Ирина Архипова

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Биографии


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Ирина Архипова

Народная артистка СРСР, Герой Соціалістичної Праці, лауреат Ленінської України й Державної премій, президент Міжнародної спілки музичних діячів, академик

Родилась в Москві. Батько — Ветошкин Костянтине Івановичу. Мати — Галда Євдокія Юхимівна. Чоловік — Пьявко Владислав Іванович, Народний артист СРСР. Син — Андрій. Правнучка — Ирина.

Отец Ірини Архиповою вийшли з Білорусі. Він був із сім'ї потомствених залізничних робочих, володіли своїм ремеслом глибоко й серйозно. Трудові традиції сім'ї Ветошкиных, потяг до знань привели батька 1920-х років у Москву, в Інститут інженерів залізничного транспорту. Згодом Костянтин Іванович став великим фахівцем у сфері будівництва. У самій Москві брав участь в спорудженні будинків Бібліотеки імені Леніна та розробки проекту Палацу Рад. Був дуже музичним людиною, опановував кількох інструментах, але, на відміну своєї дружини, Євдокії Ефимовны, у ній якої співати вміли все, позбавили співочого голоси. Дід по матері, Юхим Іванович, мав незвичайним музичним талантом й чудовим голосом (бас-баритон), все життя співав на сільських святах, у церкві. Певний час керував колгоспним хором. Приїхавши у Москві Євдокія Юхимівна пройшла прослуховування до хору Великого театру, та її чоловік, Костянтине Івановичу, перешкодив їй працювати там.

Познание навколишнього світу відбувалося лише за допомогою зорових образів, а й за посередництвом звукових вражень. Першими музичними звуками мого дитинства було мамине спів. Мала вона дуже гарне голос, задушевного, м’якого тембру. Папа завжди захоплювався ним. Хоча саме у відсутності голоси, але його дуже музичним людиною, любив дивитися концерти, до театру на оперні спектаклі. Самоуком він навчився на балалайці, мандоліні, гітарі. Пам’ятаю, як ми будинку по шафах завжди лежали ці татові інструменти. Потім дізналася, що таткових батьків, де було кілька синів, навіть існував свого роду сімейний оркестр. Грав тато й на роялі.

Во часи мого дитинства «жива «музика набагато частіше, ніж зараз, звучала у сімейному колі - у шкільному програмі обов’язковими були уроки співу. Вони мусили неодмінною частиною різнобічного освіти і естетичного дітей. На таких уроках непросто співали, ними діти отримували початку музичної грамоти — вчили ноти. В Україні у шкільництві під час уроків співу було навіть музичні диктанти: пам’ятаю, як ми маємо завдання записати нотами хіба що прослушанную мелодію народної пісні «У полі березонька стояла «. Усе це свідчить про якість викладання й ставлення до такому, як прийнято вважати, «неосновному «предмета. Звісно, в повному обсязі мої однокласники любили уроки співу, але це мені вони дуже подобалися, як і подобалося співати у хорі.

Конечно, батьки намагалися робити всі, щоб та його діти отримали різнобічніша освіту. Нас водили до театрів, заохочували наші художні схильності. Папа сам добре малював і ставився доброзичливо до моїм першим дослідам у цьому напрямі. У своїй хаті ми часто звучала музика але тільки, коли приходили гості. Нерідко ми з мамою наспівували щось вдвох. Особливо нам подобалося співати дует Лізи і Поліни з «Пікової дами «П.І. Чайковського — звісно, слухом, за нотах…

Видя музичний талант дочки, Костянтине Івановичу вирішив повернути Ірину вчитися музиці за класом фортепіано. Вона вступила у Центральну музичну школу при Московської консерваторії, а й через раптової хвороби вчитися їй там не довелося. Пізніше, щоб надолужити згаяне, Ірина вступила у школу імені Гнєсіних. Її першим педагогом по фортепіано, була мови Ольга Олександрівна Голубєва. Через півтора року тюремного Ірина перейшла до Ольги Фабиановне Гнесиной. Паралельно зі заняттями на фортепіано співала у хорі музичної школи.

Впервые оцінку своєму голосу я дізналася на уроці сольфеджіо від педагога П. Г. Козлова. Ми співали завдання, але «хтось з нашої групи у своїй фальшивив. Щоб перевірити, хто це робить, Павло Геннадьевич попросив кожного учня проспівати окремо. Дійшла чергу, й досі. Від зніяковілості та страху, що треба співати однієї, я буквально скулилася. Хоча проспівала інтонаційно суто, але так хвилювалася, що голос звучав не по-дитячому, а майже по-дорослому. Педагог став уважно і зацікавлено прислухатися. Хлопчики, теж услышавшие у моїй голосі щось незвичне, засміялися: «Нарешті знайшли фальшивившего «. Але Павло Геннадьевич різко перервав їх веселощі: «Дарма смієтеся! Адже в неї голос! Можливо, вона знаменитої співачкою ».

Однако у ній був сумнівів: майбутнє Ірини — архітектура. У 1941 року закінчила 9-ї клас, але почалася війна, яка багато в чому вплинула вплинув на вибір професії. Восени сім'я евакуювалася до Ташкента. У 1942 року, закінчивши Ташкенті школу, Ірина вступила у Архітектурний інститут (МАРХИ), який був й у евакуації у Ташкенті. Іспит з малюнка та кресленню Ірина здала з оцінкою «відмінно № 1 ».

Выбор моєї майбутню професію був визначений ще Москві. Коли до в гості приходили татові друзья-строители, то, коли бачиш мене, часто говорили: «Яка серйозна ви дочка! Напевно, він стане архітектором ».

Я тоді справді виглядала суворо: носила товсту косу, була підтягнутою, з серйозним виразом обличчя. Мені дуже тішило така думка дорослих, тим більше це збігалося з моїми планами — я захоплювалась роботами знаменитих женщин-скульпторов О.С. Голубкіною і В.І. Мухіної і мріяла бути скульптором чи архітектором. І це були просто щасливим збігом, що Архітектурний інститут був у Ташкенті зовсім поруч із нашим домом.

В Ташкенті Ірина Архипова відновила заняття музикою, і там, в Архітектурному інституті, відбулося її першу публічний виступ. Ірина виконала романс Поліни. Виступ не було надто успішним — підвело сильне хвилювання. У 1944 року, коли інститут повернувся з евакуації у Москву, наважилася виступити вкотре. Згодом це концерти стали невід'ємною частиною її студентське життя.

Часто, відповідаючи питанням, як стала співачкою, Ірина Костянтинівна каже: «Закінчила Архітектурний інститут «. Нелогічність відповіді суто зовнішня, оскільки Архітектурний інститут, крім широкого освіти, ерудиції, кругозору, уявлення та відчуття простору, почуття стилю, форми, композиції, давав і доволі серйозне музичне виховання. На теренах інституту музика експонувалася з великим повагою. І педагоги, і студенти були затятими театралами.

В 1945 року «батько архітектури », знаменитий академік Іван Владиславович Жолтовський запросив Надію Матвіївну Малишеву в МАРХИ вести вокальний гурток, куди й надійшла Ірина Архипова. Доти Надія Матвіївна працювала концертмейстером у відомого вокального педагога Г. Адена. З цього історичного моменту почалася нова смуга у житті Ірини, що спричинилася їх у оперний театр і концертну сцену. Саме відразу ж і розпочинається її творча (співоча) біографія.

Надежда Матвіївна від початку підводила мене до правильного тлумачення творів, навчала відчувати форму, роз’ясняла підтекст, підказувала, з допомогою яких прийомів можна домогтися високого художнього результату. У нашому гуртку все оцінювалося із найбільш високим мірками справжнього мистецтва. Мій репертуар швидко збільшувався, Надія Матвіївна була мною задоволена, але за цьому скупа на похвали. Тож мене було великою радістю дізнатися, що вона сказала мене: «З Ірою можна розмовляти однією мовою — мові Шаляпіна і Станіславського! «

В вокальному гуртку почалося серйозне знайомство майбутньої співачки з романсовій і оперної літературою. Цікаво, що під час занять над Хабанерой з опери «Кармен «Ж. Бізе Н. М. Малышева запропонувала своє трактування образу Кармен — чистої, вільної, дикої, — яка відгук у душі Ірини і потім стала наріжним каменем у виконанні всієї партії. За кілька місяців від початку занять відбулися її перші вокальні вечора» у архітектурному.

Занимаясь співом, роблячи успіхи у концертах вокального гуртка та її вечорах, И. К. Архипова тим щонайменше продовжувала готуватися на роботу архітектора й настільки наполегливо працювала над дипломним проектом під керівництвом професора М. О. Барщ, викладачів Г. Д. Костянтинівського, Н. П. Сукоянца і архітектора К. С. Залесской.

Для свого диплома я вибрала ні звичайну тему — проектування памятника-музея на вшанування полеглих у Великій Вітчизняній війні у місті Ставрополі. Незвичайність була на темі - пройшло роки після закінчення війни, і пам’ять полеглих була свіжа, а спорудження пам’яток у тому честь було як актуально. Незвичним було запропоноване мною рішення — звести на високе місці у парку, у центрі міста Ставрополя монумент як своєрідного пантеону. На той час це було новим: відразу після війни памятников-пантеонов ще хто б будував. Це вони почали з’являтися в різних місцях нашої країни — досить назвати знаменитий ансамбль на Мамаєвому кургані в Волгограді чи відкритий нещодавно меморіальний комплекс на Поклонній горі у Москві.

В самому місті Ставрополі я — не була, але це мені, як та інших дипломникам, надали всі необхідні матеріали — фотографії, плани, літературу, — тож добре подавала те місце, де пропонувала встановити пам’ятник. По моєму проекту він повинен стояти на Комсомольській гірці - ця сама високе місце у парку, яке захотіла увінчати якийсь вертикаллю. І цієї зорової домінантою мав стати памятник-музей, збудований у вигляді ротонди з колонами. Усередині ротонди я намітила розмістити музей Слави зі скульптурними зображеннями героїв, з вибитими на стінах прізвищами полеглих. До цієї ротонді мали сходитися алеї парку, докладне планування якого (та прилеглій щодо нього місцевості) також зробила.

Сейчас, через багато років, я розумію, тоді зовсім ще молодий архітектор, я інтуїтивно відчула і спробувала у своїх сил висловити те, що згодом стало притаманним нашої монументальної архітектури.

До останнього часу була впевнена, мій дипломний проект зник десь у архівах інституту чи взагалі пропав (минуло ж півстоліття!). Але свого часу мені подзвонили й повідомили, що у інституті організували виставку робіт архітекторів, яким довелося жити, навчатися і працювати за доби тоталітаризму — з 1938 по 1948 рік, — І що на виставці експонується і мій дипломний проект. Пізніше одному з моїх вечорів у залі Будинку архітектора, що їх організую регулярно, виступив ректор Архітектурного інституту та повідомив, що побували на виставці німецькі і японські зодчі зацікавилися деякими проектами для планованих ними виставок інших країнах. Серед відібраних робіт виявилося також і мій проект…

Защитив на «відмінно «диплом й успішно закінчивши інститут, в 1948 року Ірина Архипова отримала призначення роботу у архитектурно-проектную майстерню «Воєнпроекту », де займалася проектуванням житлових будинків на Ярославському шосе. Саме тоді в майстерні Палацу Рад група архітекторів під керівництвом Л. В. Руднєва вела проектування комплексу Московського Державного університету імені Тараса М. В. Ломоносова на Воробйових горах. Проектування службових будівель комплексу передали Л. В. Рудневым «Военпроекту », у тому числі гараж, друкарня та хімічна лабораторія були доручені Ірині Архиповою, і це робота була успішно виконано нею. Архітектор Ірина Архипова — автор проекту будинку Московського фінансового інституту на проспекті Миру.

В тому самому 1948 року, дізнавшись, що у Московської консерваторії відкрилося вечірнє відділення, Ірина, далі працюючи архітектором, розпочала першого курсу до класу Народного артиста РРФСР Леоніда Пилиповича Савранского.

В березні 1951 року студентка 3-го курсу Московської консерваторії і архітектор «Воєнпроекту «Міністерства оборони Ірина Архипова дебютувала на московському радіо для Італії. Вона розповіла слухачам про сім'ю, виконала гімн Молинелли і російську народну пісню «Ой, боргу ти, ніч ».

К 5-му курсу очевидно, що потрібно остаточно визначатися з професією. До занять в консерваторії додалися спектаклі оперної студії, робота над камерним репертуаром, що у концертах. Ірина Архипова вирішила взяти річну відпустку власним коштом, перейти на денне відділення, закінчити консерваторію де він подивитися, що буде. Скидалося на те, що у архітектуру Ірина Архипова так більше й зайшла.

Во час над дипломної програмою, у яку було включена арія з «Меси «І.С. Баха, Ірина Архипова репетирувала у залі консерваторії з Гаррі Гродбергом, що грав на знаменитому органі. Відтоді в біографії професійної співачки з’явилася лінія органної музики. Вона співала згодом з органістом М. Ройзманом, І. Браудо, П. Сиполниексом, Про. Цинтынем, Про. Янченко. Виступала в органних залах філармоній Мінська, Москви, Ленінграда, Києва, Кишинева, Свердловська і багатьох інших містах нашої країни. Записала платівку органної музики знаменитому Домском соборі Ризі, Кафедральному Ссборе Вільнюса, польському костьолі у Києві тощо.

Блестяще виступивши на дипломному концерті і з відзнакою здавши Державні іспити, Ірина Архипова вступила у аспірантуру, але пробі у трупу Великого театру вона сподобалася, і його не взяли. У аспірантурі вона займалася спочатку у класі Ф.С. Петрової, потім в камерному співу — у А. В. Доливо, і всі ті роки вона поривала з М.М. Малишевій.

Еще під час занять в консерваторії всі були переконані, що Ірині Архиповою судилося стати на першу чергу оперної співачкою. У репертуарі що тоді стояли складні оперні партії. Її нерідко запрошували брати участь у найпрестижніших концертах з участю визнаних мастеров-вокалистов. 1 березня 1954 року Ірина Архипова взяла участь у концерт на Червонопрапорному залі ЦДСА, де виступала разом із І.С. Козловським, О. П. Огнивцевым, Л.А. Русланової, О.П. Зуєвої, В. А. Поповим. У 1954 року Ірину Архипову запросили взяти що у комедії «Міщанин у дворянстві «, яку у СРСР паризький театр «Комеді франсез «. Вона успішно проспівала всі вистави в Москві і Ленінграді французькою і знову пробувалася у Великій театр, та її знову взяли.

Однажды Леонід Пилипович Савранський, якому набридло терпіти, що голос його учениці залишається незатребуваним (він обурювався: «Не можу побачити, що ви співаєте! Куди це годиться? »), повів мене до Г. М. Комиссаржевскому, старому театральному діячеві, відомому ще до його революції імпресаріо. Я проспівала йому кілька речей. Він відразу при нас телефоном продиктував телеграму у Свердловськ, директору оперного театру М.Є. Ганелину: «Висока, струнка, цікава, музична, які з діапазоном, стільки-то років… «Тобто повна характеристика.

Вскоре надійшла відповідь: Ганелин пропонував мені приїхати для прослуховування. Не поїхала — вирішила продовжувати навчання у аспірантурі. Через два-три місяці на Москві з’явилася режисер Свердловського театру Наталя Баранцева. Він мене послухала і також запитала: «Приїдете чи будете викладати? «Я відповіла: «Ще не знаю ».

В кінці театрального сезону у Москві приїхав сам М.Є. Ганелин. Прослухав мене і додав: «Даю вам дебют! «Без будь-яких проб… Після повернення Свердловськ, відразу вислав мені гроші, «підйомні «, щоб могла виїхати. Розрахував все правильно: отримавши гроші, вже не зможу відмовитися — усе-таки в мене тепер проти нього з’явилися зобов’язання. І прийняла остаточне рішення — їжу до Свердловська! Тим більше що театр там завжди славився хорошим професійним рівнем, тоді там співав знаменитий бас Борис Штоколов. Це щось та означало.

В 1954 року Ірина Архипова перевелася на заочний відділ аспірантури вокального факультети й поїхала до Свердловська, де пропрацювала всю зиму тут опери, і балету. У 1955 року перемогла міжнародною конкурсі вокалістів на V Всесвітньому фестивалі молоді та студентів у Варшаві, який закінчився концертом переможців у Кремлі і якому хтось із членів Кабміну запитав: «Чому Архипова над Великому? «. Після фестивалю почалася поточна життя солістки свердловской опери. Ірина Архипова взяла участь у заключному гастрольному концерті театру, що проходив у Ростові-на-Дону, та був виїхала разом із в Кисловодськ і міст початку готувати партію Кармен, в якої невдовзі з і виступила.

Одновременно у И. Архиповой розпочалася, і «ленінградська лінія ».

28 січня 1956 року відбулися її першу гастрольне концертне виступ — концерт з творів Р. Шумана в Малому залі філармонії у Ленінграді. Два дні потому співачка успішно дебютувала в «Царської нареченій «в Малому оперному театрі. Після прочитання цих концертів Ірині Архиповою пропонували залишитися у Ленінграді, та її несподівано нею самої наказом Міністерство культури СРСР було переведено до ВЕЛИКИЙ ТЕАТР.

1 березня 1956 року Ірина Архипова почала працювати у великому, а рівно через, 1 квітня, відбувся її дебют — успішно вона виконала партію Кармен. Її партнером У першій «Кармен «був болгарський співак Любомир Бодуров. Партію Мікаели співала Є.В. Шумская, диригував В. В. Небольсин.

От дебютного спектаклю у Большой театр пам’ять зберегла почуття якогось незвичайного страху. Але це був цілком виправданий, природний жах перед майбутнім виходом на знамениту сцену, доки мені незнайому. То справді був «разовий «страх — який у мене проспіваю? Як прийме мене публіка, якої теж була поки невідома?

По своєї тодішньої недосвідченості я — не знала, що боятися треба було просто першого виходу сцену Великого, а першого появи у ньому саме у партії Кармен. Не думала тоді, що це винятковий випадок: вперше у Великому й одразу у ролі! Мої думки тоді було зайняті одним — добре проспівати спектакль.

Я щороку намагаюся як-небудь відзначити той свій дебют: у цей «несерйозний «день співаю, якщо вдасться, спектакль у великому театрі або влаштовую з його сцені творчий вечір. У 1996 року вдалося справити й 40-річчя мого прибуття у Великій театр: саме 1 березня 1996 року було підписано договір на видання моїх спогадів «Музика життя «. Ось така збіг. Сподіваюся, що його виявилося щасливим…

В грудні 1956 року в сцені Великого театру Ірина Архипова проспівала Амнеріс («Аїда «Дж. Верді). Потім пішли «Війна і світ «(Елен), «Фальстаф «(Мег) у постановці Б. А. Покровського. Величезною честю і задоволенням вважала Ірина Архипова співати у концертах, де диригував А.Ш. Мелік-Пашаєв. З його смертю закінчився великий й таке важливе етап артистичної життя співачки. Він отримав величезний творчий доробок від натхненного майстра. Він багато чому визначив її долю, оскільки вже на початковому етапі заклав в ній міцний фундамент, заснований на вимогливості, смак, музикальності.

В 1958 року у Большой театр здійснювалася постановка важкої опери чеського композитора Л. Яначека «Її пасербиця «(«Енуфа »). Музичним керівником і диригентом постановки був головний диригент Празької опери Зденек Халабала. Режисер-постановник був режисер з оперного театру міста Брно (Чехословаччина) Лингарт. Ірина Архипова виконала архитруднейшую партію Дьячихи (Костелнички).

Хотя щоб поставити опери у Москві з Брно приїхав режисер, диригента Халабалу теж назвати непросто музичним керівником, а й повноправним постановником: весь музичний, ритмічний малюнок, виписаний композитором, Зденек Антонович (то його називали російською манер) перевів у драматургічна дію. У межах своїх мізансценах він пішов від музики. Наприклад, в партії Штевы багато пауз, і Халабала пояснив чому: Штева боявся гнівною бабусі Дьячихи і від страхів заїкався. Коли й інші особливості партитури опери були пояснити співакам, все ставало по своїх місцях і це зрозуміло.

Работал Зденек Антонович настільки цікаво, що невдовзі стала ставитися до незнайомому мені колись музичному матеріалу із меншим страхом, а потім так захопилася цієї партією, що ні обмежувалася лише власними репетиціями з Халабалой, а залишалася та інших, щоб повністю бачити, як і працює із виконавцями. Спостерігаючи їх у цей час, я годинами могла застосувати і себе всі ті його вимоги, і поради, що він давав моїм партнерам.

Другим яскравим прикладом того, як треба на сцені, став для Архиповою С. Я. Лемешев. Під його керівництвом вона брала участь у постановці «Вертера «. Спектаклі з величезним успіхом, а у тому, який тріумф був у спектаклях самого С.Я. Лемєшева — Вертера. Саме в неї навчилася співачка віддавати всі сили і всі помисли роботі над чином, над оперою.

В травні 1959 року Ірина Архипова вперше виконала однією з найбільш інших своїх улюблених ролей — партію Марфи в «Хованщині «М. П. Мусоргського.

Кульминацией першим етапом артистичного життя И. К. Архиповою став червень 1959 року, як у у Радянському Союзі відбулися гастролі знаменитого італійського тенора Маріо дель Монако. Він був охарактеризований першим італійським оперним співаком на радянської сцені. Його приїзд став величезним подією, а успіх «Кармен «з його участю був неймовірним.

Зал привітав нас стоячи. Не пам’ятаю, скільки вже разів ми виходили на поклони. Маріо цілував мені руки, в мене із поля зору текли сльози — з радості? Від напруги? Від щастя? Прикро… Артисти хору підняли Маріо і руках понесли його з сцени в артистичну. Такий честі свого часу удостоївся лише Ф.И. Шаляпін. Маріо, теж радісний, щасливий, сказав тоді: «Я двадцять років співаю на сцені. Упродовж цього терміну що робити багатьох Кармен, але тільки троє фахівців з них залишилися у мене. Це Джоанна Педерцини, Райз Стівенс та Ірина Архипова ».

Выйти на виявилося непросто — нескінченні овації москвичів, побачили очікуване диво, перекинулися за стіни театру, який оточила величезна натовп. У ньому були й хіба що що з залу, і потрапили на спектакль, й ті, хто дивився трансляцію з телебачення і встиг приїхати до Великому.

Я не вважала себе знаменитих і думала, що гриму і костюма мене хто б дізнається у службового під'їзду і це можу вийти з театру цілком спокійно. Але московська публіка вміє любити! Мене відразу оточили, говорили найкращі слова, дякували. Не пам’ятаю, скільки я тоді підписала автографів… Вперше у життя дуже багато…

Грандиозный успіх «Кармен «у Москві відкрив перед Іриною Архиповою двері на світову оперну сцену і приніс співачці світової успіх. Завдяки тілі- і радіотрансляції в цьому спектаклі протягом усього Європу вона отримала численні запрошення з-за рубежу. Під час гастролей у Будапешті вона вперше виконала Кармен по-італійськи. Її партнером, у ролі Хозе, був талановитий співак і Йожеф Шиманди. А попереду потрібно було співати з Маріо дель Монако Італії! У грудні 1960 року «Кармен «йшла на Неаполі, а січні 1961 року — в Римі. Тут їй супроводжував непросто успіх — тріумф! Він був свідченням те, що талант Ірини Архиповою отримав визнання Батьківщині кращої у світі вокальної школи, а дель Монако визнав Ірину Архипову кращою з сучасних Кармен.

Ты — мій захоплення, моє мученье,

Ты опромінила щастям життя мою…

Моя Кармен…

Так звертається до Кармен закоханий Хозе у своїй знаменитій арії з другого акта, чи, як його ще називають, «арії з квіткою ».

Я також із повне право можу повторити це слово визнання своєї героїні. І хоча не можна сказати, що цієї роллю була моїм мукою, але давалася мені моя Кармен не відразу й непросто, а після багатьох жодних сумнівів і пошуків свого бачення, свого розуміння цього персонажа дуже популярної опери Бізе і проінвестували щонайменше популярної новели Меріме. Зате безперечно, що виконання цієї партії справила визначальний влив протягом усього мою подальшу долю. Кармен справді опромінила моє життя, оскільки із нею пов’язані дуже яскраві враження від перших літ мого роботи у театрі. Ця партія відкрила мені шлях у великий світ: від неї я отримала перше справжнє визнання і себе на батьківщині, та інших країнах.

Гастроли в Італії мали значний значення для вітчизняного мистецтва. Це був перші історія радянського оперного мистецтва виступи російської співачки і його що у постановках на італійської оперній сцені. З іншого боку, Ірина Архипова виступила у Римі з ввечері російських романсів. Результатом цих гастролей стало підписання директором «Ла Скала », доктором Антоніо Гирингелли і послом СРСР Італії С.П. Козирєвим документа-контракта першу стажуванні молодих радянських співаків Італії. Невдовзі туди поїхали Т. Милашкина, Л. Нікітіна, А. Ведерников, М. Андгуладзе, Є. Кибкало.

Росла популярність Ірини Архиповою на батьківщині. У листопаді 1961 року відбулася її перший сольний концерт у залі Будинку Спілок. У його програмі - класична музика. І. Архипова вирішила виконувати іспанський романс Шапорина «Прохолодою ніч дихнула «і відчула, що твір радянського композитора зайняло рівноправне місце поруч із прославленої класикою.

Осенью 1963 року проходила робота над першої оперою, призначену для сцени відкритого Кремлівського Палацу з'їздів — «Дона Карлоса «Дж. Верді. Ірині Архиповою було доручено партія Еболі. Для постановки було запрошено болгарський диригент Асен Найдьонов, зазначивши потім: «Ірина Архипова має як великим самовладанням, почуттям міри і акторським майстерністю, а й величезної музикальністю, відмінну пам’ять і яскравим артистизмом. Мені відомі двох співачок, які впоралися блискуче з цим важкої партією, — Олена Ніколаї та Ірина Архипова ».

В травні-червні 1963 року, відбулася поїздка Ірини Архиповою до Японії, де провела 14 сольних концертів всій країні, а 1964 року на гастролях Великого театру Мілані, в «Ла Скала », Ірина Архипова блискуче виступила у партіях: Марина Мнішек («Бориса Годунова »), Поліна («Пікова дама ») і Елен Безухова («Війна і світ »). У тому ж року І. Архипова здійснила свою першу поїздку до США. У Нью-Йорку вона познайомилася із піаністом Джоном Вустманом, з яких вона досі залишається у «справжній творчої дружбі. за таким співачка неодноразово гастролювала США, Європі, зокрема, співала разом із ним одне із концертів у залі «Плейель «у Парижі. У 1970 року під час третім туром конкурсу імені П.І. Чайковського Ірина Архипова і Джон Вустман записали на фірмі «Мелодія «платівку з художніх творів З. Рахманінова та циклу М. П. Мусоргського «Пісні й танці смерті «. Ця платівка здобула Ґран-прі «Золотий Орфей «у Парижі.

В 1967 року Ірина Архипова пристала на пропозицію брати участь у постановці «Хованщини «М. П. Мусоргського у знаменитій «Ла Скала », ставши першої російської співачкою, що отримала запрошення взяти у постановці спектаклю там. Партію Марфи в прем'єрних спектаклях Ірина Архипова виконувала по-італійськи. Партію Івана Хованського виконав знаменитий болгарський бас Микола Гяуров.

Вернувшись у Москві після перших міланських гастролей, незабаром отримала запрошення від доктора Антоніо Гирингелли, директора театру «Ла Скала », дуже тепле лист: «Дорога синьйора Ірина, хочу висловити Вам від імені театру й від себе особисто велике визнання за Ваша що у спектаклях «Хованщини «. Як печатку, і публіка високо оцінили Ваша найтонша мистецтво акторки і Ваш прекрасний голос. Висловлюю своє палке бажання бачити Ваш виступ в «Ла Скала «й у італійських операх, зокрема, в операх «Дона Карлоса «і «Аїда «. Перша з цих двох опер передбачається кінці нинішнього року. Не сповільню повідомити Вам можливі дати і, природно, просити Вашого співробітництва уряду і участі. 18 травня 1967, Мілан «. Але менше ніж за рік після «Хованщини », наприкінці 1967 року, знову був у Мілані - брала участь у постановці інший опери М. П. Мусоргського — «Бориса Годунова «. І знову зустрівся Миколою Гяуровим, який чудово співав царя Бориса.

В 1969 року — знову гастролі до США, знову «Карнегі-Холл «у Нью-Йорку. Тут Ірина Архипова співала французькою сцени зі «Кармен «. У 1970 року співачка запросили до опери Сан-Франциско на «Аїду «. В одному з спектаклів був присутній Лучано Паваротті, який запросив співачку на «Фаворитку «Доніцетті в Болоньї.

В серпні 1970 року Ірина Архипова, заспівавши на гастролях Великого театру СРСР Канаді на «Експо-70 «Марину Мнішек, Поліну в «Піковій дамі «і кілька концертів, полетіла до Риги, де дебютувала у Комуністичній партії Азучени в опері «Трубадур «. У цього року Архипова брала участь постановці «Трубадура «в Нансі мови у Франції, після чого була занесена в «Золоту книжку «театру й отримала контракту на «Аїду «в Руані і Бордо і постановку «Трубадура «в Оранже. Ця постановка відбулася влітку 1972 року у Міжнародного оперного фестивалю.

Без жодного перебільшення можу сказати, що довести своє виступ у «Трубадурі «на сцені давньоримського амфітеатру часів імператора Августа вважаю найсильнішим враженням у моїй артистичного життя, значної віхою у своїй творчій долі.

Впечатление від огляду амфітеатру в Оранже було приголомшливим. Він в мене це й захват і переляк: гігантська чаша, на сходах, розбіжних догори й у сторони, і кілька зруйнованих у попередні тисячоліття, може розміститися до максимально восьми тисяч глядачів; безліч арок в величезної стіні, сягаючої сорока метрів; на одній із них — збережена, хоч і напівзруйнована статуя імператора Августа… Це було колись місцем для розваг римських солдатів. Тут тепер ставляться оперні спектаклі.

Конечно, до виходу настільки незвичну собі сцену, де мені потрібно було співати у оточенні видатних виконавців, я хвилювалася, але з очікувала такого успіху, такого незвичайного захоплення публіки. Причому лише у неї. Мені, що пережила незадовго до того неприємні моменти у своїй «рідному «театрі, було важливо, інтерес і - оцінка мого прочитання образу Азучени отримав мови у Франції такий високий резонанс, газети якої називали наш дует з Монтсеррат Кабальє так: «Тріумф Кабальє! Коронація Архиповою! «

Французская газета «Комба «тоді писала: «Ця вистава закінчився тріумфом двох дам! Монтсеррат Кабальє та Ірина Архипова — поза конкуренції. Вони неповторні свого роду. Завдяки фестивалю в Оранже нам поталанило бачити відразу двох «священних ідолів », заслужили захоплений відгук публіки «. Крім преси інтерес до постановці «Трубадура «на сцені величезного античного амфітеатру виявили й французькі кінематографісти, які зняли сам фільм, присвячений історичної постановці опери. (Щоправда, нашій країні його не побачили).

Еще однією визначною враженням від фестивалю Півдні Франції стало мені ознайомлення з Монтсеррат Кабальє. Ця прославлена співачка в усі часи нашої спільної праці над «Трубадуром «поводилася дуже гідно — без будь-яких «примадонских сплесків «. Понад те, вона була уважною своїх партнерів, нікого не придушував своєї славою, а була спокійною, доброзичлива. Її поведінка вкотре підтверджувало, що Великому артистові нема чого займатися «выкрутасами «- для неї каже його величність Мистецтво. До мене Монтсеррат ставилася непросто добре — в Лондоні, де з ній зустрілися через 3 роки, і знову у «Трубадурі «, вона привела до мене свого імпресаріо і, я, що кращої Азучени, ніж Архипова, вона чула весь час своїх виступів. Оцінка колеги такого рангу важить багато.

Лондонский дебют 1975 року, де знову І. Архипова успішно співала разом із М. Кабальє в «Трубадурі «, опинився менш успішним, і російська преса була численної захопленої. Після цього виступи гастролі до Англії стали регулярними. Спектаклі, фестивалі, концерти. На ці гастролі у Ірини Архиповою відбулася зустріч із чудовим італійським диригентом Рікардо Мутти. Важливими собі співачка вважає камерні програми, які включають романси Метнера, Танєєва, Прокоф'єва, Шапорина, Свиридова, тому успіх, який випав на частку в Англії, їй особливо доріг. Один із статей, що є відгуком на концерти на вересні 1986 року, була названа «Чарівне меццо «. » … Вона подарувала Лондону незабутні моменти співочого мистецтва, чарівні та прекрасні звуки голоси, однієї з кращих голосів на останні роки… Архипова чудово володіє самому, його безмежними емоційними можливостями: від тихого шепоту до крику розпачу й повелевания. Вона може потрясати великим звучанням, та її головна мета — служити музиці з повним свободою, безмежній музикальністю і смаком… Архипова звучить наповнено, натхненно і водночас скромно, без претензій, без афектацій, як кращі слов’янські і балканські народні співаки, але про те перевагою, що дає співоче подих, підкріплене майстерністю, — справжнє бельканто ».

" Архипова змогла оживити з нашого пам’яті велич Марії Каллас, обдарувавши нас одночасно двома неповторними годинами музики, які схвилювали нас «- так писала преса після концерту пам’яті Марії Каллас на сцені «Ирода-Аттика », що відбувся рамках вересневих гастролей Ірини Архиповою у Греції (1983).

Рассказы про людях, яких Ірині Архиповою пощастило зустрічати у житті, знати по спільну роботу на сцені, може бути нескінченно довгими. Це — робота з диригентом Б. Э. Хайкиным, режисерами І.М. Тумановим, Б. А. Покровським, Г. П. Ансимовым; прекрасними співаками А. А. Ейзеном, П. Г. Лисицианом, З.И. Анджапарідзе, наступним поколінням співаків, яких підтримувала від початку їх оперного шляху, які потім стали партнерами И. К. Архиповою. Бага-тьох з них співачка вивела, що називається, за руку на європейські та інші сцени.

Глубокое і серйозне знайомство Ірини Архиповою з новими творами почався ще консерваторії, в аспірантурі. Кантатою «Слово матері «на вірші Юліуса Фучика, виконаної в консерваторії студентським оркестром під керівництвом молодого Альгиса Жюрайтиса, відкрила у творчості напрям ораториально-кантатных форм. Три десятиліття, під час виступу на радіо разом із В.І. Федосеевым, вона повторила цю кантату.

Потом була роботу з С.С. Прокоф'євим: кантата «Олександр Невський », ораторія «Іван Грозний », опера «Війна і світ », «Повість про справжню людину », його сатиричні пісні.

С музикою Родіона Щедріна і з нею особисто співачка познайомилася для підготовки опери «Часом не тільки любов «на сцені Великого театру, а 1962 року цим спектаклем диригував Є.В. Свєтланов. З композитором О. Н. Холминовым зустрілася, що він написав пісню Матері для гала-концерту, присвяченого 40-літтю ВЛКСМ, а пізніше — у роботі чином комісара в «Оптимістична трагедії «, яку композитор писав розрахунку Ірину Архипову.

К жалю, з великим Георгієм Васильовичем Свиридовым по-справжньому, творчо, співачка зустрілася пізно, але запрацювавши, вже большє нє могла від композитора, з його музики — оригінальної, глибокої, сучасної. Г. В. Свиридов говорив: «Ірина Костянтинівна — артистка як великого відчуття провини та тонкого інтелекту. Вона добре відчуває природу поетичної промови, має чудове почуття музичної форми, пропорцією мистецтва… «

Светлое, незабутнє подія — ознайомлення з грузинським композитором Отаром Тактакішвілі, що перейшло в багаторічну творчу дружбу.

Есть в мене вдома одна «неархивная «річ, постійно нагадує мені про різних подіях і людях. Це поважного віку льняна скатертину, де мною гаптовано автографи, залишені у різний час багатьма видатними діячами культури, із якими мені довелося зустрічатися, бути знайомої, працювати або дружити…

Идея збирати автографи на скатертини належить не мені. У 50-і роки, коли щойно прийшла працювати у ВЕЛИКИЙ ТЕАТР, у приймальній нашого директора працювала літня секретарка — у неї однією з найстаріших працівників театру. І саме вона збирала і вишивала такі підписи. Хоча тоді було ще молодий співачкою, вона звернулася до мене з проханням розписатися їхньому скатертини. Пам’ятаю, який у мене була на кілька здивована цим, а й потішена. Ідея мені так сподобалася, що теж вирішила збирати автографи чудових людей якими мене зведе доля.

Первыми, хто залишив свої підписи я мав на скатертини, були мої колеги по Великому театру — співачки Марія Максакова, Марія Звездина, Кіра Леонова, Тамара Милашкина, Лариса Нікітіна… З співаків, із якими я часто виходила на Майдані сцену Великого, мені розписалися Іван Петров, Зураб Анджапарідзе, Владислав Пьявко… Є в мене автографи й видатних артистів балету — Майї Плісецької і поважали Володимира Васильєва. Гаптовано на скатертини і підпису багатьох великих музикантів — Давида Ойстраха, Еміля Гілельса, Леоніда Когана, Євгена Мравінського…

Скатерть їздила зі мною усьому світові у спеціальній мішечку для рукоділля. Вона ж по сьогодні у роботі.

В 1966 року Ірину Архипову запросили взяти участь у ролі члена журі конкурсу імені П.І. Чайковського, а потім уже з 1967 року його є незмінним головою журі конкурсу імені М.И. Глінки. З того часу вона регулярно бере участь у багатьох престижних конкурсах світу, зокрема: «Вердіївські голоси «й імені Маріо дель Монако Італії, конкурс Королеви Єлизавети у Бельгії, імені Марії Каллас у Греції, імені Франсіско Виньяса хто в Іспанії, вокального конкурсу Парижі, вокального конкурсу Мюнхені. З 1974 року (крім 1994 року) вона є незмінним головою журі конкурсу імені П.І. Чайковського розділі «сольне спів «. У 1997 року на запрошення Президента Азербайджану Гейдару Алієву й колишнього міністра культури Азербайджану Палада Бюль-Бюль Огли Ірина Архипова очолила цьогорічне журі конкурсу імені Бюль-Бюля, організованого до 100-літтю від дні народження цієї видатної азербайджанського співака.

С 1986 року И. К. Архипова очолює Всесоюзне музичне суспільство, наприкінці 1990 року перетворене на Міжнародний Союз музичних діячів. Ірина Костянтинівна бере участь у багатьох міжнародних конгресах і симпозіумах громадських і введення державних організацій по глобальним проблемам людства. У сфері її щоденних клопотів і інтересів самі разноообразные питання, до курйозів. Не без її участі зберегти Москви знаменитий Пташиний ринок, організувати виступ молодих співаків — лауреатів конкурсу імені М.И. Глінки, «вибити «Колонний зал я щодо Міжнародного Конкурсу імені П.І. Чайковського.

В 1993 року у Москві було організований Фонд Ірини Архиповою, займається підтримкою як пропагандою молодих музикантів-виконавців, зокрема і співаків.

Ирина Костянтинівна Архипова — унікальне явище поставляють на світовий оперній сцені. Вона — Народна артистка СРСР (1966), Герой Соціалістичної Праці (1985), лауреат Ленінської премії (1978), Державної премії Росії (1997) за просвітництво, премії та бронзова медалі імені С.В. Рахманінова, премії Мерії Москви у сфері літератури і мистецтва за визначний внесок у художню культуру Москви й Росії (2000), Російської премії «Каста-Дива «» За благородне служіння опері «(1999), Міжнародної премією Фундації Святого Всехвального Апостола Андрія Первозванного (2000). Нагороджено трьома орденами Леніна (1972, 1976, 1985), орденом Трудового Червоного Прапора (1971), орденом «За заслуги перед Батьківщиною «II ступеня (2000), орденом Російської Церкви Святий рівноапостольної княгині Ольги II ступеня (2000), орденом Республіки (Молдова, 2000), орденськими знаками «Хрест Святого Михайла Тверського «(2000), «За милосердя і благодійність «(2000), «За заслуги перед культурою Польщі «, Святого Луки на підтримку культури Ярославській області, Пам’ятним знаком «Золотий Аполлон «за довголітнє подвижницькі служіння російському музичному мистецтву (1998), медаллю імені О.С. Пушкіна (1999), багатьма іншими вітчизняними і закордонними медалями. Їй присвоєні звання Народної артистки Республіки Киргизстан, Народної артистки Республіки Башкортостан (1994), Заслуженої артистки Удмуртії, титул «Маэстра ДельАрте «(Молдова).

Ирина Архипова є професором Московської Державної консерваторії імені П.І. Чайковського (1984), дійсним членом і віце-президентом Міжнародної Академії творчості полягає і російської секції Міжнародної Академії наук, президентом Міжнародної спілки музичних діячів (1986) та Фонду Ірини Архиповою (1993), Почесним доктором частина Національної академії музики імені Музическу Республіки Молдова (1998), президентом Товариства дружби «Росія — Узбекистан ».

И.К. Архипова обиралася депутатом Верховної ради СРСР (1962−1966), народний депутат СРСР. Вона — володарка титулів: «Людина року «(Російський біографічний інститут, 1993), «Людина століття «(Міжнародний Біографічний Центр Кембріджа, 1993), «Богиня мистецтв «(1995), Лауреат всесвітнього призу мистецтв «Діамантова ліра «корпорації «Маришин Арт Менеджмент Інтернешнл «. 1995 року Інститут теоретичної астрономії Російської академії наук присвоїв ім'я Архиповою малої планеті № 4424.

Я впевнено можу назвати своє життя щасливим. Я була щасливою своїми батьками, своїми близькими, своїми друзями, щаслива своїми вчителями і власними учнями. Я все життя займалася улюбленою справою, об'їздила майже весь світ, зустрічалася з багатьма видатними особистостями, мав можливість ділитися з людьми тим, ніж обдарувала мене природа, відчувати любов, і вдячність своїх слухачів й відчувати, що моя мистецтво потрібно багатьом. Однак це дуже важливо кожному людей — знати про своє потрібності.

Как тільки називали минулий ХХ століття — і електронним, і космічним… Нострадамус у загадкових «Центуріях «передбачав, що він «залізним », «кривавим » … Яким він був, це — століття, той, у якому нам випало жити, чи іншого часу нам був. Важливо, що зробив у відведений тобі в цій землі час. І що залишив по себя…

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой