Средства художнього мови в авангардних стилях початку XX века

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Реферат

По теме:

«Кошти художнього мови в авангардних стилях початку XXвека»

Виконав работу

Учень 9-ого класу «А»

Романюта Иван

Художні кошти і їхній використання у творчості живописців авангарду початку XX века

Авангардизм (франц. Avantgafdisme від avant — передовою та garde — загін). Авангардизм — тенденція заперечення традицій і експериментальний пошуку нових форм і шляхів творчетсва, які з найрізноманітніших художніх течіях, поняття протилежне академізму. На думку багатьох дослідників, авангардизм — відбиток процесу витіснення культури цивілізацією, гуманістичних цінностей прагматичної ідеологією технічного століття. Так, вже в початку ХХ в. туманні ідеали Романтизму і символізму мистецтва періоду Модерну, відчував глибоку духовну кризу, були буквально зметено ураганним вихором техницистских ідей конструктивізму, функионализма, абстрактивизма. «Иллюзионизму» класичному живопису авангардисти протиставили «визионизм» (від латів. Visionis — явище, образ). Усім течіям абстракціоністського мистецтва справді властива підміна духовного змісту прагматизмом, емоційності - тверезим розрахунком, художньої образності - простий гармонізацією, естетикою форм, композиції - конструкцією, великих ідей — утилитарностью.

Традиційний російський максималізм, яскраво який проявився ще рухається передвижників і «шістдесятників» 19 століття, був лише посилено російської революцією і призвела до того що, що в усьому світі Радянська Росія вважається батьківщиною авангардного искусства.

Нове мистецтво підкоряє невтримної свободою, захоплює і захоплює, але водночас свідчить про деградації, руйнуванні цілісності забезпечення і форми. Властива деяким течіям авангардного мистецтва атмосфера іронії, гри, карнавальности, маскараду й не так маскує, скільки розкриває глибокий внутрішній розлад у душі художника. Ідеологія авангардизму містить у собі руйнівної сили. У 1910-х рр., за словами М. Бердяєва, у Росії підростало «хуліганський поколение».

У поняття «авангард» умовно об'єднуються найрізноманітніші течії мистецтва ХХ в. (конструктивізм, кубізм, орфизм, оп-арт, поп-арт, пуризм, сюрреалізм, фовизм)

Майстер кубізму — художник Пабло Пікассо — відкидав ілюзорну тривимірність, перспективу, світлотінь. У працях він дробив предмети і фігури на складові, спрощував би їх до суворих геометричних форм: кубів, конусів, півсфер, цилиндров.

Основними представниками авангардного течії у Росії были:

У. Кандинський, Картина «Два овалу», написана наприкінці російського періоду (1915−1921), є хрестоматійний зразок абстрактної живопису Кандинського. Безперервність руху, інтенсивність яскравого звучання, що панують у картині, говорять про емоційному, духовний стан автора, несуть відблиск душевних переживаний.

Михайло Ларіонов (1881−1964) поруч із Казиміром Малевичем («Чорний квадрат») і Василем Кандинским, був центральної постаттю російського авангарду. У його картинах сконцентрувалися художні прийоми і нові методи різних стилів і епох — від імпресіонізму, фовізму, експресіонізму до російської ікони, лубка, фольклорного мистецтва, він став і творцем власної живописної системи, лучизма, предварившей настання доби безпредметності в искусстве.

М. В. Матюшин (1861−1934) грав видну роль у багатьох починаннях лівих митців — зокрема, заснувавши видавництво «Журавель», випустивши безліч книжок, без яких нині немислима історія російського авангарду. З ініціативи Матюшина і Гуро було створено петербурзьке суспільство «Союз молоді», саме радикальне об'єднання художніх сил обох столиц.

Живописне творчість Матюшина, попри близьку дружбу з цими потужними генераторами художніх ідей, як Казимир Малевич, розвивалося за власними законами і наприкінці кінців, створило оригінального напрями, названого автором «ЗОРВЕД» (зірке ведание, зір (зор) — ведание). Митець і його учні уважно досліджували просторово- колірну середу, натуральне формоутворення — видима органіка природного світу служила їм взірцем і прикладом пластичних конструкцій у картинах. У полотні Матюшина «Кристал», написаному холодними блакитними фарбами з допомогою складного лінійного побудови, вже сама назва було камертоном і образного, і пластичного смысла.

В.Є. Татлін (1885−1953) зблизився з російськими авангардистами, передусім, Михайлом Ларионовым і Наталею Гончарової, поетами Велимиром, Хлєбніковим, Олексієм Кручених та інші. На той час основний сферою інтересів майбутнього творця знаменитої «Вежі III Інтернаціоналу» була живопис і малюнок, найбільш значними роботами стали полотна «Матрос (Автопортрет)», «Продавець риб» — поруч із чудовими «Натурницями» і натюрмортами вони вражали экспрессивно-обобщенным малюнком, ясною конструктивністю композиції, які засвідчували засвоєнні новаторських прийомів найновішого мистецтва. Яскравими представниками конструктивізму з’явилися П. Кузнєцов, Р. Якулов, А. Екстер, Б. Эндер і лругие.

З нових авангардних художніх об'єднань, залишили більш-менш помітний слід російському мистецтві, виділяються два. Перше називалося «Блакитна троянда» — під назвою виставки 1907 р., друге об'єднання мало ще більше незвичне найменування — «Бубновий валет».

З. Маковський писав про виставці «Блакитна троянда»: «Світло. Тихо. І картини — як молитви… Так далеке від суєтної обыденности…».

Одне покоління художників змінює інше, і з них вносить неповторний внесок у скарбницю російської живопису, художню літопис країни й епохи. Двадцяте століття, вкрай насичений грандіозними соціальними, політичними, культурними зрушеннями і потрясіннями, визначив надзвичайно динамічну і стрімку еволюцію образотворчого мистецтва, його образного ладу синапси і засобів вираження — тож вважаю, що авангардне мистецтво, котра народилася у період може бути мистецтвом. На жаль, не є шанувальником авангардизму і «Чорний квадрат» Малевича мене не надихає і жодних думок не породжує. Я шанувальник вітчизняної класики, таких художників як Про. Кипренский, К. Брюллов й О. Венеціанов, А. Іванова і І. Крамського, І. Рєпіна і В. Сурикова, В. Сєрова і М. Врубеля. Знання й освоєння цього золотого фонду російського мистецтва, творче розвиток його кращих традицій необхідні створення художньої культури нашої эпохи.

1. Енциклопедичний словник юного художника. Москва, «Педагогіка» 1983 г.

2. Словник «Стилі мистецтво» В. Г. Власов, Санкт-Петербург «Літа» 1998

3. Альбом «Росіяни художники від „А“ до „Я“», М., Слово, 1996

4. Дитяча енциклопедія 12, Москва, Видавництво «Педагогіка», 1977

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой