Особенности готики Франції

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Особенности готики Франції

Готический стиль — це художній стиль, який був завершальним етапом у розвитку середньовіччя мистецтва країн Західної, Центральній, і частково Східної Європи (між серединою 12 і 16 століть). Термін «Готика» введений у правове добу Відродження як нищівне позначення всього середньовічного мистецтва, котрого вважали «варварським». З початок 19 століття, коли для мистецтва було прийнято термін романський стиль, були обмежені хронологічні рамки Готики, у ній виділили ранню, зрілу (високу) і пізню фази.

Готика розвивалася у країнах, де панувала католицька церква, й під її егідою феодально-церковной основи зберігалися в ідеології й культурі епохи Готики. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим за призначенням і релігійною по тематиці: він був соотнесено з вічністю, з «вищими» ірраціональними силами.

Для Готики характерні символико — алегоричне тип мислення та умовність художнього мови. Від романського стилю Готика успадкувала верховенство архітектури у системі мистецтв, і традиційні типи культур, будинків. Особливе місце у мистецтві Готики обіймав собор — вищий зразок синтезу архітектури, скульптури і живопису (переважно вітражів). Несумірне з людиною простір собору, вертикализм його веж і склепінь, підпорядкування скульптури ритмам динамічності архітектури, багатобарвне сяйво вітражів надавали сильне емоційне вплив на віруючих.

Развитие мистецтва Готики відбивало і кардинальні зміни у структурі середньовічного суспільства: початок формування централізованих держав, зростання й зміцнення міст, висування світських сил, торгових оборотів і ремісничих, і навіть придворно-рыцарских кіл. З розвитком суспільної свідомості, ремесла і техніки, слабшали підвалини середньовічних религиозно-догматических світоглядів, розширювалися можливості пізнання і естетичного осмислення реального світу, складалися нові архітектурні типи і тектонічної системи. Інтенсивно розвивалися містобудування і глибока громадянська архітектура.

Городские архітектурних ансамблів включали культурні і світські будинку, зміцнення, мости, криниці. Головна міська площа часто обстраивалась будинками з аркадами, торговими і складськими приміщеннями в нижніх поверхах. Від площі розходилися головні вулиці, вузькі фасади двох-, рідше трьох -поверхових будинків із високими, фронтонами вишиковувалися вздовж вулиць та набережних. Міста оточувались потужними стінами з багато прикрашеними проїзними вежами. Замки поступово перетворювалися у скрутні комплекси фортець, палацевих і культурних споруд. Зазвичай, у центрі міста, пануючи її забудовою, перебував собор, ставав осередком міського життя. У ньому поруч із богослужінням влаштовувалися богословські диспути, розігрувалися містерії, відбувалися зборів городян. Собор задумувався свого роду склепінням знання (переважно богословського), символом Всесвіту, яке художній лад, сочетавший урочисте велич з пристрасною динамікою, достаток пластичних мотивів з суворою ієрархічної системою їх підпорядкування, висловлював як ідеї середньовічної громадської ієрархії, і влади божественних сил з людини, а й що зростає самосвідомість городян, каркас зі стовпів (в зрілої Готиці - пучка колон) і які спираються них стрілчастих арок. Структура будинку складається з прямокутних осередків (травей), обмежених 4 стовпами і 4 арками, які разом із арками-нервюрами утворюють остов хрестового зводу, заповненого полегшеними невеликими склепіннями — распалубками.

Боковой розпір зводу головного нефа передається з допомогою опорних арок (аркбутанов) на зовнішні стовпи — контрфорси. Звільнені від навантаження стіни у проміжках між стовпами вирізняються арковими вікнами. Нейтралізація распора зводу з допомогою винесення назовні основних конструктивних елементів дозволила створити відчуття лёгкости і творча велич зусиль людського колективу.

Готика зародилася у Північній частини Франції (Ильде-Франс) у середині 12 в. й досягла розквіту у першій половині 13 В. Кам’яні готичні собори одержали у Франції свою класичну форму. Зазвичай, це 3−5 — нефные базиліки з поперечним нефом — трансептом і полукруговым обходом хору («деамбула-торием»), якого прилягають радіальні капели («вінець капел»). Їх високий і просторий інтер'єр осяяний кольоровим мерехтінням вітражів. Враження нестримного руху вгору і до вівтаря створюється рядами струнких стовпів, потужним злетом гострих стрілчастих арок, убыстренным ритмом аркад верхньої галереї (трифория). Завдяки контрасту високого головного і напівтемних бічних нефів виникає мальовниче багатство аспектів, відчуття безмежності простору.

На фасадах соборів варіюються стрілчасті арки і багаті архитектурно-пластические декорації, деталі - візерунчасті вимперги, фіали, краббы тощо. буд. Статуї на консолях перед колонками порталів й у верхньої арочної галереї, рельєфи на цоколях й у тимпанах порталів, і навіть на капітелях колон утворюють цільну символічну сюжетну систему, куди входять персонажі і епізоди Священного писання, алегоричні образи. Найкращі твори готичної пластики — декор, статуї фасадів соборів в Шартре, Реймсі, Амьене, Страсбуре просякнуті одухотворённой красою, щирістю і шляхетністю.

На головною площі міст будувалися ратуші з рясним декором, нерідко з вежею (ратуша в Сен-Кантене, 1351−1509). Замки перетворювалися на величностей. палаци з багатим внутрішнім оздобленням (комплекс папського палацу в Авіньйоні), будувалися особняки («готелі») багатих городян.

Смелая і складна каркасна конструкція готичного собору, втілила торжество дерзновенної інженерної думки людини, дозволила подолати масивність романських будівель, полегшити стіни і склепіння, створити динамічний єдність внутрішнього простору.

В Готиці відбувається збагачення і ускладнення синтезу мистецтв, розширення системи сюжетів, у якій позначилися середньовічне уявлення про світ. Основним виглядом образотворчого, мистецтва була скульптура, отримавши багате идейно-художественное утримання і розвинені пластичні форми. Застиглість і замкнутість романських статуй змінилися рухливістю постатей, їх зверненням друг до одної Ельза й до глядача. Згодом виник інтерес до реальних природним формам, до фізичної до краси і почуттям людини. Нову трактування отримали теми материнства, морального страждання, мучеництва і жертовної стійкості людини.

В Готиці Франції органічно переплелися ліризм і трагічні афекти, піднесена духовність і соціальний сатира, фантастичний ґротеск і фольклорність, гострі життєві спостереження. У цю за доби розквітла книжкова мініатюра і з’явилася вівтарна живопис, досягло високого піднесення декоративне, мистецтво, пов’язане із високим рівнем розвитку цехового ремесла.

В пізньої Готиці, мови у Франції, набули поширення скульптурні вівтарі інтер'єрах, об'єднувальні дерев’яну розфарбовану і позолочену скульптуру і темперную живопис на дерев’яних дошках. Склався новий емоційний лад образів, що б драматичної (нерідко екзальтованої) експресією, особливо у сценах страждань Христа і святих. До кращих зразкам французького готичного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кістки, серебрянные релікварії, лимозька емаль, шпалери і різьблена меблі.

Для пізньої («полум'яніючої») Готики характерний примхливий, нагадує розкошлане полум’я візерунок віконних проёмов (ц. Сен-Маклу в Руані). З’явилися розписи на світські сюжети (в папському палаці в Авіньйоні, 14−15 ст.). У мініатюрах (гол. обр. часословах) намітилося прагнення одухотворённой людяності образів, до передавання простору і обсягу. Споруджувалися світські будівлі (міські ворота, ратуші, цехові і складські будинку, танцювальні зали). Скульптуру соборів (в Бамберзі, Магдебурзі, Наумбубге) відрізняють життєва конкретність і монументальність образів, потужна пластична експресія. Частини храмів прикрашалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин, характерно безліч в декорі світських мотивів (сцени праці ремісників і селян, гротескні і сатирич. зображення). Різноманітна і тематика вітражів, в гамі яких переважали червоні, сині і жовті тону.

Сложившаяся готична каркасна система з’явилася церкви абатства Сен-Дені (1137−44). До ранньої готиці ставляться також собори в Лан, Парижі, Шартре, наприклад, собор Нотр-Дам на острові Сите у Парижі. Багатством ритму, досконалістю архітектури композиції і скульптури декору відрізняються грандіозні собори зрілої Готики в Реймсі і Амьене, і навіть каплиця Сент-Шапель у Парижі (1243−1248) з численними вітражами. З середині 13 століття величні собори будувалися в інших країнах — у Німеччині (у Кельні), Нідерландах (в Утрехті), Іспанії (в Бургосе, 1221- 1599), Великобританії (Вестмінстерське абатство в Лондоні), Швеції (в Упсалі), Чехії (хор і трансепт собору св. Віта у Празі), де готич. будує, прийоми отримали своєрідну місцеву інтерпретацію. Хрестоносці донесли принципи Р. до Родосу, Кіпру й Сирії.

В кінці 13 початку 14 століття будівництво соборів мови у Франції переживало криза: архітектурні форми стали суші, декор обильнее, статуї отримали однаковий подчёркнутый З-образный вигин і негативні риси куртуазності.

Старые міста поступово розросталися, укріплювалися, перебудовувалися, нові зазвичай зводилися на регулярної основі, найчастіше мали прямокутну сітку вулиць, дуже щільну забудову і ще дві головні площі - соборну і ринкову. Головним міським спорудою залишився собор, який панував над всієї забудовою і який одержав мови у Франції свої класичні форми. Це три — п’ять нефные базиліки з трансептом і напівкруглим обходом хору, вінцем капел, високий, і просторим інтер'єром, двух-башенным фасадом із трьома перспективними порталами і готичної трояндою у центрі. Твори раннеготического зодчества (церква абатства Сен-Дені: собори в Сансе, прибл. 1140, у Парижі, в Шартре) зберегли масивність стін, грузность нервюр, горизонтальність композицій ліній фасадів, важкі двух-про-лётные аркбутаны. Подчёркнутый вертикализм, безліч скульптури і декор, деталей властиві грандіозним соборам зрілої готики в Реймсі, Амьене, каплиці Сент-Шапель у Парижі. Наприкінці 13 — 14 століть у архітектурі соборів став переважати багатий декор, приховує архітектурні членування, з’явилися скривлені лінії, полум’яніючого стилю (церква Сен — Маклу в Руані). Замки перетворилися на багато прикрашені всередині палаци (папський палац в Авіньйоні, замок Пьерфон, 1390−1420г.). У 15 столітті виник тип багатого міського вдома — готелю (будинок Жака Кёра в Бурже, 1443−1451г.).

В готичної скульптурі, тісно що з архітектурними формами, відродився інтерес до фізичного до краси і почуттям людини, до реальних природним формам. У цей час були створено справжні шедеври скульптури: рельєфи та статуї північного порталу собору в Шартре, глибоко людяний образ благославляющего Христа на західному фасаді собору Амьене, высокоодухотворённые образи групи «Відвідання Марією Єлизавети» на західному порталі собору Реймсі. Ці твори надали великий вплив в розвитку всієї західноєвропейської скульптури. У готичної живопису головним елементом колірного оформлення інтер'єру став вітраж, звучний і інтенсивний за кольором. Особливо виділяються вітражі каплиці Сент-Шапель і собору Шартре. Фрескова живопис, у якому поруч із канонічними сценами включалися світські сюжети і портрети, прикрашала стіни палаців і замків (розписи папського палацу в Авіньйоні, 14 -15 ст.).

В готичної мініатюрі посилилося прагнення достовірному відтворення натури, розширився коло иллюстрируемых рукописів, збагатилася їх тематика. Під упливом нідерландського і італійського мистецтва з’явилися станкові картини і портрети. Рішучий перехід до правдивому і життєво переконливого зображенню реальної середовища стався у творчості Лімбург. Високим майстерністю, ретельністю обробки відрізнялися витвори мистецтва: дрібна пластика, емалі шпалери, різьблена меблі.

Стиль французької Готики виявився у зручних разом із тим торжественно-импозантных спорудах королів і дворянських замків, функціонально продуманих і примхливо оброблених міських особняках. Вони готично логічна конструкція, вертикализм і мальовничість композиції, живої силует вдалося поєднати з легенею витонченим декором і тонким членуванням площин стін. Такі замки Амбуаз (1492−1498), Гайон (1501−10), готель Бур-терульд і Бюро фінансів в Руані.

Помимо приглашавшихся з Італії майстрів з’явилися багатосторонньо освічені французькі архітектори — М. Башелье, Ф. Делорм, П. Леско, Ж. А. Дюсерсо. Глибоко національні твори стали мальовничі, невід'ємні від навколишнього пейзажу замки-резиденции в долині Луари (Азе-ле-Ридо, 1518−1529г., Шенонсо, 1515−1522г., Шамбор, розпочато в 1519 г.). Розкішна оздоблення парадних залів різьбленим деревом, фресками, стукотом й у палацу Фонтенбло, де працювали італійські мастера-маньеристы Россо Фьорентино і Приматиччо.

Жемчужиной зрілості епохи мови у Франції стала споруда нового Лувру (1546−74, арх. Леско, скульптор Ж. Гужон) у Парижі. Життєрадісна і витончений стиль французького Відродження в образотворчому искуссве найяскравіше виявився у портреті (мальовничому і карандашном) таких замечатательных майстрів, як Ж. Фуке (відомий як і видатний майстер мініатюри), Ж. і Ф. Клуэ, Корнеля де Ліон.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой