Костолевский Ігор Матвійович

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Биографии


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Костолевский Ігор Матвійович

Народный артист Росії, лауреат Державної премії РФ

Родился 10 вересня 1948 року у Москві. Батько — Костолевський Матвій Матвійович (1908 р. рожд.). Мати — Костолевская Витта Семенівна (1910 р. рожд.). Дружина — Консуэло де Навиланд (1955 р. рожд.). Син — Костолевський Олексій Ігорович (1983 р. рожд.).

После закінчення школи Ігор Костолевський працював випробувачем до НДІ кварцової промисловості (1964−1966). У 1966 року надійшов Московський інженерно-будівельний інститут. Будучи третьекурсником під час чергової розмови «про життя «Ігор почув людини, чия думка тому було небайдуже, що з досконалості йому бракує… гуманітарної освіти. Пропозиція здалося малопереконливим, але водночас надзвичайно привабливим. З юнацьким максималізмом Костолевський кинувся нові шлях. Фахівці Інституту іноземної мов прийом вже було закінчено. Ігор спробував діяти за Школу-студію МХАТ, але провалився першою ж турі. Наступним був ГІТІС… Закінчивши їх у 1972 року і опинившись у числі трьох кращих випускників, Ігор був зарахований у трупу Московського академічного театру імені В. Маяковського, головний режисер якого, А. Гончаров, був керівником їх курса.

Нельзя сказати, що початок театральної кар'єри Ігоря Костолевского відзначалося крутим сходженням до піку успіху. Сталося отже кінематограф першим запропонував можливість висловлення його людської й акторської индивидуальности.

Поисками актора в ролі декабриста Івана Анненкова у картині Володимира Мотиля «Зірка чарівного щастя «(1975) були задіяні все: сам режисер, його асистенти, друзі і знайомі. Знову і знову переглядали фотографії акторських проб, перебирали у пам’яті імена як популярних, і ще відомих широкому глядачеві акторів. У відомих — шансів було незрівнянно більші: вже затверджений акторський ансамбль підібрався навдивовижу сильний — І. Смоктуновський, Про. Стриженов, Про. Янковський… І хтось запропонував: «Можливо, Костолевський? З Театру Маяковського… «

Когда відзняли кінопроби, кандидатуру актора затвердили не відразу. Адже Ігор був дебютант, а йшлося про одну з головних ролей у картині, яку студія «Ленфільм «покладала чималі надії. Фактично, це перша робота вітчизняного кінематографу повстання декабристів і присвячувалася вона 150-річного ювілею цієї події. У першому фільмі Володимира Мотиля, який звертався до цій вічній темі коли був студентом-историком, перед глядачами мали постати прекрасні образи російської історії, яскраві, пам’ятні долі, щоб могли отримати високий моральний урок. Однією з таких героїв і мав стати молодий дворянин, кавалергард Іван Анненков, виявився у вир грудневих подій. Образ цієї людини, вже сформований уявою режисера, збігався з акторської індивідуальністю Ігоря Костолевского. У. Мотыля залучила одухотвореність зовнішності молодого актора, здатного переконати глядачів насправді його персонажа; поза тим, у ньому відчувався «міцний запас людяності «.

В фільмі брало участь чимало акторів, але у такому сильному ансамблі молодий дебютант виявився надзвичайно виразний. Він зумів домогтися, що самі вимогливі і суворі критики було підкорено його Анненковым. У цьому роботі вже яскраво проявилися основні риси акторської манери Ігоря Костолевского. Вона несла у собі сплав найрізноманітніших відтінків: інтелектуальне чарівність, емоційну відкритість, м’якість, ліризм. У ній поєдналася несміливість та впевненість, смуток та іронію, щирість і сомнения.

Роль Анненкова можна було б вважати відправною точкою в кінематографічної біографії Ігоря Костолевского, але ще одне картина, у якій актор зіграв просто епізод, що залишилося тоді майже непоміченим, але що значивший самих актора. У першому фільмі Станіслава Ростоцького «А зорі тут тихі «(1972) Ігор Костолевський зіграв друга одним із головних героїнь — Соні Гурвіч. Власне, слово «зіграв «не підходить. Ця невеличка роль була повністю пережитою актором. Вона засвідчувала його абсолютному «слуху «на характер. Вже він тут продемонстрував разючу природність кінематографічного буття. У його героя майже немає тексту, вся роль будувалася на проходах, великих планах, на життя очей. Тут, відведеній йому відрізку екранного часу актор зумів домогтися максимальної достовірності, емоційно прожити свою роль.

Успех у кіно привернула до Ігорю Костолевскому об'єктиви фотокореспондентів і телекамер «Кінопанорами », ім'я його тут прийшли у сторінках журналів і газет. Пропозиції зніматися йшли одне одним. У тому числі був і одне в пригодницькому фільмі, заздалегідь «приреченому на глядацький успіх «: чудові партнери, захоплюючий сюжет, при цьому зйомки мали проходити за п’ять інших країнах. І ось раптово з’являється пропозицію «Ленфільму «: роль Гагина в тургенєвській «Асі «режисера І. Хейфіца (1977) — пропозицію, яка змусила забути й інші. На противагу дивовижною, воістину ртутній динаміці своєї партнерки Є. Кореневой (Ася), Ігор Костолевський будує роль на протилежних фарбах. У його Гагине переважають м’яке чарівність і стримана безпосередність, які у подальший розвиток характеру, очевидно, повинні перейти в безтурботну заспокоєність і млявість російського пана. Коли фільм «Ася «посів екрани, але серед усього розмаїття відгуків преса одностайно відзначала удачу режисера регулярно працюють з дуетом виконавців ролей Асі і Гагина.

Вскоре після «Асі «режисер П. Любимов запросив Ігоря Костолевского та її сокурсника по ГИТИСу Олександра Фатюшина на свій картину «Весняний заклик «(1977). «Я боявся цій ролі, — згадує актор, — і всі намагався знайти привид відмови. Але режисер наполягав, переконав мене, що це у моїх силах. Зрештою вирішальним виявився спокуса спробувати себе сучасному матеріалі «. Після Аліком Полухиным з «Весняного призову «актор створює образ іншого сучасника — Євгена Столєтова в пятисерийном телефільмі «І усе це про неї «(1977). Широкій популярності Ігоря Костолевского після цього ролі багато в чому сприяв романтизм створеного їм образу. Актор грає Столєтова палким, безкомпромісним, лютим, але — одночасно — душевно ранимим. За виконання цій ролі Ігор Костолевський 1979 року нагороджено премією Ленінського комсомола.

В телефільмі «Безіменна зірка «(1979), постановку якого здійснив М. Козаков, Ігор Костолевський зіграв головну роль, створивши жодну з кращих своїх екранних робіт. Сюжетну лінію картини представляє історія самотнього молодого вчителя, що у маленькому провінційне містечко. Раптом доля посилає йому мерехтливий образ прекрасної незнайомки, випадково відсталої від який котився повз столичного експреса… У ролі вчителя Ігорю Костолевскому вдалося точно передати силу ліричного почуття, яке сягає найвищого підйому в сцені прощання. Тут фільм знаходить ясну, майже притчевую форму, близьку до романтичної драмі. У героя залишається надія, нехай нездійсненна, настільки необхідний кожному духовний базис — заповідний куточок душі.

Помимо вже згаданих картин Ігор Костолевський знявся у фільмах: «Сім'я як сім'я «(1970), «Повторна весілля «(1975), «Степанова пам’ятка «(1976), «Гараж «(1979), «Тегеран-43 «(1980), «І із Вами знову я… «(1981), «Відпустку власним коштом «(1981), «Казка, розказана вночі «(1981), «Перш, ніж розлучитися «(1984), «Законний шлюб «(1985), «Нічні шепоти «(1986), «По головній вулиці з оркестром «(1986), «Вибач «(1986), «Гобсек «(1987), «Ризик «(1987), «Блазень «(1988), «Вічний чоловік «(1989), «Вхід у лабіринт «(«Мережі рекету «- кіноваріант, 1989), «Жага пристрасті «(1991), «Драбина світла «(«Мишко », 1992), «Сніданок з виглядом на Ельбрус «(1993), «Кодекс безчестя «(1993), «Танго на Двірцевій площі «(1993), «Німб «(1994), «Гра уяви «(1995), «Квадрат «(1995). У 1986 року за результатам опитування журналу «Радянський екран «Ігор Костолевський був визнаний кращим кіноактором года.

Но куди б не закинула актора доля, театральна сцена завше залишається йому бажаним берегом. У студентські роки Ігор Костолевський з задоволенням грав характерні ролі. Надалі його театральний репертуар поповнився цілу низку найцікавіших праць. Його Мишка Румянцева в п'єсі «Родичі «Еге. Брагинского і Еге. Рязанова, демонструючи гнучкість свого лирико-комедийного діапазону, і Ашметьева з «Дикунки «О. Н. Островського, проявивши чудове вміння отримувати від сценічної ситуації всю гаму можливостей — від лірики до фарсу. У 1978 року актор грає Голубкова у знаменитій «Бігу «М. Булгакова у постановці А. А. Гончарова. Поява у тому року у репертуарі Театру імені В. Маяковського чеховської «Чайки », поставленої режисером Олександром Вилькиным, стало явищем примітним. Поле напруги спектаклю створювалося між трьома героями: Зарічній, Аркадиной і Треплевым. Дует Ігоря Костолевского і Тетяни Дороніної, який відігравав Аркадину, будувався на привабливості несумісного. Великим курйозом природи здавалася родинна зв’язок двох осіб, біологічно ворожих одне одному і одночасно друг від друга біологічно залежних. У втіленні образу Треплева Ігор Костолевський малює внутрішній конфлікт ролі як протиріччя між буденністю досягнутого у цьому і заввишки устремлінь минулого, як розплату за угоду з совестью.

Очень важливою роллю для Ігоря Костолевского став парикмахер-лауреат на прізвисько Кінг із вистави за п'єсою Володимира Арро «Дивіться, які прийшли! », поставленого 1983-го року Борисом Морозовим на сцені Театру імені В. Маяковського. Спектакль придбав гучну популярність через нескінченних нападок цензури, як змушувала змінювати деякі фрази, але вимагала відмовитися від фінальній смерті позитивного героя. Проте гучний скандал навколо спектаклю лише примножив творчий успіх всіх учасників. І. Костолевський уперше у своїй життя зіграв героя, який притягував манією невизначеності. Його Кінг ні втіленням зла, хоча той був далекий до бездоганності, він був лицарем не боячись і докору, хоча той був готовий стати право на захист чесноти. Зло і добро у виставі Б. Морозова уособлювали інші люди — й тих, та інших успішний перукар, заробила чималі кошти, був чужим. Кінг Костолевского, готовий передплачувати за життєві радість і за втіхи духу — була певним попереднім начерком образу нової російської героя, нувориша 1990-х, але у на відміну від нього був у впевненості, що духовну зв’язок треба заслужити, а чи не лише вчасно оплатити. Необхідність духовного наповнення життя стає для Кінга, як та інших героїв І. Костолевского, неодмінною умовою счастья.

В подальшому І. Костолевський з більшим успіхом відіграло і за іншими спектаклях, поставлених на сцені рідного театру запрошеними режисерами. Крім роботи з Б. Морозовим і А. Вилькиным він шліфував свою майстерність і відкривав нові межі свого обдарування у П. Фоменка (Василь Леонідович в «Плодах освіти «Л. Толстого, 1985), Т. Ахрамковой (Король в «Кіне IV «Грн. Горіна, 1995; Арнольд в «Колі «З. Моема, 1987), Л. Хейфеця (Торвельд в «Норі «Р. Ібсена, 1999), Є. Невежиной (Ерік Ларсен в «Загадкових варіаціях «Еге. Шмітта, спільна постановка з Театром Ризькою драми, 1999). У «Плодах освіти », в «Колі «актор виявив яскраве комедійне обдарування, не стесняющееся різких ексцентричних фарб, в «Кіне IV «продемонстрував чудове володіння секретами трагикомедии.

В останнє час Ігор Костолевський багато працює із відомими зарубіжними театральними режисерами. Початок цьому поклало що у «Орестее «Есхіла — міжнародний проект у постановці швейцарського режисера Франсуа Роша (російський співпродюсер — Про. Гарибова і театральний центр «Весь світ », 1990). Щоб грати французькою і по-норвезьки, репетируючи англійською в трупі, де разом із росіянами грали американці, норвежці, швейцарці і французи, від актора були потрібні небувалі терпіння і працелюбність. Рік роботи у «Орестее «змусив його наново пізнати себе, свої можливості. У шестичасовом спектаклі Ігор Костолевський грав кілька ролей, найважливішою у тому числі стала роль Вісника. Актор буквально розмахував глядача своєю появою образ Вісника, котрий приносив з собою у Аргос трагічне, спопеляюче подих великий війни, кривавої бойні, у якій перемога трохи краще поразки: з виснаженим обличчям, в роздертої солдатської сорочці воно здавалося посланцем всіх померлих піти з життя на полі битви. Це була першокласно виконана трагічна роль великого артиста.

Работа над тієї ж трилогією Есхіла була продовжено 1994 року з режисером Петром Штайном, який високо оцінив комедійний дар І. Костолевского. Його снисходительно-лукавый бог Аполлон, даруючий афинянам вирішувати долю з допомогою демократичних голосувань, виявляв таку серйозну знання людської природи, що ні залишав жодних сумнівів в двозначності будь-якого вибору. Він елегантно ширяв над величезним простором глядачів Театру Російської Армії, хизуючись своїм божественним цинізмом і феєрверками цілком земних парадоксов.

И. Костолевський зіграв головні роль постановках Франсуа Роша «У чеканні Ґодо «Беккета (1992, Швейцарія) і «Віктор, чи Діти в влади «Ветрака (1994, Московський Театр сатири), роль Марка у виставі «АРТ «по п'єсі Ясмины Реза режисера Патріса Кербрата (1998).

В 2000 року Ігорю Костолевскому присуджена Державну премію РФ за виконання ролі Подколєсіна у виставі Театру на Покровки «Одруження «Н. В. Гоголя, поставленому Сергієм Арцибашевым 1996 року. У його Подколесині все сплетено воєдино: мрія про кохання — і переляк перед нею, жага дії - і навіть жах будь-який визначеності, кошмар свободи — і трагедія її втрати. Подколесин Костолевского завершено, закінчено, відлитий. Він по-своєму мудрий, він філософ-стоїк. Актор на сцені майже нерухомо, навіть рідкісні зміни положень його тіла здаються недвижними. Цікаво ознайомитися з обличчям Подколєсіна — Костолевского, за розмаїттям «неподвижностей », яке передає всю гаму станів Івана Кузьмича, як дно якої його душі змінюються думки і чувства.

В 1996 року І.М. Костолевскому присвоєно звання Народного артиста Росії. Багато років дійсних членів Спілки кінематографістів кінотеатрів та «Союзу театральних діячів РФ.

Живет і працює у Москве.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой