Живопись кватроченте у Флоренції (Мазаччо, Уччелло, Ліппі)

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Живопись кватроченте у Флоренції (Мазаччо, Уччелло, Ліппі)

Мазаччо (Masaccio) (1401−1428), італійський живописець флорентійської школи. Разом з архітектором Брунеллески і скульпторами Донателло і Гиберти вважається однією з основоположників Ренесансу. Своїм творчістю він сприяв переходу від готики до нового мистецтву, прославлявшему велич людини її світу. Значення живопису Мазаччо знову оцінений вже 1988-го, що його головне творіння — фрески капели Бранкаччи у церкві Санта Марія дель Карміні у Флоренції - були відновлено у початковому вигляді.

Мазаччо народився в провінційному тосканском містечку Кастель-Сан-Джованни 21 грудня 1401. Його повне ім'я — Томмазо ді Джованні ді Симоні Кассаи (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai). Про дитинство і юності художника майже невідомо.

В 1422 Мазаччо вступив у флорентійську гільдію лікарів і аптекарів (до котрої я зараховувалися і художники), але не відомо, хто має навчався хлопчина і коли приїхав до Флоренції. До раннього періоду його творчості відносять найрізноманітніші твори, зокрема вівтарний образ Мадонна з Немовлям і святими з маленької церкви Сан Джовенале в Каша ді Реджелло. Мабуть, в 1422—1424 Мазаччо та її земляк Мазолино так Паникале разом працювали над інший вівтарної композицій — Мадонна з Немовлям і св. Ганною (Флоренція, галерея Уффіці).

Разрыв митця із попередньої художньої традицією у повною мірою проявився при роботі над фрескою Трійця (Флоренція, церква Санта Марія Новела), створеної, очевидно, прибл. 1427. Сюжет композиції традиційний: у ньому зображені Бог Батько, розіп'ята Христос і Святий Дух як голуба. Проте трактування цієї теми у Мазаччо незвичайна. Замість образу, показаного на золотом тлі, у якому підкреслюється позачасовий аспект, він помістив зображення Трійці у маленькому склепінчастої капелі, у своїй погляд глядача виявляється зверненим знизу вгору. Створене тут иллюзионистическое зображення архітектури стало першим прикладом вдалого й послідовнішого застосування у живопису недавно відкритого принципу лінійної перспективи з єдиною точкою сходу.

Эта фреска інтерпретувалася дослідниками по-різному, але її головною темою — перемога віри над смертю. У частині композиції зображений скелет, що лежить на саркофазі під написом: «Мені випало бути колись тим, чому ви є, а тим, чому є, ще станете «. Це нагадування про тлінність життя, однак у свідомості віруючого він повинен сусідити з думкою у тому, що Христос теж помер, подарувавши людині порятунок.

В 1426 Мазаччо створив полиптих для церкви Санта Марія дель Карміні в Пізі. Його центральна частина, Мадонна з Немовлям і ангелами, перебуває у Національної галереї в Лондоні. Багато частин цього вівтаря втрачено, але збережені з достатньої ясністю показують, що українського митця займали проблеми застосування законів перспективи, досягнення єдності композиції з допомогою світла, і зображення людської постаті.

Самое значне за своїми масштабами твір Мазаччо — фрески капели Бранкаччи у церкві Санта Марія дель Карміні у Флоренції, створені ним разом із Мазолино. Мабуть, фрески було замовлено Мазолино в 1423, і він встиг розписати склепіння (ці розписи не збереглися), у середині 1420-х років Мазолино виїхав у Угорщину й чекати відновила роботу в капелі лише у 1427, вже разом із Мазаччо. Проте розпис і залишилася незакінченої, що у наступного року спочатку Мазолино, а потім і кільця Мазаччо поїхали до Рима. Лише 1484 Филиппино Ліппі завершив фресковую декорацію всієї капели. Мазаччо приписують композиції Вигнання з раю, Диво зі статиром, Хрещення Петром неофітів, Апостол Петро, зцілювальний хворих своєї тінню, Апостол Петро, розподіляв майно громади між бідними, Воскрешення сина антиохійського царя і фрагменти фресок Зцілення каліки і Воскресіння Теофіла.

В розписах капели Бранкаччи представлені історія гріхопадіння і епізоди із цивілізованого життя св. Петра, переважно вчинені ним чудові зцілення і справи милосердя. Персонажі фресок Мазаччо наділені героїчним духом, на відміну характерних для позднеготической живопису тендітних і образотворчих образів.

Сюжет одній з найзнаменитіших композицій — Диво зі статиром — узятий із Євангелія від Матвія (17: 24−27). Величні постаті Христа і апостолів зображені і натомість суворого гористого пейзажу. Їхні рухи природні, а тіла мають реальні пропорції. Знання анатомії людського тіла Мазаччо придбав, працюючи з натурою і вивчаючи твори класичної скульптури, особливо важливо, що, як і Донателло давно, вона відмовилася у творчості від декоративності і умовності, властивих готичному мистецтву. Урочисті масивні постаті персонажів можна побачити у Мазаччо на реальну оточення. Світло падає із правої верхнього кута. Художник взяв до уваги, реальний джерело світла розташований у правій частині капели (вікно в стіні). Постаті, тривимірність яких передано у вигляді потужної світлотіньової моделировки, співвіднесені по масштабу з навколишнім їх пейзажем, написаним з урахуванням світлоповітряного перспективи. Концепцію художника висловлює висловлювання однієї з його сучасників: фреска чи картина є вікном, крізь який бачимо світ. Це затвердження Кабміном і його практичне здійснення залишалися головна мета західноєвропейського живопису протягом ніж чотирьох століть.

Умер Мазаччо в Римі в 1428

Уччелло, Паоло (Uccello, Paolo) (прибл. 1397−1475), флорентійський живописець епохи раннього Відродження, його справжнє ім'я Паоло ді Доно (Paolo di Dono), народився у Флоренції. Навчався ювелірному справі у Лоренцо Гиберти й допомагав йому за створенні перших бронзових дверей флорентійського Баптистерія. Між 1425 і 1432 Уччелло жив північ від Італії та працював над мозаїкою для собору Сан Марко у Венеції. Його першим великим твором був виконаний у техніці фрески кінний портрет англійського кондотьєра сера Джона Хоквуда (Джованні Акуто), написаний 1436 в соборі Санта Марія дель Фьоре у Флоренції. Майстер додав підкреслено героїчне звучання своєму задуму, сміливо спростивши форми, обмеживши національну колористичну гаму і наблизивши її до природного кольору кам’яною скульптури. Схожі якості виявляються циклі фресок Історія Ноя у церкві Санта Марія Новела у Флоренції. Саме на цей період Уччелло звернувся до свою творчість до відкритої незадовго доти системі лінійної перспективи. Скульптурна очерченность контурів у його композиціях відбиває вплив Донателло, якого він супроводжував в Падую в 1444.

В пізньому творчості Уччелло у парадоксальний спосіб виявляються риси пізньої готики. Три картини з епізодами Битвы при Сан Романо, замовлені Козімо Медічі (прибл. 1455) на вшанування переможної для флорентійців сутички сиенцами, є найбільш значними зразками цього стилю. Нині вони у Уффіці, Луврі та Національною галереї у Лондоні. Вони вже присутній образ ренесансного героя, однією з перших творців якого стала Уччелло. Укладена геометрія форм переднього плану змінюється вдалині чарівним, не які належать до сюжету тлом із яскравими казковими деталями. Помер Уччелло у Флоренції в 1475.

Липпи (Lippi), італійські художники епохи Відродження. Філіппо Ліппі народився у Флоренції прибл. 1406. У 1421 прийняв чернечий сан і жив у кармелитском монастирі у Флоренції до 1431. Перша робота майстра — фрески у церкві Сан Антоніо в Падуї (1434) — не збереглася. Найбільш раннім з дійшли до нас творів Філіппо Ліппі є Мадонна з Тарквинии, написана 1437 (Рим, палаццо Барберіні). Через рік усе ще продовжував працювати над розпочатим 1437 Вівтарем Барбадори для церкви Санто Спирито, який у даний час перебуває у Луврі. У 1442 Філіппо став священиком в Сан Кіріко біля Флоренції. До 1447 він закінчив композицію Коронування Марії (Флоренція, галерея Уффіці) для капели каноніка Мариньи у флорентійської церкви Сант Амброджо. Коли він почав працювати над фресками в хорі собору Прато (1452−1464), його тондо Мадонна (Флоренція, галерея Питти) не було закінчено. У 1455 Філіппо Ліппі засудили за підробку і Крим облишив своє місце у Сан Кіріко. Призначений в 1456 капеланом в жіночий монастир в Прато, він втік з однією з черниць — Лукрецією Бути, яка народила йому двох дітей: Филиппино в 1457 і псевдо Олександру в 1465. Пізніше, після отримання особливого дозволу тата, Філіппо і Лукреція обвінчалися.

Несмотря на скандальне поведінка, Філіппо користувався заступництвом сімейства Медічі і отримував від нього замовлення протязі усім своїм творчого життя. У 1457 він виконав вівтарний образ Св. Михайло, який Джованні Медічі послав у ролі дару неаполітанського королю. У 1466 йому доручили прикрасити фресками апсиду собору Сполето, ця була завершено вже по смерті майстра його помічником фра Диаманте.

Испытав в початковий період творчості сильний вплив Мазаччо, фра Філіппо став послідовним прибічником ренесансного натуралізму. Удосконалюючи свій стиль, роблячи стає дедалі більш витонченим, вдалося створити такі ніжні образи, як Саломея (Прадо) і Богоматір в берлінському Поклонінні дитині Христу. Філіппо Ліппі помер Сполето в 1469.

Филиппино супроводжував свого батька Сполето в 1467. Повернувшись до Флоренції в 1470, він став учнем Боттічеллі. Його знаменита картина Бачення св. Бернарда в Бадиа у Флоренції було створено між 1481 і 1488. Близько 1484 Филиппино Ліппі завершив фрески Мазаччо в капелі Бранкаччи церкви Санта Марія дель Карміні у Флоренції, в 1486 написав Мадонну для міської комуни Флоренції (Уффіці). З 1487 по 1502 працював над прикрасою капели Строцці у флорентійської церкви Санта Марія Новела, а 1488−1493 прикрасив фресками капелу Караффа у церкві Санта Марія сопра Мінерва у Римі. У 1496 Филиппино написав вівтарний образ Поклоніння волхвів для флорентійського монастиря Сан Донато, а Скорпето (в час перебуває у галереї Уффіці). Филиппино був обдарованої поетичної натурою, майстерним як з багатою уявою. Його кращі твори відрізняються безтурботним спокоєм і досконалої красою образів. Помер художник у Флоренції в 1504.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой