Рихард Штраус (Strauss)

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Биографии


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Рихард Штраус (Strauss)

(11. VI. 1864, Мюнхен — 8. IX. 1949, Гармиш, Баварські Альпы)

Он пройшов довгий, блискучий і складний шлях тріумфатора. Слава оточувала його з юних літ на все життя. Запеклі дискусії різкі нападки з його творчість, що здавалося в свій час надзвичайно сміливим, лише сприяли зростанню його популярності та перетворення впливу. Його називали Ріхардом другим, наступником Ріхарда Вагнера на престолі некоронованого глави німецької музики. Він був наділений багатьма здібностями і талантами, і навіть невичерпною творчої енергією, понад те він мав неоціненним якістю: за словами Густава Малера, він був «великим Своєчасним », справжнім сином свого століття. Це говорив «великий Невчасний », у собі испытавший, яким негодам піддається художник, який випередив епоху, і далеко котра заглянула в будущее.

Рихард Штраус народився 11 червня 1864 року у Мюнхені. Батько його, Франц-Иозеф, виходець із селян, домігся відомого положення у артистичному світі. Він був охарактеризований першим валторнистом в Мюнхенському придворному оркестрі. Мати Ріхарда — Иозефина, дочка заможного броварника, отримала музичну підготовку; її рід налічував чимало інструменталістів і оперних артистів. Вона була першою вчителькою маленького Ріхарда; уроки на фортепіано почалися, коли йому виповнилося чотири роки.

Музыкальное обдарування хлопчика проявилося рано: в 6 років він склав кілька п'єс і спробував написати увертюру для оркестру. Батьки подбали своєчасно про його загальноосвітньої та Центром музичної підготовці. Ріхард пройшов курс гімназії, вивчав історію мистецтва та філософію в Мюнхенському університеті. Одночасно тривали уроки музики під наглядом батька. Ще одинадцятирічному віці хлопчик почав осягати теоретичні дисципліни — гармонію, аналіз форм, оркестровку під керівництвом мюнхенського диригента Ф. У. Мейєра. Участь аматорському оркестрі допомогло практично вивчити інструменти, що справила неоціненну допомогу у подальшої діяльності.

Занятия у Мейєра йшли успішно. Упродовж років юний музикант настільки досяг успіху, що вступати до консерваторії виявилося зайвим. Рано созревшее майстерність позначилося у творах різних жанрів, створювалися у процесі вчення. Партитура Урочистого маршу, написана дванадцятирічним музикантом, була видана. Симфонія ре-мінор сімнадцятирічного автора була виконана Мюнхенським придворним оркестром. У віці 18−20 років він писав багато, у різних жанрах, як б перевіряючи практично отримані знання. У Німеччині складалася безліч схожих камерних п'єс, і тлі музика Ріхарда виділялася романтичної одухотворённостью і мелодійної яскравістю.

Интересы Ріхарда не зводилися лише до музики. Високий, сухорлявий юнак з пишної шевелюрою, невдовзі розпочала рідшати, з розсіяним, ніби устремлённым в простір поглядом, почувався невимушено у будь-якій середовищі. Веселий і товариська, він дуже любив розваги, відвідував бали, танцював, брав участь у живих картинах. Мимохіть проходили легені захоплення. Скільки-небудь глибокі почуття не прийшли до нього. Думки Ріхарда продовжували залишатися зайняті музикою, нею звертали увагу найбільші авторитети Німеччини й Австрії.

Суровый Бюлов спочатку поставився щодо нього стримано. Ознайомившись зі Серенадою для 13 духових інструментів, Бюлов, проте, змінив думки і сказав автора «надзвичайно обдарованим хлопцем «. Ще ближче дізнавшись його, Бюлов побачив у ньому «найбільш видатну особистість після Брамса… ».

Именно різкий, вимогливий, який користувався величезним впливом, Бюлов присвятив Штрауса в лицарське гідність, назвавши їх у одному з листів Ріхардом другим. Щойно Штраусу виповнився 21 рік, як Бюлов рекомендував його герцогу Саксен-Мейнингенскому як «своє наступника посаду капельмейстера придворного оркестру.

В Мейнингене склалися сприятливі умови у розвиток молодого музиканта. Але його енергія не знаходила виходу в тісних рамках провінції. Не минуло й півроку, як і залишив гостинний містечко, спокусившись посадою третього капельмейстера в Мюнхенської придворної опері. Влітку цього року він задумав поїхати у Італію. Поїздка виявилася недовгою, лише місяць, але ж надто насиченою враженнями. Мабуть, завдяки поїздку до цій країні усунули гальма, сдерживавшие уяву композитора; творчість його стало розвиватися привільно, порушуючи деякі традиційні естетичні норми.

Так народилася четырёхчастная симфонічна фантазія «З Італії «. Прем'єра нового твори, що пройшла 1887 року у Мюнхені під керівництвом автора, викликала, за його словами, «багато галасу, загальну лють та обурення тим, що намагаюся піти власним шляхом, створюю нові й примушую ледарів ламати собі голови ».

Молодой, що подає надії і позбавлений честолюбства автор міг стати задоволений — який розгорівся скандал змусив заговорити про неї. З якою частотою бувало з пізнішими творами Штрауса, фантазія невдовзі завоювала визнання, і противників її вмовкли.

Вытерпев 3 роки, Штраус залишив Мюнхенську оперу. Влітку 1887 року, під час відпочинку ж у околицях Мюнхена, приятель попросив Штрауса допомогти в заняттях з однією з учениць. Звали її Пауліна де Ана. Батько її, генерал, обіймав солідну посаду в військовому міністерстві. То була людина просвещённый, вільний від забобонів військової касти. Він перешкоджав сценічної кар'єри доньки, було незвичайне його середовища. Генерал люб’язно приймав Штрауса, чиї твори знав і цінував. Не ставив він перепон і зародившемуся почуттю молоді, і з станової погляду який розпочинав музикант був незавидній партією для генеральської дочки.

Оставив Мюнхен, Штраус переїхав, знову за рекомендацією Бюлова, в Веймар і став другим диригентом придворного театру, і Пауліна спричинили ним. Кілька років тому вони побралися, і більше півстоліття ця владна, рішуча жінка залишалася вірної, люблячої подругою свого прославленого супутника життя.

В хвилюючою і радісною обстановці Штраус створював твір, выдвинувшее його на чільне місце у світове мистецтво. Це була симфонічна поема «Дон Жуан «. Її виконання в Веймарі 11 листопада 1889 року під керівництвом автора стала подією у німецькій музичного життя. До честі ваймарських слухачів, вони захоплено прийняли нова книга, що трохи здивувало композитора. Бюлов підтверджував: «Дон-Жуан » … мав цілком нечуваний успіх «. Наступні виконання симфонічної поеми, невдовзі котра завоювала концертних зал усього світу, підтвердили вірність перших вражень.

Как будь-яке значне твір мистецтва, поема Штрауса — явище багатостороннє. Насамперед, це — чудова музика, мелодически настільки яскрава і щедра, що саме врізується до тями слухача.

После «донжуана «Штраус прославився. Окрилений успіхом, він розвинув діяльність. Кілька років, з 1889 по 1898-й, він створив найвидатніші симфонічні поеми. Одне з яскравих його творінь — поема «Веселые витівки Тіля Уленшпігеля «(1895). Її прем'єра в 1895 року відбулася з такою ж успіхом, ніж «Дон-Жуан ».

Через року, після «Тіля «пролунала під керівництвом автора нова симфонічна поема «Так говорив Заратустра «- цікава сторінка філософських пошуків композитора.

Вершиной індивідуалістичного заколоту Штрауса стала симфонічна поема «Життя героя «(1898). У ролі героя відкрито виступив сам Штраус.

Своего роду продовження становила створена через 5 років, в 1903 року, Домашня симфонія — картина мирної сімейному житті самого композитора: щастя батьків (на той час у подружжя Штраус з’явився син Франц), гри дитини, колискова, відхід до сну, ранкове пробудження. Апофеоз особистому житті автора, намальований з звичайній штраусівської яскравістю фарб, викликав у деяких колах одна з обурення, ніж «Життя героя «. Композитора обвинувачували у нескромності, зарозумілості, саморекламі. Штраус лишився вірним собі, заявивши: «Не бачу, чому мені написати симфонію на себе. Я знаходжу не менш цікавим, ніж Наполеон чи Олександр «. Але час Штраусом створювались і твори, що вирізнялися похмурим, трагічним змістом — симфонічні поеми «Макбет «(за Шекспіром) і «Смерть і просвітління «. У 1897 року було написана симфонічна поема, яка викликала, звісно ж, нападки і докори одних, захват і захоплення інших, — своєрідна музична трагікомедія «Дон Кіхот «. Слухачів лякали незвичні оркестрові знахідки Штрауса, зокрема, те, що уявлялося «натуралістичними надмірностями «- вихор у виконанні спеціально сконструйованої вітрової машини чи бекання баранів.

К доти у долі Штрауса сталися великі зміни — одруження і запрошення в Мюнхенський оперний театр, спочатку як помічника головного диригента, і з 1896 року — головним диригентом. Нарешті рідного міста визнав тато свого сина. Почався час звичної слави, що вийшла кордону Німеччини.

В 1890-х роках Штраус виступав у симфонічних концертах в Англії, Франції, Бельгії, Голландії, Італії, Іспанії. На початку 1896 року відвідав Москву. Зірка Штрауса подымалась все вище. У 1898 року він попрощався з Мюнхеном і прийняв посаду диригента Берлінської придворної опери, однієї з кращих театрів Європи. Заслуги Штрауса отримали офіційне визнання. Гейдельбергский університет на ступінь почесного доктора наук.

В 1903 року, з приходом Домашньої симфонії, закінчилася «велика симфонічна хвиля «у творчості Штрауса, що тривала майже 15 років. Головне напрям майбутньої діяльності Штрауса — опера.

Первый досвід — опера «Гунтрам «на власне лібрето — зберігає сліди вагнерівського впливовості проекту та не принесла успіху. Закінчена в 1893 року і вперше поставлена Веймарі 1894 року, вона витримала лише три уявлення, а рідному Мюнхені пройшов лише одне спектакль.

В 1901 року на Майдані сцену Дрезденського театру вийшла друга опера Штрауса «Згаслі вогні «, зіграла роль прелюдії до розквіту оперного творчості Штрауса — до створення «Саломеї «, «Електри «і «Кавалера троянди ».

Среди літературних і театральних подій увагу Штрауса залучила драма Про. Уайльда «Саломея «. Потім він звернувся безпосередньо до міфу про Электре. Протягом п’яти років (1903−1908) композитор був поглощён створенням двох опер, складових трагедійну вершину у творчості. Попри всю відмінності сюжетів, епох, дійових осіб на обох є спільні риси. Це — трагедії занепаду, повість про загибелі як головні персоналії, а й історичних формацій.

По словами Еге. Краузе, «композитор мав намір показати людей сучасної йому доби обстановці й далекого минулого, дати можливість представникам застиглого у своєму розвитку суспільства побачити себе у дзеркалі «. І це завдання він блискуче виконав.

Непривычная складність нового твори викликала, звісно, недоброжелательство і нападки преси. Імператор Вільгельм II поставився дуже несхвально. Якось незадоволений кайзер назвав свого придворного капельмейстера «змеёй, вигодуваної я мав на грудях ».

Но, звісно ж бувало твори Штрауса, період сумнівів та дебатів швидко пройшов, і «Саломея «утвердилося на світовому репертуарі, залишаючись однієї із найвідоміших опер ХХ століття. Закінчивши «Саломею », Штраус захопився іншим сюжетом. Йому справила велике враження трагедія Р. Гофмансталя «Електра », йдучи у одному з берлінських театрів. Штраус звернувся безпосередньо до драматургу, і розпочалося спільну роботу, котра поклала початок їх довгої творчої дружбі. Службові справи і гастрольні поїздки собі не дозволяли повністю зайнятися нової оперою; партитуру вдалося закінчити лише за три року, в 1908 року.

По порівнянню з «Электрой «навіть партитура «Саломеї «здавалася помірної. Величезний оркестр — 150 людина, перевищує звичайний симфонічний колектив, щільна поліфонія, складне, нероздільне слухом переплетення експресивних мелодійних ліній створювали хвилюючу і похмуру картину, і натомість якої розгорталася ланцюг кривавих злочинів. Драма, лютувала в оркестрі, у багатьох епізодах виступала першому плані, заступаючи несамовиту динаміку сценічної дії. У деяких кульминациях Штраус застосував нові виражальні засоби, здавалися сучасникам надзвичайно зухвалими і тільки згодом які поширені.

Премьера опери, що пройшла Дрездені на початку 1909 року, великого успіху досягла. Як визнавав автор, в «Саломеї «і «Электре «він «дійшов до крайніх кордонів… здатність до сприйняттю сучасних вух «. Проте він менш «Електра », подібно своєї попередниці, початку тріумфальне хід за європейськими сценам і надійно ввійшла в оперний репертуар.

Штраус набував все велику славу як диригент. Його запросили посаду керівника Берлінського придворного оркестру, потім він став генеральним музикдиректором Берлінської придворної опери. Почалися Штраусовские фестивалі в Вісбадені, Дрездені, Франкфурті-на-Майні й інших містах, показали, який популярністю користувався цей усе ще спірний і неприйнятний багатьом «сучасних вух «новатор. Тріумфальним і стомлюючий було турне по США, де довелося два з гаком місяці дати 35 концертів.

Приходится лише дивуватися невичерпною енергії Штрауса, який зумів розпалі бурхливої діяльності створити свою таку популярну оперу «Кавалер троянди ».

Опера вийшла швидше, у дусі Йоганна Штрауса. «Кавалер троянди «- апофеоз віденського вальсу, царство широко разливающихся потоків багатою і чуттєвої ліричної мелодики.

Дрезденская прем'єра опери відбулася січні 1911 року. Успіх випав тріумфальний. За словами однієї з сучасників, постановка опери стала «останнім безтурботним театральним торжеством Європи перед війною ».

Не встигли пройти різних містах постановки «Кавалера », як у сцену вийшла нова опера Штрауса «Аріадна на острові Наксос «(1912). Невеликий интерлюдией у творчості композитора з’явився одноактний балет «Легенда про Йосипа «(1914). То справді був його перший досвід балетної музыки.

Помимо сценічної музики, Штраус писав твори в галузі хорів і оркестрові п'єси. Багато часу як і займала диригентська діяльність. Його запрошували в різні країни світу, він виступав із кращими оркестрами Європи — й Америки, виконуючи свої твору й німецьку класичну музику. На початку 1913 року Штраус вдруге гастролював у Росії.

Ещё перед війною, в 1911 року, Штраус зробив начерки Альпійської симфонії, що стала його останнім великим симфонічним твором. У перший військову зиму 1914−1915 років він закінчив оркестровку, у жовтні 1915 року симфонія вперше пролунала у Берліні під керівництвом автора. Це — друга розгорнута «картина природи «в спадщині Штрауса.

Первая опера війни, «Жінка без тіні «, створювалася знову у співробітництво з Гофмансталем. У сценарії вигадливо поєдналися мотиви казок — німецьких (братів Грімм), арабських, індійських.

Несмотря на важкі умови, композитор створив барвистішу і натхненну партитуру. Багато хто розцінював «Жінку без тіні «вершиною його творчості. «Жінка без тіні «- ефектна видовище із наступними характерними рисами «великий опери «- хоровими епізодами, ансамблями, пишними фінальними сценами. Потоки пластичних, яскравих мелодій, розкіш гармонійних і тембрових фарб, багатство поліфонічною тканини вражали слухачів, й раніше знайомих із рясної звуковий палітрою Штрауса. Прем'єра опери, що пройшла жовтні 1919 року у столиці распавшейся Австрійської імперії, стала великим святом, демонстрацією торжества високої культури серед хаосу, котре панувало в Європі.

В 1919 року і його запросили обійняти посаду директора Віденського оперного театру. П’ятилітнє перебування старіючого композитора, в австрійської столиці ознаменоване інтенсивним працею. Як і раніше він дуже любив чергувати твори великих форм і мініатюри, хіба що обгортаючи свої опери вінками пісень і романсів.

В 1921 року з’явився другий балет Штрауса «Шлагобер «. Потім у 1928 року композитор створює оперу «великого плану », що отримала назву «Олена Єгипетська «. Попри пієтет композитора оперу прийнята досить холодно.

После «Олени Єгипетської «невтомний композитор задумав нову оперу. «Арабелла «складалася протягом чотирьох років, прем'єра відбулася влітку 1933 року у Дрездені. Весела, не ставившая складних проблем оперу прийнята захоплено. Успіх її виявився міцним — до нашого часу «Арабелла «залишається одній з популярних опер Штрауса.

После смерті Гофмансталя композитор було знайти близького за духом літератора для співпраці. В нього прийшла думка про Цвейге, різнобічну писателе-новеллисте, поета, драматурга. Пропозиція Штрауса, передане через його видавця, була пов’язана з радістю прийнято Цвейгом. Запропонував він композитору сюжет комедії «Мовчазна жінка «англійського драматурга шекспірівських часів Відень Джонсона.

Штраус з невичерпною щедрістю, як граючи, розгортає в «Мовчазній жінці «(1935) все багатство свого нестаріючого мелодичного уяви.

Захватив влада, Гітлер та її спільники намагалися залучити видатних діячів німецької культури зміцнення «нового порядку «. Не запитуючи згоди, Геббельс призначив Штрауса главою так званої Імперській музичної камери, установи, покликаного керувати музичної життям Німеччини. Політична безтурботність Штрауса зіграла з нею злий жарт: він прийняв посаду і він, в такий спосіб, що з гітлерівської владою, що ж невдовзі мусив гірко пожалеть.

Премьера було призначено на 24 червня 1935 року у Дрездені. Напередодні спектаклю він попросив коректуру афіші. З обуренням побачив він, що ні зазначений автор лібрето — Стефан Цвейг. Штраус почервонів від хвилювання і підвищуючи голоси, сказав:

" Робіть що хочете, але завтра ж вранці я залишаю Дрезден, і прем'єра пройде без мене «. Прозвучала дозвіл відновити ім'я Цвейга, щоб уникнути публічного скандалу. Спектакль пройшов з тріумфом, проте обурення Штрауса не вщухло. Композитор подав у відставку.

После конфлікту перший композитор Німеччини іде у тінь. Останні опери «День світу », «Любов Данаи », «Дафна «не належать до найкращим творів композитора.

На 86 року життя могутнє здоров’я Штрауса стало здавати, з’явилися напади слабкості, серцеві напади. Часом наступала непритомність. 8 вересня 1949 року мирно, без мук скончался.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой