Архитектура відродження

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость новой

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Архитектура відродження

Конструктивные особливості архітектури Відродження

В протягом 14 в. Італії відчувався дух змін. Якщо готика була чужою світосприйманню італійців, то Відродження зародилося саме у класичної грунті Італії. У цієї епохи великих відкриттів були дві речі, які впливом геть архітектуру. Зрослий інтерес до земного життя людини заохочував прагнення людей власних справах домагатися популярності серед сучасників. Нам майже невідомі імена творців великих соборів Середньовіччя. У період Ренесансу архітектори, письменники і митці розраховували на загальне визнання і сподівалися, що й імена залишаться у століттях. З’явилися біографії знаменитих людей, їх живописні та скульптурні портрети.

Ключевой ідеєю стало відродження античності. Людина Відродження прагнув освоїти класичні форми і використовувати їх задля рішення художніх проблем своєї епохи.

Флоренция. Філіппо Брунеллески (1377−1446) ініціатор нового руху на архітектурі. Йому належить купол флорентійського собору Санта Марія дель Фьоре. За своїми розмірам купол можна з куполом Пантеону. Вона має грановану форму і полягає з цих двох оболонок — зовнішньої з червоно-коричневою черепиці внутрішньої - цегельного каркаса, що є робочої частиною конструкції.

Когда в 1425 Брунеллески проектував у Флоренції церква Сан Лоренцо, то взяв в основі схему ранньохристиянської римської базиліки: легка арокада, що складалася з порушених на импосты полуциркульных арок, і тієї ж, полуциркульных обрисів вікон другого ярусу, стелю кассетированный, колонах аркад, вирішеним в корінфському ордері, відповідають пілястри на бічних стінах. Ренесансному архітектору вдалося передати «роботу «ордерной конструкції, але створене їм будинок видається суворим і менше яскравим, ніж античні будівлі, які міг бачити Брунеллески.

При проектуванні флорентійського палаццо Медічі Рикарди Микелоццо (1396−1472) здійснив переклад поняття «палац «з архітектурного мови Середньовіччя мовою Відродження. Подібно палаццо Веккйо, воно побудовано навколо внутрішнього двору, при прикрасу якого Микелоццо використовував коринфские колони і полуциркульные арки. Обробка кожного із трьох поверхів різна: в нижньому — сильно промовець руст, у другому руст лише прочернен, поверхню стін верхнього поверху — гладка. Сильний виступ класичного карниза завершує будинок. Хоча трактування вікон нагадує середньовічну двухчастную, кожен із віконних отворів має обрамлення, що складається з коринфських колоннок і полуциркульной арочки.

Леон Баттиста Альберти (1404−1472) застосував декоративний ордер з пілястрами і антаблементом для прикраси кожного з поверхів палаццо Руччелаи, зведеного 1451−1455. На фасаді церкви Сан Франческо в Ріміні використані мотиви тріумфальної арки Костянтина, що у тому самому місті. Напівколони посилюють гру світлотіні на фасаді. У церкві Сант Андреа в Мантуе (проект 1470) Альберти перекрив головний неф циліндричним склепінням, перетворивши бічні нефы до лав капел. Це будинок, дуже «римське «за духом, трохи нагадує васильку Костянтина.

Флорентийские архітектори прагнули відродити римську античність у самій її суті, навіщо довелося б насамперед розуміння римської архітектурної конструкції. Їх сучасники з Північної Італії вулицю значно більше цікавилися архітектурної декорацією. Фасад Чертозы (картезіанського монастиря) біля Павії, створений за проекту Амадео та інших у другій половині 15 в., має мало з римськими зразками. Проте гротески, завитки аканта, коринфские колони і і інших мотивів декорації засвідчують захопленні античністю.

Рим

В 16 в. роль головного мистецького центру переходить від Флоренції до Риму. На початку століття архітектори чудово володіли античними формами. Архітектура римського палаццо Канчеллериа (1486−1495), однією з творців якого було Донато Браманте (1444−1514), зроблено наступний крок після палаццо Руччелаи. Пілястри встановлено на п'єдестал, грає роль аттика для який би нижче поверху. Темпьетто — маленька часовня-ротонда, побудована Браманте в кварталі Сан П'єтро ін Монторио, трохи нагадує храм Сивіли в Тіволі. Сувора колонада тосканського ордера разом із безупинної стрічкою антаблемента кільцем оточує будинок. Єдиний елемент, яка має аналогій у давньоримських спорудах, — високий купол. У 1506 Папа Юлій II доручив Браманте роботу над проектом нового собору св. Петра, передбачуваного дома найдавнішій ранньохристиянських базилік. Браманте зупинив вибір на плані, основу якого лежав грецький (равноконечный) хрест, вписаний в квадрат. Над средокрестием виник величезний купол, а над бічними нефами — циліндричні склепіння. Браманте хотів поставити купол Пантеону на васильку Максенція. Після Браманте будівництвом керували Рафаель, Перуцці, Антоніо так Сангалло Молодший і Мікеланджело, у своїй план будинку щоразу змінювався. Зрештою був реалізований проект, створений Мікеланджело з урахуванням початкового задуму Браманте. Палаццо Фарнезе, побудоване Антоніо так Сангалло Молодшим (1485−1546), притаманно римської архітектури 16 в. Ордер використаний тут лише обрамлення вікон, а стіну згори відтінює потужний винесення карниза. Прикладом североитальянской ренесансної будівлі може слугувати будинок бібліотеки Сан Марко у Венеції (1536), побудоване Якопо Сансовіно (1486−1570). Венеціанська архітектура відрізняється більшої декоративністю, ніж римська.

Италия

Сложившийся ще за доби Ренесансу архітектурний стиль Мікеланджело (1475−1564) виявився у повному масштабі вже у епоху Контрреформації. Мікеланджело розташував три палаццо на вершині Капітолійського пагорба в протилежні боки трапецієподібної у плані і трохи понижающейся до краях площі. Фасад розташованих справа й зліва палаццо Консерваторі (зараз там виставлені твори античного з зборів Капитолийских музеїв) розділені на два поверху: нижній займають відкриті лоджії, у верхній чергуються вікна з трикутними і лучковыми фронтонами. Високі коринфские пілястри об'єднують обидва поверху. У 1546 Мікеланджело був призначений головним архітектором собору св. Петра. Художник повернувся до початкового плану Браманте у вигляді грецького хреста, але додав стовпах і стінах бльшую масивність і посилив напруга декоративних членувань. Величезну будівництво мав вінчати гігантський купол, споруджений вже по смерті майстра, за його проектом, архітектором Джакомо делла Порта. Під час проектування архітектурних деталей Мікеланджело мислив передусім скульптор, заботящийся про пластичної розробці кожної ділянки поверхні і є організації «гри «випуклих і ввігнутих форм і світлотіні. Для своєї мети, відійшов від «класичного «підходу у сенсі архітектури, який відзначився для творів Браманте, і відкрив шлях стилю бароко.

В венеціанської архітектурі ренесансний стиль проіснував до 80-х 16 в. У рішенні вілли Ротонда біля Віченци Андреа Палладіо (1518−1580) використовував чотири четырехколонных іонічних портика, які розташував в протилежні боки від центрального квадратного у плані обсягу. Твори Палладіо чудово спропорционированы, точно продумані у кожному деталі. Його Чотири книжки про архітектурі, містять математичний розрахунок пропорцій архітектурних ордерів, стали згодом головним підручником для кількох поколінь англійських архітекторів 17 і 18 ст. Джакомо Виньола (1507−1573) видав трактат про архітектурних ордерах, який надав вплив формування французької Школи образотворчого мистецтва. Розроблена Виньолой композиція церкви Іль Джезу в Римі (1568−1584) з просторим головним нефом, куди відкриваються ряди капел, нешироким трансептом, куполом над средокрестием, циліндричними склепіннями над іншими просторами нефа, трансептом і хором стала зразком архітектури єзуїтських церков, в багатьох що будувалися в 17 в. усією Європою. Фасад церкви, спроектований Джакомо делла Порта (1537−1604), має двох’ярусну композицію, зі спареними пілястрами і потужними волютами, об'єднавчими обидва поверху. Над порталом трикутний фронтон укладено всередину лучкового. Схема демонструє не звичне для Ренесансу рівновагу, а внутрішня напруга, підпорядкування одних форм іншим.

В початку 17 в. в Ватикані було вирішено внести в проект собору св. Петра, створений Мікеланджело, витягнувши західну гілка будинку, щоб надати його плану обриси латинського хреста. Карло Мадерно (1556−1629) подовжив головний неф і прилаштував до храму нартекс і фасад. Така на будівництво краще відповідала вимогам літургії, але мала одна істотна вада: купол, чудово видимий здалеку, з наближенням щодо нього поступово переховувався за фасадом. Цей невигідний з погляду ефект «просідання бані «вдалося нівелювати Джованні Лоренцо Берніні (1598−1680) — творцю проекту площі св. Петра. Зведені їм півкруглі колонади підводять до трапецевидной у плані внутрішньої площі перед собором, створюючи типове для мистецтва бароко відчуття динаміки простору: колонади як руки охоплюють н атовп віруючих, втягуючи в інтер'єр церкви.

Криволинейный фасад і овал плану римської церкви Сан Карло в чотирьох фонтанів, спроектованої Франческо Борроміні (1599−1667), відбиває пристрасть епохи до складним, динамічним формам. Свобода роботи з ордерной декорацією і потужна експресія деталей для цілого породжують тут і абсолютно інші характером архітектурні образи, ніж академічно суворі будівлі Палладіо.

Франция

В 1494 французьким королем Карл VIII зробив невдалу спробу заволодіти троном Неаполитанского королівства. За першим походом пішли захоплення Мілана і італійські війни початку 16 в. Окрім воєнних експедицій, були й посольства, і «подорожі, під час яких французи з’явилася можливість ознайомитися з ренесансним мистецтвом Італії. Людовік XII, та був Франциск I стали активно запрошувати італійських митців у Парижа й Фонтенбло. У Франції провів останні роки життя Леонардо так Вінчі, але нічого там не створив. При Франциске I було розгорнуто масштабне будівництво, у якому приймали участь як французькі, і запрошені з Італії архітектори.

В корпусі Людовіка XII замку Блуа високі покрівлі зі слуховими вікнами, ажурний кам’яний парапет, обриси віконних отворів, членування фасаду, схожі на виступи контрфорсов, нітрохи аніскільки не схожі твори ренесансної архітектури Італії. У оформленні корпусу Франциска I з’являються ренесансні риси. Підйом покрівлі все ще великий, проте пинакли, обрамлявшие у ранній будівництві вікна, перетворилися на декоративні елементи — канделябри, з’явилися коринфские пілястри, накладені на поверхню муру і обрамляющие віконні отвори.

Замок Шамбор (1526−1544) як середньовічна на будівництво має у центрі великий двір, із чотирьох кутів і попід стінами через певні інтервали поставлені вежі. Композиція фасаду симетрична, у його декорації переважає вертикальний ритм.

Постепенно французькі архітектори освоїли основи ренесансної архітектури та, базуючись цих знаннях, створили власний стиль. На замовлення Генріха II П'єр Леско (прибл. 1510−1578) почав перебудову Лувру. У крилі палацу, побудованому на проекту Леско, ордер застосований з розумінням його конструктивної ролі. Приставні колони створюють сильні вертикальні акценти, в які утворилися інтервалах поставлені проміжні пілястри. За всього багатстві архітектурного рішення, що включав декоративні статуї роботи Гужона, тут є суворий лад і ясність композиції, які прийшли змінюють декоративної пишності стилю Франциска I.

Испания

В кінці 15 й у початку 16 ст. вплив італійського Ренесансу стало відчутно інших країнах. Стиль платереск, який в 16 в. хто в Іспанії, є сплав декоративних елементів пізньої готики з ренесансними мотивами. Орнаментом міг бути покритий весь фасад будинку, як у церкві Сан Грегорио в Вальядолиде, чи лише окремі його частину, як і лікарні Санта Крус в Толедо (архітектор Енріке де Эгас). На середину 16 в. пристрасть до прикрашанням поступається місце суворому академічному стилю палацу Карла V в Гранаді (1526−1533). Тут Педро Мачука використовував ордерні елементи до створення ясною та лаконічній архітектурної композиції.

Англия

В англійської архітектурі цього часу панувала готика. Італійський майстер П'єтро Торриджано прикрасив скульптурними зображеннями херувимів і ренесансними пілястрами готичне надгробок Генріха VII у Вестмінстерському абатстві. Його співвітчизники створили теракотові рондо з бюстами римських імператорів для прикраси палацу Гемптон Корт, котрий належав кардиналу Вулсі. Але якщо залишити осторонь декор, Гемптон Корт є звичайну готичну будівництво. Новий ренесансний стиль чи міг вкоренитися на англійському грунті. Однією з головних цього є власної класичної традиції (Франція історично була «романізована », як Англія: французькі архітектори могли побачити античні пам’ятники лише у час подорожей до Італії, а й у землі). Проникненню ренесансних впливів з Італії Англію перешкоджали також політичні та релігійні розбіжності між двома країнами.

В творах іспанського бароко, наприклад, у будинку Картухи в Гранаді, поверхню стін так щільно покрита скульптурним декором, які самі стіни, здається, розчиняються в цієї узорности.

В церквах південної Німеччини барокова гра з реальним простором ще більше вигадлива, ніж у творах Борроміні.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой