История художнього литья

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Сім найвідоміших шедеврів древніх культур названі чудесами світла. Два є отливками. Це Колос Родосський роботи Хареса з Линдоса (бронза, 292−280 рр. до зв. е.) (рис. 1) і статуя Зевса Олімпійського у храмі Зевса в Олімпії роботи Фідія (золото, 430 р. до зв. е.). По деякими даними здобуті хрисоэлефантийским способом.

Праця ливаря, изготавливающего унікальну відливку, зі свого характеру творчий. Здебільшого це стосується отливкам, який вирізняється певними особливі властивості, розмірами чи віртуозністю техніки їх лиття. Таким отливкам присвоюється титул «цар ».

Знаменитий Цар-дзвін Московського Кремля, найбільший із дзвонів які існували у світі, відлитий в 1733 — 1735 рр. з бронзи і важить 200 т. Найбільша гармата у світі - Цар-гармата, відлито в 1586 р., важить 40 т, її калібр 890 мм.

Геродот у розділі 81 четвертої книжки писав, що з царів Скіфії вирішив визначити, скільки скіфів живе у світі, і наказав кожному їх принести за одним бронзовим наконечнику стріли. З положень цих стріл був відлитий величезний казан. Діаметр скіфського парытотла становив 2,5 м, а висота — близько 3 м, маса перевищувала 10 т. Казан було прикрашене характерним орнаментом, литими фігурками животных.

Найдавніша виливком, відзначеної титулу «цар », на думку А. М. Петриченко, є 100-тонный чавунний царь-лев, відлитий в 954 р., його висота 5,5 м, довжина понад п’ять м (Китай). Між ніг цієї фігури вільно проїжджає кінь з возом. Виливок пустотіла, спочиває на плиті, в час глибоко осіла в грунт.

У XIV в. у Японії був відлитий царь-чайник з 3 частин: кришки, ручки і самого судини масою 16 т. А в 749 р. було вилито статуя Будди масою 250 т (разом із цоколем 380 т), довжина долоні - 3 м. У 1987 р. на озері Тадзаво північніше Токіо встановлено найвища статуя богині милосердя Канной заввишки 133 м.

Найбільшою цар — виливком є литої шабот молота масою більш 650 т, виготовлену 1875 р. у Пермі. Для встановлення литої форми знадобився кесон глибиною 40 м. Навколо було розміщено 20 великих вагранок. Заливання тривала 3 год, остигання металу — більше чотирьох месяцев.

Першими металами, із якими мав справу людина, були самородні мідь і золото. Цьому сприяв те, що легко добувалися як самородків і розсипів, мали невисоку, трохи більше 1000 °C, температуру плавлення і закон ухвалювався необхідну форму з допомогою методу холодної деформації і лиття. Першими отливками були художні вироби з золота у різноманітних прикрас і предметів релігійного культу. Отже, можна припустити, що ливарне виробництво почалося з художнього литья.

У різних народів зародження художнього лиття складали різні часи. В багатьох він був самобутнім, інші досвід запозичували. Думки істориків і археологів початок виробництва литих виробів розходяться. А. М. Петриченко вважає, що фасонне лиття з’явилося в IV — III тисячоліттях до зв. е. одночасно у Єгипті, Дворіччі, Індії, Південної Туркменії, Закавказзі, Молдавії, Південно-Західної Україні, Середній Азії і інших містах. У джерелах обгрунтовується дані археологічних досліджень, з яких випливає, що у Єгипті виробляти художні виливки з золота почали за 12 тисячі років до зв. е. Вироби з золота, які стосуються IV тисячоліттю до зв. е., знайдено бегемотів у Південній Месопотамії, в долині Ніла, у Малій Середньої Азії. На Алтаї золото почали добувати і переробляти за 4,5 тисячі років до зв. е. На Кавказі золоті вироби виготовлялися за 3 тисячі років до зв. э.

Про високу майстерність і художньому смак майстрів Шумера свідчить лита голова бика з золота з інкрустацією, виготовлена в VI в. до зв. е. Єгиптяни почали відливати мідні вироби раніше від інших народов.

Історики вважають, що колосальні масштаби будівництва із каменю пірамід відбуваються тільки завдяки широкому застосуванню мідних знарядь злочину і інструментів. На розписи гробниці в Фивах XVI — V ст. до зв. е. зображені прості прийоми роботи древніх ливарників (рис. 2). Тоді єгипетські ливарники вже вміли отримувати складні порожнисті виливки з допомогою ливарних стрижнів чи воскових виплавлюваних моделей. Отож правомірно вважати Африку тією частиною світла, де зародилося ливарне ремесло, в тому числі ремісниче виробництво художнього литья.

Срібло на відміну золота рідко зустрічають у вигляді самородків, тому використати його стали пізніше, ніж золото. Найбільш рання розробка руд і видобуток срібла у крупних масштабах почалася IV в. до зв. е. в в східній частині Азії, пізніше у Вірменії і Греции.

Із середини III в. до зв. е. в Месопотамії, а зі ІІ. до зв. е. в Єгипті за примітивною технікою лиття на відкриті форми з’явилося лиття бронзи в рознімні закриті форми з глини, у яких відливалися дрібні частини ланцюжків, браслетів та інших. Ці виливки потім скріплювалися оловом і чеканились.

У Греції V — IV ст. до зв. е. для виливки великих бронзових статуй застосовувалося лиття «по загубленому воску «. У цьому способі, який до нашого часу є основним для бронзової монументальної і кабінетної скульптури, остаточна оздоблення постатей здійснюється за нанесеному на них воску.

Особливої розквіту лиття припав на добу Відродження (XIV — XVI ст.) у багатьох країнах Європи, зокрема у Росії. Запроваджена Бенвенуто Челліні (1500 — 1571) для лиття великих скульптур технологія кусковий формовки дозволяла отримувати за кількома точних виливків з одного моделі (метод «втраченого воску «- тільки один відливку), із яким проте вимагалося видаляти чеканкою сліди від стиків окремих шматків формы.

Рис. 2.

Зображення єгипетських ливарників за работой

Рис. З.

Заливання форми (китайський рисунок)

З другого третини в XIX ст. настає занепад виробництва художньої бронзи. Заради здешевлення побутових виробів починають застосовувати низькосортні мідних сплавів, гальванічні покриття дорогоцінними металами, механічні способи обробки (штамповка, випуклість і др.).

Нове художнє осмислення бронза одержує у останнє десятиліття в XIX ст. і на початку XX в. у творчості імпресіоністів (Про. Роден, П. П. Трубецькой, А. З. Голубкіна і др.).

У країнах Європи виливки з чавуну почали виготовляти приблизно XIV в. з приходом доменних печей. У Китаї чавун відома з VI в. до зв. е. У 954 р. було вилито постать лева масою близько 100 т. Тоді у Китаї існували тільки невеликі одноформенные вагранки для плавки чавуну. Вони і було використано при виплавці металу з цією гігантської постаті. Від кожної печі по невеличкому каналу випускався метал, до нього на мері наближення до форми приєднувалися струмочки від печей, розташованих шляхом до форми. На старовинному китайському малюнку (рис. 3) показано, як відбувалася заливання подібних форм. Про те, що став саме у такий спосіб відливали лева, свідчить пристрій чаші у вигляді, що залишилася на литві. Можливо, чавун у ній наливали з ручних ковшів, приносячи їх із печей, встановлених далі зони чавунних ручейков.

Значне розвиток чавунне лиття отримала Німеччини, Німеччині й Росії (на Каслинском, Кам’янському, Верх-Исетском, Ушвинском заводах).

Нині для художніх виливків використовуються практично все широко застосовувані сплави — шляхетні метали і сплави, сплави на основі заліза, міді, алюмінію, цинку, легкоплавкие сплави, у своїй застосовуються різні способи виготовлення форм, починаючи з одноразових песчано-глинистых і закінчуючи багаторазово використовуваними металевими формами.

З художнього литья

Археологічні дослідження довели стала вельми поширеною і високий рівень соціальної культури ливарного виробництва, у середньовіччі. У VI — VII ст. сталося виділення специалистов-ремесленников, котрі займаються художнім литтям з бронзи та коштовних металів. Починаючи з IX — Х ст. застосовується лиття по восковій моделі. У ХІ ст. з’явилися кам’яні ливарні формы.

Крім виробництва литих прикрас для знаті й середнього стану (ювелірне виробництво) ливарники задовольняли численні побутові потреби населення, особливо у період освіти Київської Русі. Саме тоді відливали казанки, палиці, хрести, іконки складні, бронзові дзеркала, панікадила, дзвони, чимало з яких збереглися до справжнього времени.

Київ у протягом двох століть був художнім центром, з яких у кінці країни розходилися готові вироби, і з освітою дрібних самостійних князівств і виникненням у яких своїх ремісничих майстерень запозичувалися кращі технічні досягнення, позичалися форми і прийоми ливарного дела.

У XII в. з’явилися кустарні литейки в Смоленськом князівстві і Новгороді. Майстри-ливарі високо цінувалися у державі. Так, відповідно до списку «Російська Щоправда », за вбивство ремісника — ливаря встановлювалося покарання — побір у скарбницю, який перевищує побір за вбивство «простого «человека.

Київ сильніше від інших міст став жертвою татарської навали, унаслідок чого торгові шляху, що протікали нього, виявилися закритими. Торгівля і промисловість починали переміщатися в північні області Стародавньої Русі. Найбільшу вигоду від сформованій обстановки зуміли витягти Тверське, Московське князівства і особливо Великий Новгород. Саме у цих землях починає бурхливо розвиватися виробництво художніх виробів. Так, наприклад, в 1342 р. новгородський єпископ Василь, бажаючи прикрасити Софійський Собор, запрошує йшла з Москви «майстра добра, ім'ям Бориса ».

При Дмитра Донському та її наступника Василя I у цій обстановці перед російськими ливарниками поставлено завдання оволодіння мистецтвом виготовлення гармат. Їх виробництво почалося на Русі у 1393 г.

У 1474 р. Іван III дає наказ своєму послу у Венеції З. Толбузину запросити у Москві досвідченого зодчого, який би вивчав і знав ливарне виробництво. Цей наказ З. Толбузин виконав блискуче, привізши з собою у тому ж році майстра Аристотеля Фиораванти.

У 1478 р. у Москві Фиораванти побудував гарматний плавильня, котрий у Кита-місті і який носив назву «Гарматна хата «. Пізніше він збудував річці Неглинці новим заводом, під назвою «Гарматний двір «. У XVII в. побудували іще одна державний завод — «Гранатний двір «(завод був у Гранатном провулку в Москве).

Приєднання до Москви Тверського князівства і особливо Великого Новгорода із усіма їхніми великими володіннями (1480) викликало побоювання в Тевтонського ордена, Швеції, хана Ахмата, Литви у зв’язку з зміною співвідношення сил межах з Московією. Московському уряду доводилося вирішувати питання, існувати чи образовавшемуся державі ролі самостійної політичної одиниці, по-старому клякнути ролі данника татар або стати колонією західних соседей.

У XV — XVII ст. на створених заводах було вилито дуже багато гармат. Досвідчені гарматні майстра вельми високо цінувалися московському державі. Гармати, крім свого прямого призначення, були художніми творами з багатим декором, витонченими лафетами (ливарники А. Чохов, Є. Данилов, А. Григор'єв, М. Осипов, І. Моторин і др.).

Однією з цікавих зразків знарядь є знаменита Цар-гармата (1586), що свідчить про блискучому майстерності ливаря Андрія Чохова. Ім'я цього російського гарматного і дзвонового майстра вперше згадується у 1568 р., а востаннє 1623 р. А. Чохов відлив безліч гармат, які відрізняються великими розмірами, чудової оздобленням і чудовим якістю роботи. Він був придворним литейщиком і Крим облишив по собі численних учнів. Йому ж належить виливок стоствольной гармати- органа.

Виливок дзвонів зі складною декором (зображеннями святих, портретами царів, вигадливої в’яззю церковних текстів) добряче сприяла вдосконаленню художнього бронзового лиття. Вже з першого половини XVIII в. відливалися великі дзвони масою від 130 до 160 т, зокрема знаменитий Цар-дзвін масою 200 т. Бронза російських гармат містила 7 — 11% олова, до 2% цинку і 0,4 — 1% свинцю. Для дзвонів застосовувалася бронза з великим змістом олова. Так, бронза Царь-колокола містить 17,21% олова і 81,94% міді, інше — примеси.

Величезне значення у розвиток лиття мало, зокрема, створення Петергофских фонтанів з литими свинцевими постатями, виготовленими голландськими і англійськими майстрами. Наприкінці першої чверті XVIII в. замовлення виготовлення скульптури там значно скоротилися, так як і Петербурзі стали відливати скульптури з свинцю майстерня Б. До. Растреллі і Ф. Вассу, і навіть на Васильєвському острові в Майстерень избах.

Виливки статуй золотилося. У Літньому саду стояла свинцева скульптурна композиція, яка зображує Езопа і різних тваринах — персонажів эзоповских байок. Свинцеві статуї Петергофских фонтанів прослужили на початок 30-х рр. XVIII в., на той час вони занепали і деформировались.

У Росії її початок розвитку статуарного лиття було покладено У першій чверті XVIII в., за царювання Петра I. Тоді почалися видатні скульптурні твори, відлиті в бронзі. Техніка лиття й у допетровське перший період було на порівняно рівні, але вона знаходила застосування головним чином литві гармат, дзвонів, в прикладному декоративному мистецтві. У техніці лиття на той час значною мірою переважало вплив італійських майстрів, але з XV в. почала створюватися московська школа художників, знана багатством сюжетів і орнаментировки, високої технікою лиття і тонкощами чеканки.

Найвідоміший майстер скульптури у першій половині XVIII в. — Бар- толомео Карло Растреллі (1675 — 1744). У 1716 р. він було запрошено Петром I із Франції і, переїхавши з Росією, залишився у ній аж до смерті. Саме тут Растреллі, не створив нічого значного до 1716 р., отримав широкі змогу творчості. Він створив в ряд видатних творів портретної монументальної і декоративною пластики. Великий популярністю користується його бронзовий погруддя — Петра I (1724), у якому як майстерно передано подібність, а й створено виразний художній образ, дуже вірно показані владність і неприборкана енергія Петра I (рис. 4).

Творчість Растреллі відрізняють монументальність і чудове знання ливарного матеріалу — бронзи. У 1741 р. їм створена і відлито скульптурна група «Імператриця Ганна Іоанівна з арапчам », одне з останніх великих його найкращих робіт. У цій книжці Растреллі надзвичайно яскраво відбив пору азіатського деспотизму і німецького засилля, нахлынувших Росію в правління Анни Іоанівни. «Це царювання — одне з порочних сторінок нашої історії, і найбільш темне пляма у ньому — сама імператриця, — пише У. Про. Ключевський. — … Дівчині було властиво уїдливе відчуття самітності, відчуження від своєї Батьківщини, де повинна всього побоюватися… Росла і опасиста, з обличчям більш чоловічим, ніж жіночим, черства за своєю природою і ще більше очерствевшая серед підступу придворних в Кур-ляндии, вона привезла у Москві злий і малоосвічений розум з жорстокої жагою запізнілих задоволень і грубих розваг. Вибравшись випадково із бідняцької нетрі на широкий простір підсвідомої російської влади, вона віддалася святам і звеселянням, поражавшим іноземних спостерігачів мотовской розкішшю і безсмаком ».

Растреллі зобразив імператрицю на тронному помості, встеленому килимом. Вона стоїть, піднявши голову і владно простираючи руку, тримає скіпетр. Нерухомість постаті свідомо акцентована контрастом з маленької фігуркою арапчонка, поданого до легкому, рвучкому русі. Життєвість скульптури досягається передусім розмаїттям обробки поверхні бронзи, місцями полірованої, місцями патинированной чи прочеканенной особливо ретельно проробки окремих деталей, особливо коштовностей, рясно які прикрашають зачіску, шию й сукня императрицы.

Найстрашніше пізніше твір Растреллі стало його кращим досягненням. Творчість великого скульптора обірвалося на вищої точке.

Перша робота ливарників при Академії мистецтв датується 1781 р. До їх роботам ставляться твори таких видатних скульпторів, як Ф. Р. Гордєєв, М. І. Козловський, Ф. І. Шубін, П. П. Соколов, І. П. Прокоф'єв і др.

Визначним подією історії скульптури у другій половині XVIII в. було відкриття пам’ятника Петру I в 1782 р., з так званого «Мідного вершника «роботи Этьенна Моріса Фальконе (1716 — 1791). На відміну від Растреллі Фальконе створив новий термін і значно більше глибокий за змістом образ Петра — законодавця і перетворювача Росії. За відливку колосальної статуї (маса близько 50 т, висота 5,3 м) взявся сам скульптор. Він вивчив літературу по ливарному справі. Складність лиття була страшнішою, що Фальконе для більшої стійкості вирішив зменшити початкову масу пам’ятника, звівши до мінімуму товщину стінок. Обчислення показали, що з здобуття права змістити центр тяжкості постаті до заднім ногах коня для стійкості всього пам’ятника, необхідні такі товщини стінок: голови, рук, ніг та одягу вершника — 7,5 мм, тулуба — 10 мм, крупа коня — до 30 мм. Створення «Мідного вершника «відбулася з 1765 по 1782 р. Виливок здійснювалася по восковій моделі у 1775 р. і мало не закінчилася катастрофою. Через сильного вогню в плавильної печі в майстерні почався пожежа, Фальконе я був поранений і знепритомнів. Усі втекли, крім ливаря Хайлова. «Цей мужня людина, — писав Фальконе імператриці, — залишившись один, змусив бронзу текти з печі до форми до останньої краплі, вчора я обняв його й висловив вдячність … його хоробрості ми зобов’язані успіхом виливки «. Проте верхня частина скульптури (голова і верхня частина постаті вершника) не залилася. Відсутні частини відлили двоє року. У 1777 р. Фальконе майстерно згуртував їх і прочеканил. Пам’ятник відкрили 7 серпня 1782 р. їм в урочистій обстановці, на очах маси народу, під гарматні выстрелы.

Скульптору вдалося в бронзової литві переконливо передати нестримно стрімке рух вершника, величезну стверджуючу силу його жесту. Встановлений березі Неви у Петербурзі «Мідний вершник «став надзвичайно популярної визначною пам’яткою міста. Він був оспівано у численних творах художньої литературы.

Вершин російської реалістичної скульптури XVIII в. досягло творчість Федота Івановича Шубіна (1740 — 1805), може похвалитися великим завзятістю в досягненні мети, наполегливістю, величезним працьовитістю. Цими рисами характеру воно схоже на свого славного земляка — М. У. Ломоносова. Дев’ятнадцятирічний парубійком Шубін прийшов з Холмогор до Петербурга й потрапив у незадовго доти відкриту академію мистецтв. Він вивчав анатомію, перспективу, заснування, властивості різних матеріалів. Шубін створив цілу галерею характеристичних образів сучасної эпохи.

Художником, творчість якого перейнято яскравою емоційністю, просвітницькими ідеями, був же Михайло Іванович Козловський (1753 — 1802). У 1801 р. Козловський виконав свою знамениту статую «Самсон, який роздирає пащу лева «для фонтана Петергофа. Самсон був символом перемоги російських військ над шведами.

У 1799 — 1801 рр. Козловський створює пам’ятник А. У. Суворову, встановлений Петербурзі і який приніс йому світову популярність. Суворов подано у вигляді бронзового лицаря в латах і шоломі, прикрывающего жертовник і поривчасто взмахивающего мечем. Козловський вже від початку роботи над статуєю звернувся безпосередньо до мови алегорії. Він хотів створити не портрет, а символічне зображення, прославляющее російське воїнство та її вождя після перемоги Суворова Італії і легендарного Альпійського походу. Статуя великого полководця був першим монументальним пам’ятником у Росії, створеним і відлитим вітчизняним митцем і мастером.

Великим майстром монументальнодекоративного скульптури на початку ХІХ в. був Феодосії Федорович Щедрін (1751 — 1825). Широкої популярності отримала його композиція, яка зображує прив’язаного до дерева сатира Марсія (рис. 5).

Обдарування російських художників далося взнаки під час створення скульптур Великого каскаду Петродворца. Замість свинцевих статуй було виконано нові скульптури з бронзи — «Самсон «М. І. Козловського, «Сирени », «Персей », «Нева «Ф. І. Шубіна, «Волхов «І. П. Прокофьева.

Визначний місце серед скульпторів належить Василя Івановича Демут- Маліновському (1779 — 1846). До створення в 1813 р. твори «Російський Сцевола «його надихнули події Великої Вітчизняної війни (рис. 6). Назвавши постать «Російський Сцевола », скульптор порівняв подвиг російського селянина з подвигом легендарного римського воїна Мупии Сцеволы.

За переказами, у Давньому Римі в часи війни римлян з етрусками (V в. до зв. е.) римський юнак мав пробратися до табору етрусків, щоб вбити ширяючи Порсену, проте було схоплено. Порсена погрожував юнакові жорстокими катуваннями, вимагаючи видачі спільників. Бажаючи показати, що не боїться біль і смерті, Спевола опустив руку до вогню і видав жодного звуку, поки рука не сгорела.

У 1812 р. військовий історик А. І. Михайловский-Данилевский (ад'ютант М. І. Кутузова) описав подвиг невідомого російського селянина, досконалий їм у Вітчизняну війну. Наполеон, бажаючи поповнити своє військо з допомогою російських, примушував їх стати на французьку службу, а щоб припинити пагони, повелів їх таврувати, щоб що надійшов на військову частина, й упійманий після втечі розстріляли як дезертир. Виконуючи імператорська веління, французи завдали тавро вигідна однієї з селян, що у полон, Селянину, не що знав, що за тавро, пояснили, що це знак вступу на службу до Наполеону. Тоді селянин, вірний Росії, висмикнув через пояса сокиру і відсік собі клейменую руку.

Яскравим представником на той час був скульптор Борисе Івановичу Орловський (1796 — 1837). Їм виготовлено скульптура, відбиває сцену приборкання бика, «Ян Усмар », а насамперед він відомий у історії російського мистецтва, як автор пам’яток М. І. Кутузову і М. Б. Барклаю-де-Толли, встановлених у Санкт-Петербурзі (1828 — 1836).

Помітне місце займало творчість таких художників, як З. І. Гольбер, М. З. Піменов, А. У. Логановский, І. П. Витали.

Найбільшим майстром на початку ХІХ в. був Іване Петровичу Мартос (1754 — 1835). Серед численних його скульптур найбільш видатної є пам’ятник Мініну і Пожарському (1804 — 1818).

Реалістичний характер мало творчість Петра Карловича Клодта (1805 — 1867). Він особливо прославився як мастер-анималист. І це дійсно, в російському мистецтві у першій половині в XIX ст. був такого великого знавця тварин, як Клодт.

П. До. Клодт був учнем У. П. Екимова — ливаря і скульптора. «З дитинства приохотився до коням, із захопленням малював і вирізав покупців, безліч тварин, місце яких відводив, звісно, улюбленої коня. Жив в убогою квартирі, — писав М. І. Греч у своїх спогадах. — Клодт вводив на свій квартиру кінь, а самому ніде поміститися, сяде, скуливши у її задніх ніг, і малює «. Він входив до Римської, Берлінської і Празької академій. Їм відлиті пам’ятники М. М. Карамзіним, Р. Р. Державину, Барклаю-де- Толлі, Петру I місту Кронштадта. У 1836 р. на пропозицію професора І. У. Буяльского Клодт відлив з бронзи статую «Те, що тіло », яка може служити прекрасним посібником з вивчення пластичної анатомії (рис. 7). «П. До. Клодт — чудовий скульптор і неперевершений ливарник, роботи якого доводять, що поєднання для одній особі скульптора і ливаря, хоч і вимагає довголітнього копіткої праці, але не дає дивовижні результати, цілком виправдовують витрачений працю… ».

Загальну визнання Клодту принесли кінні групи для Аничкого мосту в Санкт-Петербурзі (рис. 8). 20 листопада 1841 р. відбулося урочисте відкриття нового Аничкого мосту. На його західній боці було встановлено дві бронзові групи, але в східної - дві таку ж гіпсові, забарвлені під бронзу. Повторні екземпляри обох груп, відлиті з бронзи в 1842 р., не потрапили на призначене їм місце, вони перевезли до в в Берлін і встановлено на п'єдесталах по обидва боки головних воріт королівського палацу. У 1843 — 1844 рр. Клодт втретє відлив бронзові екземпляри і навіть поставив їх у східному боці мосту. Їм, проте, недовго довелося залишатися дома. Навесні 1846 р. вони і відправлені в Неаполь, де й понині стоять біля входу до двірський сад. Гіпсові екземпляри груп почали використовувати східний бік мосту. Але Клодт вже задумав продовження розпочатого ансамблю і заклав дві нові групи — вырывающегося в безжалісному пориві коня і коня, приборканого людиною. Виконання нових моделей зажадало майже чотирьох років, і лише у 1850 р. дві нові бронзові групи було встановлено замість гіпсових. Скульптурний ансамбль, з якого Клодт працював близько 18 років, був нарешті завершен.

Великої популярності користується пам’ятник баснописцу І. А. Крилову (1848 — 1855), встановлений Літньому саду Петербурга (рис. 9). Клодт зобразив письменника яке сидить у найглибшої задумливості з книжкою до рук, але в постаменті помістив барельефные зображення різних сцен з його байок (рис. 10) з чотирма алегоричними жіночими постатями, які дають зрозуміти правосуддя — з мечем і вагами, силу — зі зброєю і мечем, віру — з хрестом, мудрість — з зеркалом.

Останньою великої роботою скульптора був пам’ятник Миколі I в Петербурзі (1856 — 1859). У технічному відношенні цю пам’ятку немає собі рівних можливостей у скульптурі на той час. Клодт поставив бронзового коня на дві точки (на задні ноги), що Росії вдалося то результаті точного розрахунку при литві. Клодт з права вважається віртуозним майстром лиття, всі свої праці відливав сама і, будучи професором Академії мистецтв, довге час керував її ливарної мастерской.

Велике місце у історії російської скульптури обіймав Іване Прокоповичу Прокоф'єв (1758 — 1828), також вихованець Академії мистецтв. Статуї «Актеон, переслідуваний собаками «(рис. 11), «Морфей », портрети, рельєфи говорять про великому обдаруванні і майстерності художника. За групу «Актеон «в 1785 р. Прокоф'єв одержав звання академика.

Для увічнення пам’яті найбільшого з інших національних поетів було прийняте рішення спорудженні пам’ятника А. З. Пушкіну. Серед численних робіт, представлених до конкурсу, переконливу перемогу здобув проект Олександра Опекушина (1838 — 1923). Пам’ятник, відлитий в 1880 р., пройшов випробування часом і досі пір любимо народом (рис. 12). Опекушин зобразив Пушкіна одягненим в довгий сюртук, поверх якого накинутий широкий плащ. Звертаючись до традицій російській та світової класики, скульптор зумів домогтися великий пластичної виразності статуї. Поза поета відрізняється невимушеністю, не яка виключає, проте, шляхетної величавості та поетичній возвышенности.

Торішнього серпня 1950 р. пам’ятник було перенесено на місце, до центру реконструйованої площі. Колишньої його висоти з нового архітектурному оточенні виявилося вочевидь не досить, тому було споруджено бетонний фундамент, підняв рівень підстави монумента.

У 1875 р. А. Р. Бок відлив алегоричну скульптурну групу, яка зображує Мінерву — по давньоримському міфології покровительку ремісників і від художників (рис. 13).

Євген Олександрович Лансере (1848 — 1886) виконував невеликі жанрові статуетки і групи (переважно зображення тварин), і навіть сценки з побуту російських селян народів Кавказу та Середню Азію, у яких виявляв велику спостережливість і майстерність передачі жестів покупців, безліч повадок тварин (рис. 14). Скульптурно оформляв твори декоративно- прикладного мистецтва (чорнильниці, свічники та інших.). Ряд робіт Лансере був призначений для тиражування на Каслинском чугунолитейном заводі. Лансере створено понад сотні оригінальних отливок.

У другій половині ХІХ ст. скульптура хіба що відходить другого план після живопису, що особливо належить до литої монументальної і декоративної скульптурі. Це викликано протестом художників проти академічної системи викладання — творити лише з абстрактні міфологічні теми. Серед перших скульпторів, які звернулися до побутовому жанру, були З. І, М. А. Чижов, У. А. Беклемишев, М. М. Антокольський і др.

Сергій Іванович саме Іванов (1828 — 1903) ввійшов у історію переважно як автор статуї «Хлопчик в лазні «(1854). Без будь-якої солодкавості і ідеалізації скульптор зобразив обливающегося водою селянського хлопчика (рис. 15).

Роботи Матвія Панасовича Чижова (1838 — 1916), відбивають переважно побутові сцени, зазвичай, відзначалися нагородами. Так, постать «Киянин з вуздечкою «(рис. 16) отримала малу золоту медаль. Золоті медалі отримали також постаті «Селянин у скруті «, «Гра в піжмурки «і др.

Найбільш значні твори Марка Матвійовича Антокольського (1843 — 1902) на теми, у яких позначилися патріотичні устремління. Такими творами — статуями є «Іван Грозний », «Петро », «Єрмак «(рис. 17) і др.

Михайло Осипович Микешин (1835 — 1896) став відомим, перемігши в 1859 р. у конкурсі на проект пам’ятника «1000-летие Росії «для Новгорода, і пізніше (1873) під час створення пам’ятника Катерині ІІ Санкт-Петербурзі. У обох випадках Микешину допомагали скульптори М. А. Чижов, М. А. Лавренский, А. М. Опекушин і др.

Роберт Романович Бах (1859 -1932) — великий академічний педагог, автор відомого пам’ятника А. З. Пушкіну у Царському Селе і пам’ятника М. І. Глінці у Петербурзі (1906), численних портретів (рис. 18). P. P. Бах відкрив знаменитих Каслях школу, у якій вчив робітників і майстрових людей мистецтву скульптури і литья.

Шляхи розвитку Каслинского художнього лиття відбивають різні етапи історія російської скульптури. У виробах майстрів знаходять своє відбиток стиль високого класицизму (Еге. М. Фальконе, Ф. П. Толстой та інших.), становлення камерної скульптури, що з рухом «передвижників «(Ф. Ф. Каменський), і стиль «модерн «(Є. Баумгартен). У чавуні повторені скульптури Є. А. Лансере, М. І. Либериха, П. До. Клодта, Ж. Готьє та інших. На заводі відливалися постаті тварин, безліч підсвічників, попільничок, подчасников, вазочок, чорнильних приладів, садова меблі та інших. Завдяки каслинским майстрам роботи малої пластики Клодта поширилися далеко за межі Уральського хребта.

Пізніше з’явилися литі твори скульпторов-импрессионистов (П. П. Трубецькой, У. А. Сєров та інших.), у яких, гостро і схоплюючи жест, характер моделі, вони увічнювали їх у пластичних начерках. Техніка ліплення експресивними роздільними мазками сприяє збереженню відбитків пальців на скульптурі (рис. 19).

Вихованцем Московського училища живопису, ліплення і зодчества був Сергію Михайловичу Волнухин (1859 — 1921), автор однієї з небагатьох вдалих творів скульптури минулих років — пам’ятника першодрукарю І. Федорову в Москві (1909). Над пам’ятником З. М. Волнухин трудився 7 років. Багато в чому успішному закінчення цієї роботи сприяв видатний живописець З. У. Іванов. Дотримуючись традиціям скульптури другої половини ХІХ ст., Волнухин показує І. Федорова як «цілком конкретну особу, втілене в історично достовірний костюм, і навіть у реальному обстановці: у друкарської машини у час читання хіба що отриманого відбитка аркуша першої російської книжки. Гарне слов’янське обличчя обрамлено пасмами густого волосся. На лобі вони перехоплені паском, як було в багатьох поколінь російських селян і майстрових, кучерявеньким окладом борода лягає на його грудь.

З. М. Волнухин був учителем багатьох відомих скульпторів, зокрема, А З. Голубкіною, М. А. Андрєєва, З. Т. Коненкова і др.

Ганна Семенівна Голубкіна (1864 — 1927) значну частину своєї творчості присвятила роботі створення образів простих російських людей. Вона прагнула в узагальнених символах передати пробудження людини у боротьбі за соціальну справедливість. У декоративних і станкових композиціях соціальні мотиви часом поєднуються з відверненої символікою на кшталт стилю «модерн », наприклад «Берізка «(рис. 20). Найбільш значні портрети, відмінні одухотвореністю і внутрішньої експресією, наприклад портрет О. Н. Толстого (рис. 21).

У передреволюційні роки вирізнялися своїми роботами скульптори І. Я. Гінзбург, З. Д. Меркуров, І. Д. Шадр, У. І. Мухіна, М. Р. Манизер і др.

У ранніх роботах Віри Ігнатіївни Мухіної (1889−1953) помітно потяг до монументальності. Після 1917 р. вона брала участь у здійсненні державного плану монументальної пропаганди. Її станкові постаті, утяжеленные обсяги яких висловлюють міць внутрішнє життя, — «Вітер », «Селянка «(рис. 22). Під час Великої Вітчизняної війни У. І. Мухіна працювала переважно у області портрета, незмінно пов’язуючи особливості людини на долю народу, дозволяючи відчути героїчний пафос епохи. У литві «Партизанка «(рис. 23) нею створено символічний образ дівчини, пронизаний ненавистю потрапить до ворога і незламної упевненістю у перемозі з нього. У післявоєнний період У. І. Мухіна знову повернулася до монументальної скульптурі (пам'ятник М. Горькому Москви, «Вимагаємо світу », пам’ятник П. І. Чайковському у Москві др.).

Горезвісним декретом Радянського держави від 12. 04. 1918 р. «Про зняття пам’яток, споруджених на вшанування царів та його слуг, і виробленні проектів пам’яток соціалістичної революції «перед скульпторами і ливарниками поставили завдання створення пам’яток «революційної трудовий Росії «та молодіжні організації бази щодо реалізації в металле.

Невелика майстерня бронзового художнього лиття була створена Петербурзі Губполитпросветом. Перша монументальна виливок у цій майстерні виконано 1922 р. — пам'ятник М. А Некрасову (скульптор У. У. Лишев). Потім за державному меднообрабатывающем заводі «Червоний выборжец «(1924 р.) організували «Художній монументальний бронзолитейный відділ «. У зв’язку з цим був випущений проспект, у якому повідомлялося, що у заводі «Червоний выборжец «для виливки «вживається виключно так звана художня сукрасная бронза з цинкової лигатурой, який перевищує 6% «. Сукрасная бронза, повідомлялося далі, не вразлива щодо температурним змін, хіба що різання вони були, і піддається змін при атмосферних опадах. У цьому заводі було вилито близько всіх споруджуваних країни художніх монументів за моделями скульпторів А. М. Опекушина, М. М. Антокольського, У. А. Беклемишева, М. А. Андрєєва та інших. Щомісяця заводі відливалося більше трьох т художнього литья.

1932-го р. ця ливарна майстерня стали іменувати «Майстерні художнього лиття комбінату наочної агітації і потужної пропаганди» Лєнсовєта, вона тиражировала населенню скульптурні портрети вождів революції. У 1939 р. майстерня стала заводом бронзового і чавунного лиття «Монументскульптура ».

У період із 1924 по 1932 р. заводу були відлиті пам’ятники У. І. Леніну понад 20 міст країни з моделям У. У. Лишева, М. Р. Манізера, І. Гінзбурга та інших головних художників. З найбільш значних робіт треба сказати пам’ятник Т. Р. Шевченка для Харкова (М. Р. Манизер) і пам’ятник У. І. Леніну для Мінська (цього ж автора). По моделі М. У. Томського відлитий пам’ятник З. М. Кірову (маса 18 т, висота постаті 7,5 м), у проекті У. У. Боголюбова і У. І. Ин-гола — пам’ятник З. Орджонікідзе. З 1938 по 1941 р. заводом було вилито 30 пам’яток З. М. Кірову щодо різноманітних міст країни. За проектами М. Р. Манізера було вилито 80 скульптурних постатей для станції «Площа революції «Московського метрополитена.

У 1944 р. завод повернувся з евакуації і розпочав виробництву художнього лиття. Нею було відновлено пам’ятники багатьох країни й відлиті численні пам’ятники героям Великої Великої Вітчизняної війни і діячам науку й искусства.

Однією з чудових пам’яток, відлитих заводі, є пам’ятник радянським воїнам, полеглим боротьби з фашизмом, споруджений по проекту скульптора Є. У. Вучетича в Трептовому парку у Берліні (рис. 24). Висота постаті воїна-визволителя 12,6 м.

Пізніше Художнім фондом РРФСР організували Мытищинский завод імені народного художника Є. Ф. Белашовой, де також були відлиті і виконані численні скульптурні роботи, зокрема пам’ятники Ю. Долгорукому й О. У. Суворову в Москве.

----------------------- Рис. 1. Колос Родосський (292−280 рр. до зв. е.), бронза

Рис. 4. Невідомий скульптор. Вилито з бронзового оригіналу Б. До. Растреллі. Погруддя Петра I (1810), чугун

Рис. 5. Ф. Ф. Щедрін. Марсий (1776), вилито з гіпсового оригіналу, бронза

Рис. 6

В. І. Демут-Малиновский. Російський Сцевола (1813), відлитого з гіпсового оригіналу, бронза

Рис. 7

П. До. Клодт. Те, що тіло (1836), бронза

Рис. 8

П. До. Клодт. Приборкання коня (1833 — 1850), бронза

Рис. 9

П. До. Клодт. Пам’ятник І.А. Крилову (1848 — 1855), бронза

Рис. 10

П. До. Клодт. Литі барельєфи на пам’ятнику І.А. Крилову (1848 — 1855), бронза

Рис. 11 І. П. Прокоф'єв. Актеон, переслідуваний собаками (1748), вилито з гіпсового оригіналу, бронза

Рис. 12 А. М. Опекушин. Пам’ятник А. З. Пушкіну (1880), бронза

Рис. 17

М. М. Антокольський. Єрмак (1891), бронза

Рис. 18

Р. Р. Бах. Портрет П. П. Чистякова — академіка Академії мистецтв, бронза

Рис. 19

П. П. Трубецькой. Діти (1900), бронза

Рис. 20

А. З. Голубкіна. Берізка (1927), бронза

Рис. 21

А. З. Голубкіна. Портрет А. М. Толстого (1911), бронза

Рис. 22

В. І. Мухіна. Селянка (1925), бронза

Рис. 23

В. І. Мухіна. Партизанка (1947), бронза

Рис. 24

Е. У. Вучетич. Воїн-визволитель (1946−1949), бронза

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой