному вигляді) застосовувати монтаж і дублювання. Батьківська 8-мм кінокамера повністю перейшов у його розпорядження, і вирішив знімати науково-фантастичні фільми, в сюжетах яких використовував розповіді та наукові пояснення отца.

Влітку 1953 року батько приїхав додому серед ночі, посадив усю родину в старий джип і вивіз за місто, на полі, де кілька сотень городян спостерігали метеоритний дощ. Це була незабутня зрелище!

Тема за зоряним небом та її таємниць назавжди запалу в душу Стівену. У 16 років він зняв аматорський фільм — цілу киноэпопею тривалістю 2,5 години, называвшуюся «Вогненний світло»: у ній розповідалося компанію учених, які досліджували таємниче світіння нічного неба, роль фільмі виконували усіх членів семьи.

Батько орендував однією вечір кінотеатр в Феніксі, і тому фільм показали всім бажаючим, його зйомки обійшлися у 500 доларів, а чистий прибуток становив 100 доларів, це був першим касовий успіх майбутнього мільярдера і киномагната.

Попутно Стівен виявив, що новий заняття зміцнює його у школі, знімаючи фільм «Бойовий загін», дав жодну з ролей своєму самому настырному супернику, і той закрився його кращим ще й защитником.

У одному з фільмів телесеріалу «Дивовижні історії», називається «Головний атракціон» (за сюжетикою Стівена Спілберга), розповідають, як будинок одного учня, марнославного і нечесного малого, потрапляє під метеоритний дощ, і це тип виявляється «намагніченим», отже, до нього притягує дівицю з їхньої класу, брутальну й неприємну особу, теж испытавшую вплив цієї небесного явища, тепер вони — скрізь разом, вона у нього закохана, і її переносить і намагається позбутися неї усіма способами, та марно: невідома сила пов’язує їх, разом як дві половинки магніту. Герой багатьох фільмів цього телесеріалу нагадує Стівена, коли він був підлітком: він проводив багато часу, заглибившись у свій власний світ, фільми, що він тепер знімав, мали продуманий сюжет, сценарій, план зйомки і план монтажу. Саме на цей час в нього зародився задум фільму «Інопланетянин», у якому головним героєм став прибулець з Космосу — його давній придуманий «друг», персонаж дитячих фантазий.

Спілберг не любив школу, що саме там йому спала на думку майже цинічна думка, що може досить легко маніпулювати людьми з допомогою свого нового мистецтва, використовуючи його позитивні й негативні боку. З іншого боку, він став показувати свої фільми за плату, перетворивши вітальню в кінозал вдома, матір та сестри продавали глядачам попкорн і лимонад.

Пробившись в кіновиробництво і, отримавши посаду кінорежисера, Спілберг почав із постановок телевізійних фільмів. Його першою роботою на студії «Юнивёсал» стала режисура однієї з фільмів телесеріалу Рода Селинга «Нічна галерея», фільм називався «Очі», головну роль ньому грала відома Джоан Кроуфорд, яку боялися. Доля подшутила над Спілбергом: У першій праці йому довелося поводитися з однієї з найбільш блискучих «зірок» Голлівуду, і до того ж це був її дебют по телебаченню, пізніше, як відомо, Спілберг уникав давати ролі «зіркам» у фильмах.

З усіх перших телевізійних фільмів Спілбергу найкраще вдалися дві серії, що він зняв для «Психіатра». Робота виявилася цікавою, довелося навіть підправити сценарій, і його це зробити, хоча це був справжній виклик традиціям! Продюсером телесеріалу був Джеррі Фрідман, мав власний штат працівників на кіностудії: своїх сценаристів, режисерів, технічних фахівців, усе це були знайомі, люди, спеціально запрошені з коледжів або з східних штатів, традиційно славившихся фахівцями високого класса.

Спілберг для Фрідмана хлопцем без репутації, але що той його спостеріг і дав роботу: «Сделай-ка мені пару серій для «Психіатра», — сказав Стівену і якось потрапив просто у точку: У першій серії говорилося про хлопчика у віці, «затерявшемся у світі фантастики і коміксів», і це були саме те що треба задля Спілберга. У другій серії, вийшла відразу ж потрапляє за першої, розповідалося про професійному гравця в гольф, потрапив до лікарні, де його відвідують друзяки з клубу, вони принесли то подарунок лунку, викопану безпосередньо в майданчику, разом із землею і з травою. «Півдню відразу ж розплакався — як оскільки ввійшов у роль, а й просто людина. Коли камера попрямувала до нього, він впав у сльози, смикав траву, розмазуючи бруд і завдяки друзів такий чудовий подарунок. Сцена вийшла дуже вдалої, хоча й планувалася у вигляді. У таких реалізації великої роботи важко все передбачити заздалегідь, проте що більше може бути таких знахідок — то яскравіші виходять характери героїв і тих цікавіше виглядає фільм!» Спілберг завжди скрупульозно обмірковує і планує свої фільми, тим щонайменше він залюбки імпровізує з виконавцями під час съемок.

Автори сценарію першого фільму телесеріалу «Коломбо» Вільям Лінк і Баррі Левинсон написали б для Спілберга також сценарій телефільму «Дикун», що мав оповідання про репортері. Левинсон високо сказав про режисерському майстерності Спілберга («А кажуть, що це юнак не знає людей!»), а Лінк назвав роботу Спілберга «разюче талановитої», «заряжающей всіх учасників съемок».

У фільмі помітно вплив Хічкока, картина випередила успіх іншого, а як фільму — «Заклинач» (1973 р.), поставленого за сценарієм Роберта Клауса, написаної ще до виходу фільму Вільяма Фридкина. Відразу дві обставини сприяли тут успіху Спілберга: по-перше, відмінно зіграв молодий Джонні Уиттекер, відомого за фільму «Сімейне справа», Спілберг показав чималий талант регулярно працюють з юними акторами та домігся видатних результатів. По-друге, режисер спостереження дуже вдало використовував світлові ефекти: «Світло нагадує мені магніт: може притягати і відштовхувати глядача, можна показати сцену в чарівної обволікаючої серпанку, а можна різко висвітлити, і її стане лякаючої. Ще дитиною з’ясували, як сильно можна злякати, якщо раптово вимкнути світло!» У першому фільмі «Щось зле» використали, вперше по телебаченню, ефект «запалених вікон», котрий творив враження «пекельного полум’я», навколишнього будинок: «Коли хтось проходив повз вікна, особа зникала, розчиняючись у світі, який було дуже яскравим. Усі мало такий вигляд, начебто увесь дім було охоплено білим сліпучим вогнем, і враження вийшло дуже навіть сильным!»

Так робота телебачення допомогла Спілбергу вдосконалити свою майстерність і ділову хватку. Він зумів також привернути увагу Голлівуду, поставивши телевізійний художнього фільму, який одержав такого успіху, що його випустили великий екран й виявили у Європі. Це була картина «Дуель» — 75-минутный оповідання про звичайному американці, жителе передмістя, якого переслідує на шосе вантажівку з незнайомим водієм. У Америці фільм не звернули увагу, але його, в розширеному варіанті, показали на Каннському кінофестивалі, він дуже сподобалося самої Дилис Пауелл, слывшей головним авторитетом серед британських кінокритиків і убедившей подивитися його всіх членів жюри.

Після фільмом «Дуель» вийшли решта 2 телефільму. У 1972-му році Спілберг зробив картину «Щось зле» — «фільм жахів» одну сім'ї з Нью-Йорка, котра придбає за містом будинок із привидами, у якому їхні діти став жертвою демонічних сил.

З огляду на успіх, який випав частку фільму «Дуель» у Європі на 1973 року, студія «Юнивёсал» запропонувала Спілбергу поставити для великого екрана фільм «Експрес в Шугарленд», що вийшов 1974 року. Критики теж вітали успіх Спілберга зауважили його як представника нової генерації кінематографістів. Не всі з цих молодих режисерів, нових «дітей кіно», зуміли зробити кар'єру, але Стівен Спілберг, як і Френсіс Форд Коппола, Брайан Де Пальма і Джордж Лукас, зміг це сделать.

Закріпивши свій успіхом великому екрані, одержанный роботою для телебачення, Спілберг знову повернувся до постановкам телевізійних фільмів, випустивши середині 1980-х років антологическую серію картин «Дивовижні истории».

На середину 80-х Спілберг став провідною постаттю у тому групі режисерів і продюсерів, які можуть дозволити собі зробити будь-який фільм, який тільки пожелают.

Стівен Спілберг зумів забезпечити дуже міцні і невразливі позиції у складній системі Голлівуду. Здається, це справді дає можливість робити таку продукцію, яку називають «авторським кіно». Втім, Спілберг і раніше грав на вирішальній ролі у створенні тих фільмів, які зробили його киномагнатом і дозволили домовленість створювати 1984 року власну студію «Эмблин ен- татейнмент», і тих щонайменше, він рішуче уникає називати свої фільми «авторськими», висловлюючись, наприклад, так: «Гадаю, що це починається з концепції, сюжету і самої сценарію. Потім повинен знайтися хтось такий, хто настільки захопиться сценарієм, що заявить: „Я готовий вкласти у це державне діло стільки-то доларів!“ Після цього фільму починає працювати режисер, і відразу ж створення здійснюється відповідно до нової індивідуальної концепції. Саме режисер стає творцем фільму й ключове постаттю в процесі її створення. І все-таки, якщо має успіх, то, думаю, він досягається роботою всього колективу, зате повного провалу — це вина самого режисера. І якщо навіть режисер сам пише сценарій, то однаково робота фільму залишається колективним творчістю. І оператор, та її помічник зі спецефектів, і навіть люди, займаються рекламою фільму, — усі вони вносять свій внесок, котрі можуть з’ясувати, як успіх картини, і її невдачу. Тому скажу чесно: я цілком почуваюся автором власного фільму буде лише тоді, коли сама беру свою 8-мм кінокамеру і знімаю мою подругу, що сидить перед телевизором».

Ті ж думку він повторив на кінофестивалі у Кані 1974 року: «Режисер, що у ідею „авторського кіно“, ризикує схопити інфаркт ще замолоду. Немає такої людини, який міг би грати відразу усім инструментах!»

Що Спілберга цікавить, у першу чергу — то це думка глядачів. До того часу поки люди радіти його роботам, вони платити гроші, аби побачити плоди його, і його буде супроводжувати комерційний успіх, втім, здогади, що їх залишила надія здобути і прихильність критиків, які відзначили багатьох його і сучасників. Спілберг — людина, став невід'ємною частиною мистецтва й історію кіно, і навіть він — так само неодмінна частина глядацькій аудиторії, істинний любитель кіно України й його поклонник.

Не кіно справила визначальний влив формування особистості Спілберга. Якщо казати про засобах масової інформації, то цією роллю зіграло телебачення. Але й телебачення представляло для Спілберга лише один спосіб виховання речей набору, який було прийнято після Другої Першої світової серед населення американських пригородов.

У 50-і роки телевізор став багатьом американських сімей символом соціального успіху і вікном, крізь який діти могли дивитися поширювати на світ і розвивати своє уяву. У дитинстві Спілберг був складовою частиною цієї середовища проживання і її, але він настільки захоплений роботою своєї фантазії, що схилявся швидше ідеології ескапізму (т. е. уникнення дійсності), ніж політичними й громадським прагненням його сучасників. Схоже, що він використовує своєю творчістю, щоб відтворити у кращому і більше цікавому вигляді очевидно: він побачив у своєму невідь що щасливе дитинство. Так що фільми Спілберга відбивають період формування ідеології його покоління і цим, своєю чергою, пояснюється успішність у глядачів, які зазнали вплив тих самих обстоятельств.

У 26 років він розпочав зйомок фільму «Щелепи», за 30 я років зняв фільм «Тісні контакти третього ступеня», а 34 року — фільм «Шукачі древнього ковчега» (в співдружності із Джоржем Лукасом). У 1982 року він випустив картину «Інопланетянин», що стала самої «касової» за історію кіно: прокат у світі дав небувалу цифру доходу — 720 000 000 доларів, і з того часу доходи не переставали надходити, переживши за мільярд доларів! У той рік нашого героя виповнилося 35 років, і він став справжнім «королем Голлівуду», фільми якого настільки поширилися між людьми, як ніякі інші відомі кінокартини. У цьому плані перевищив іншого відомого діяча кіно — справжній «Супермен», уособлення «Американської Мечты»!

Зазвичай його вважають фахівцем щодо фільмам для дітей і юнацтва, працюють у жанрі наукової фантастики, але насправді Спілберг працює у багатьох жанрах: від трилерів («Дуель», 1971 р., «Експрес в Шугарленд», 1974 г.) до фільмів жахів («Щелепи», 1975 р.), комедій («1941 р», 1979 г.) і пригодницьких фільмів («Шукачі древнього ковчега», 1981 р., «Індіана Джонс і замок Смерті», 1984 г., «Індіана Джонс і другий Хрестовий похід», 1989 г.).

Втім, як і раніше, що наведена класифікація умовна, і всі роботи Спілберга містять елементи комедії, фільмів жахів, романтичних, гостросюжетних і пригодницьких кінотворів, але тільки ті, які він ставив як, а й ті, де було продюсером («Полтергейст», 1982 г., «Гремлины», 1984 і 1990 р., «Назад у майбутнє», 1985, 1989 і 1990 г.).

Цікаво, які Спілберг проводить чітке різницю між «кіно взагалі» і «художніми фільмами», себе він визначає саме як майстра художнього кіно України й вважає своїм завданням передусім розважати глядачів, а чи не вчити чи інформувати их.

Вихідна позиція Спілберга в різних зйомках: «Усе має вказуватися в сценарії! Неможливо показати королеву без її слуг і фрейлін. Мені подобається висловлювати зміст через образи, а чи не з допомогою діалогів». Про його майстерності цьому плані каже та швидкість, з якою розвивається сюжет. Дехто вважає, що став саме приголомшливі картини і образи і застосування спецефектів забезпечили успіх його кращих фільмів, і послужили в них головними виразними засобами, але насправді тут інше: це лише для пробудження реакції глядача, які мають перенести його з довколишнього реальності у новий світ, створити альтернативне настрій і стан розуму, у якому неймовірне стає правдоподібним, проте емоції порушуються і обостряются.

Спілберг застосовує світлові ефекти власного винаходи (посилена зворотна підсвічування, розсіяне світло), які надають багатьом сценам цілком сюрреалістичний вид. Іноді світло іде хіба що просто у об'єктив кінокамери, вишукуючи найменші подробиці зображення, великі глядачам почуття невпевненості та страху. «Мені художнього фільму — це непрестанное енергійний рух, боротьба світла й темряви», — каже Спілберг. Його основні орієнтири: сюжет, висвітлення, теми й визуально-эмоциональная втягнутість зрителей.

Відзначаючи вихід на екрани фільму «Тісні контакти», Спілберг сказав: «Роблячи картину, щоразу маю у вигляді як американський, а й міжнародний кіноринок». Заодно він враховує різницю у підході до кіномистецтва, існуючу з обох боків Атлантики: «Мені очевидно, що своїх фільми оцінюють до й у Європі із різних точок зору: і в Америці звертають увагу до видовищність, на звук, обговорюють, наскільки захоплюючої є ситуація і що вона відрізняється з інших, у Європі на першу чергу сприймають утримання і філософію картини і її символизм».

ФИЛЬМЫ

«Мені будь-коли хотілося розлучатись із моїми фільмами, хотів би продовжувати працювати з них і постійно покращуватимемо їх. Виходячи моїй кінотеатри, вони перестають мені існувати, начебто вмирають», — каже Спілберг про своїх работах.

Ці слова вкотре показує, наскільки сильні особисті мотиви в творчості режисера. Фільми, залишили його студію і випущені у прокат, нагадують тому дітей, вирощених його турботами і залишили батьківський будинок. Із цим пов’язана як гіркоту розлучення, а й інші переживання: бо коли створення потрапляє у великий світ, вона стає об'єктом різноманітних громадських впливів і тлумачень, з яких не владний. Спілберг завжди прагне досконалості і немає задоволений остаточно своїми витворами, до того ж короткий час він не відокремлює себе від глядачів, котрим працює, й інші два чинника доставляють йому чимало занепокоєння. Працюючи фільму, він вкладає всі сили у те, щоб втілити проект в реальність, проводячи своє створення крізь ці етапи: від ідеї до сценарію, зйомок і монтажу, але що невпевненість у реакції публіки залишається, оскільки вони оцінюють своєї роботи за власними, дуже високим критериям.

Перші чотири фільму, випущені Спілбергом: «Дуель», «Експрес в Шугарленд», «Щелепи» і «Тісні контакти третього ступеня» — різняться тим, що «дія у яких, за всіма ознаками, відбувається у наші дні. Це ж стосується й фільму «Інопланетянин», але заслуговує на окремий розмови, оскільки у його випав особливий касовий успіх (друге місце за історію кіно) і те що він найглибше відбиває особистість Спілберга. До того ж це фільм було зроблено режисером після виходу «Щелеп» і «Тісних контактів», коли він міг працювати, не озираючись примхи продюсерів і слідуючи своїм задумам. Проте, перші чотири фільму, які ми назвали, теж зроблено отож у них позначилася і особистість маестро, й одержують результати експериментів, які є особливостями його стиля.

У молодості, ще тоді, що він тільки вчився майстерності і удосконалював його, Спілберг був у першу чергу стурбований якістю своєї продукції. І у перших фільмах можна знайти елементи його загальної життєвої філософії, яка проявилася в пізніх роботах на більш розгорнутому виде.

Фільми Стівена Спілберга дають єдину картину Всесвіту, впізнавану багатьма людьми, які поділяють таку ж позицію, та заодно містять образи, які можна тільки по-різному і з різною глубиной.

Фільм «Інопланетянин» (1982 р.): Сценарій майбутнього по Спилбергу.

Практично легендарна стрічка, свого роду поворотний пункт історія голлівудського кіно. «Інопланетянин «довгі роки очолював в золотом списку найкасовіших фільмів за історію з зборами в 4.8 млн., поки хоча б Спілберг з «Парком Юрського періоду », а згодом і інші фаворити, типу «Титаніка «чи «Гаррі Поттера », займуть п'єдестал почёта. Проте суть від імені цієї не змінюється: «Інопланетянин «наочно засвідчив, що, в принципі, будь-який фільм може бути справжнім феноменом свого часу, а розважальне кіно як такий здатне стати більш високу ступень.

Сьогодні фантазія Стівена Спілберга переживає друге народження — кіностудія Universal повторно випускає їх у широкий світової кінопрокат, приурочений 20-річного ювілею першої прем'єри, причому, старий хронометраж в 115 хвилин змінився: як колись й у «Звёздные війни », в «Інопланетянина «додали кілька сцен, колись які у оригінал, і навіть нові епізоди з сучасними спецефектами. Але швидше за все, суть від цього зміниться. Виросли вже нове покоління, не бачили цього шедевра сімейного мейнстріму, а епоха hi-tech віддавна усім нам привчила, що самі значні інопланетяни створюються лише з комп’ютері. Тому дуже цікаво подивитися, як нині поставляться глядачі до своєї історії маленького лялькового пришельца.

На Землю прибуває корабель позаземних істот для збору примірників нашої рослинності. Але його розташування відомо владі й вони мчать доречно посадки. У переляку прибульці несуть ноги, але них не встигає і залишається, знаходить прихисток у домі, де живе замучена побутом мати- одинак та її діти. И-Ти — прочитання англійської абревіатури E.T. (Extra- Terrestrial) — під цим ім'ям буде його історію світового кінематографу. І- Ті не вміє розмовляти, лише видає скрипучі звуки і спілкується з дітьми з допомогою іграшкової машини, выстраивающей слова з літер. Десятирічний підліток Елліот — його роль виконав 8-річний Хенрі Томас — ховає його серед інших ляльок, одночасно переконуючи маленьку Герти — третя роль кіно відомої нині акторки Дру Бэрримор — і з пелюшок братика Майкла ставитися до прибульцю, як до цілком звичайному суті. Невдовзі про И-Ти знають усі діти містечка і можуть, ним опікуються. Тим більше що, у місті з’являються нехороші дядька, які б отримати прибульця до рук і гарненько досліджувати. Що відбувається, коли И-Ти і Елліот хворіють. Але дітлахам спільно вдається звільнити інопланетянина, втекти від переслідувачів велосипедами (які завдяки здібностям И-Ти злітають у повітря) і доставити його доречно посадки повернувся його космічного корабля…

Зворушливий фільм для дітей молодого віку, який після виходу екрани справив сенсацію і фурор. Його візиткою став кінокадр з велосипедом, котрий летить по вечірньому небу і натомість величезної місяця. Сам інопланетянин дуже виразний і симпатичний. Роль И-Ти виконала Тамара Де Тро, зростання якої 31 дюйм. чи 77.5 див, а на саму ляльку виготовив знаменитий Карло Рамбальди.

Фільм «Інопланетянин» є, безсумнівно, зразком майстерності Спілберга, його шедевром. Витрати з його постановку склали «всього» 10,3 мільйони доларів, і лише 10% цієї суми пішло в створення образу інопланетного істоти, і навіть картина залишається найвидатнішою сьогодні фільмом «великого масштабу» історія кіно. Спілберг вважали його своїм самим «особистим» фільмом, який віддзеркалив його спогади, переживання і фантазии.

На зйомки фільму «Шукачі древнього ковчега» Спілберг почувався самотнім і пригніченим, знімаючи цей божевільний фільм, всі ці піщані бурі й літаки, і змій, та поєдинки… «Напевно тоді, одного з вечорів, щось справді зійшло до мене з піднебіння та оселилося у душі образ маленького величенького добродушного інопланетянина, якого назвав «И-Ти» — «позаземне істота». Спілберг почав працювати фільму, коли йому було 34 року, і тут проявив небачене при цьому віку мистецтво регулярно працюють з актерами-детьми, зумівши створити твір, цікаве для таких людей будь-якого віку. Він пригадав слова Трюффо, сказані на зйомках «Тісних контактів» у тому, що «діти може бути ідеальними акторами, бо їх не спирає самолюбство, а гра доставляє їм задоволення». Цей фільм подивилися мільйони глядачів, і, напевно, зі них забув про своє знайомство з ним, яких, хто не сподобався, мабуть, немає зовсім. Ось як описував реакцію публіки на фільм критик Мартін Амис, який пас їх у Лос- Анджелесе: «Відчуваючи, фільм закінчується, я, ледь стримуючи власні переживання, озирнувся і окинув поглядом сусідів, «котрі страждали» разом зі мною. Публіка найрізноманітніша: конторські службовці, молоді чорношкірі піжони, японський бізнесмен, панки, хіпі, матері з дітьми і підлітки, і всіх обличчя були в сльозах. Зал для глядачів був білим від носових хусток, як полі після першого снігу. І ось пройшли останні титри, пробираючись до перейшла нетвердих ногах, я почувався цілком спустошеним, як вичавлений лимон, начебто ці дві години я пережив велике кохання й розлука з близьким людиною». Навіть в закоренілих циніків пропадали усмішки, що вони бачили, як зав’язується дружба між Эллиотом та маленькою потішним інопланетянином довгою шиєю, вытягивавшейся як телескоп, і як ця дружба призводить до старанням відправити прибульця у його рідному світ. Глядачі запитують: зможе така дружба витримати випробування величезними відмінностями, існуючими між цивілізаціями? Коли ходу дії долаються всі перешкоди і забобони і перемагає мудрість і дружелюбність, все зітхають з полегшенням. Усі співчувають зусиллям Елліота допомогти своєму незвичному другу, попри те, що у своїй їм доводиться долати опір іншим людям, дорослих, виявили цілком зрозуміле цікавість стосовно пришельцу.

Хотів би, щоб він залишився і щасливий тут, Землі, однак коли ми усвідомлюємо, що це пояснити неможливо, оскільки люди завжди переслідувати його, хоча б з бажання задовольнити науковий інтерес. Тому ми співчуваємо його прагненню залишити Землю, розуміючи, що він щасливий лише з боку своїх, йому подібних істот, сподіваючись, що у майбутньому люди навчаться розуміти тих, хто несхожий ними самих.

Джерело «Інопланетянина «у цьому, що він проповідує відданість збереженню наївних ідеалів дитинства протягом усього життя. Вразливості і жадобі творити, радості відкриттів і захопленню грою. Саме тому режисер таким легким шляхом знаходить спільну мову із дітьми, снимающимися в кожному його фільмі, будучи важливим їх елементом. Але тут виведені на першому плані, як канонічний символ взаимопонимания.

Щодо коренів І.П. у фільмі є дивовижна по доречності отсылка до фантастичного киносериалу Джорджа Лукаса: в епізоді, де Елліот показує И-Ти. іграшки на своєму столі, а такою виявляється наёмник Боба Фетт, а коли дівчатка причепурилися на Хелловін, щоб лише під цим прикриттям відвести И-Ти. до лісу спробувати налагодити контакти відносини із своїми, повз них проходить хлопчисько, одягнений як магістр Йода. І наше інопланетянин, наближаючись, вигукує - будинок, будинок. Отже досягається чарівний ефект реальності подій, адже «Звёздные війни «на час «E.T. «вже захопили внутрішні світи свого поколения.

Світова прем'єра нового фільму режисера, за плечима якої вже були «Щелепи «і «Пошуки втраченого ковчега », відбулася 26-го травня 1982-го року на Каннському міжнародному кінофестивалі. Завзятая публіка дивувалася. Звикнувши до художнім новаціям, вона була торкнута фільмом, не який відкрив жодних знахідок в драматургії, але своїми класичними засобами подобравшим вічний ключі до простодушним емоціям. Американська кіноакадемія відзначила «Інопланетянина «4-мя преміями «Оскар «- за звуку й монтаж звукових ефектів, за спецефекти, і звісно музичну тему Джона Вільямса, незмінно який крокує в ногу з творчим настроєм Стівена Спилберга.

Стівен Спілберг: Фільмографія: Режиссер

2003 Упіймай мене, якщо сможешь

2002 Особливе мнение

2001 Штучний интеллект

1999 The Unfinished Journey

1998 Врятувати Пересічного Райана

1997 Амистад

1997 Парк Юрського періоду 2: Загублений мир

1993 Список Шиндлера

1993 Парк Юрського Периода

1991 Капітан Хук

1989 Назавжди 1989 Індіана Джонс і другий Хрестовий поход

1987 Імперія Солнца

1985 Пурпуровий цвет

1985 Amazing Stories (сериал)

1984 Strokes of Genius (минисериал)

1984 Індіана Джонс і замок Смерти

1983 Сутінкова Зона

1982 Инопланетянин

1982 Полтергейст

1981 Шукачі древнього ковчега 1979 1941-й

1977 Тісні контакти третьої степени

1975 Челюсти

1974 Експрес в Шугарленд

1973 Дикарь

1972 Щось зле (ТВ)

1971 Дуель (ТВ)

1971 Owen Marshall: Counselor at Law (сериал)

1971 Коломбо: Убивство з допомогою книжки (ТВ)

1971 Психіатр (сериал)

1970 Нічна галерея (сериал)

1969 Нічна галерея (ТВ)

1969 Маркус Уэлби (сериал)

1968 Эмблин

1968 Назва игры

1967 Slipstream

1964 Firelight

1961 Battle Squad

1961 Escape to Nowhere

1959 The Last Gun

Стівен Спілберг: Фільмографія: Сценарист

2001 Парк Юрського Періоду 3

2001 Штучний Интеллект

1995 The Dig (комп. игра)

1988 Людина Дождя

1985 Відчайдушні парни

1982 Полтергейст

1977 Близькі контакти третьої степени

1974 Експрес в Шугарленд

1973 Ace Eli and Rodger of the Skies

1968 Эмблин

1964 Firelight

1961 Battle Squad

1961 Escape to Nowhere

Стівен Спілберг: Фільмографія: Нагороди Кіноакадемія США (Оскар)

1999 поб. Кращий Режисер — Врятувати Пересічного Райана

1999 ном. Кращий Фільм (як продюсер) — Врятувати Пересічного Райана

1994 поб. Кращий Фільм (як продюсер) — Список Шиндлера

1994 поб. Кращий Режисер — Список Шиндлера

1987 поб. Спеціальна Нагорода імені Ірвіна Толберга

1986 ном. Кращий Фільм (як продюсер) — Пурпуровий цвет

1983 ном. Кращий Режисер — Инопланетянин

1983 ном. Кращий Фільм (як продюсер) — Инопланетянин

1982 ном. Кращий Режисер — Індіана Джонс в Пошуках Втраченого Ковчега

1978 ном. Кращий Режисер — Близькі Контакти Третьої Степени

Золотий Глобус /Golden Globes, USA/

2002 ном. Кращий Режисер — Штучний Интеллект

1999 поб. Кращий Режисер — Врятувати Пересічного Райана

1998 ном. Кращий Режисер — Амистад

1994 поб. Кращий Режисер — Список Шиндлера

1986 ном. Кращий Режисер — Пурпуровий цвет

1983 ном. Кращий Режисер — Инопланетянин

1982 ном. Кращий Режисер — Індіана Джонс в Пошуках Втраченого Ковчега

1978 ном. Кращий Режисер — Близькі Контакти Третьої Степени

1978 ном. Кращий Сценарій — Близькі Контакти Третьої Степени

1996 ном. Кращий Режисер — Челюсти

Сьогодні Стівен Спілберг — дуже багата людина. Його багатство оцінюється більш, ніж у 600 млн. доларів. Він займається як виробництвом художніх фільмів, а й телевізійними серіалами, мультиплікаційними фільмами, бере участь у розвитку товарної індустрії, народженого з урахуванням його ж «фантастичних «киномиров, вкладає кошти на освітні комп’ютерні програми розвитку й навіть є співвласником ресторану… на підводного лодке.

Реферат по теме:

Стівен Спилберг:

«Мені подобається бути взрослым»

Виконала студентка 2 курсу групи 2. 2

Кафедри звукорежисури й музичного искусства

Спеціальності режиссура-мультимедиа

Санкт-Петербург

2003

Список використовуваної литературы:

1. Юрченко Є. Стівен Спілберг. Біографія //вид-во «Фенікс », 2000

Список, використовуваних посилань Интернет:

1. internet

2. internet

3. internet

План:

1. Жизнь.

2. Творчество.

3. Фільми — «Инопланетянин».

4. Стівен Спілберг: Фільмографія: Режиссер.

5. Стівен Спілберг: Фільмографія: Сценарист.

6. Стівен Спілберг: Фільмографія: Нагороди Кіноакадемія США (Оскар).

Показати Згорнути
Заповнити форму поточною роботою