Стрельченко Олександра Іллівна

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Биографии


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Стрельченко Олександра Ильинична

Народная артистка России

Родилась 2 лютого 1937 року в станції Чаплино Дніпропетровської області. Батько — Стрельченко Ілля Євгенович (1911−1941). Мати — Стрельченко Поліна Павлівна (1916−1945).

Исполнителю на сучасної естраді важко знайти, то єдине, крім нього ніхто немає скаже, не побачить, не відкриє слухачеві нову сторінку на вибраному жанрі. Втім, це були непросто завжди. І з величезної кількості артистів, які присвятили свою творчість російської пісні, мистецтво Олександри Стрельченко виділяється особливо. Часом не тільки яскравою обдарованістю, а й вдумливим, тонким підходом до музичному матеріалу, умінням побачити в скромному і невигадливому глибину й поезію почуттів, красу душі народу, який створив і зберіг свої неувядающие песни.

" Вона сама як російська пісня! «- цю фразу, сказана однією з слухачів після концерту Олександри Стрельченко, стоїть багатьох многостраничных рецензій. Вона саме і образно характеризує враження, яке отримуєш, слухаючи у її виконанні старовинні i сучасні російські пісні. Образ жінки, створений нею на сцені, майже ті самі пісням, що вона співає. Скромна та горда, добра й сильна, ніжна й любляча — такий представляється она.

Любовь до пісні вимальовується Олександра Стрельченко всотала з молоком матері. У сім'ї співали все: батько, мати, сестри. Дуже любили слухати платівки. Перше яскраве і незабутні враження від російській народній пісні пов’язаний з ім'ям Лідії Андріївни Русланової. Чудова артистка захопила сліпучої красою та правдою, підкорила душевної щедрістю. Тому мрія стати співачкою з дитинства захопила маленьку Сашка. Проте доля розпорядилася иначе…

В перший рік війни на фронті загинув батько, в 1945 року, не витримавши тяжкості нелюдських випробувань, померла мама. Залишилися голодне сирітство трьох маленьких (поруч ще сестра і брат), потім — дитячий будинок, вже після війни, школа… Зворушливо чистим голосом дівчинка вперше публічно виконувала свої перші, що запам’яталися від початку остаточно, популярні радянські пісні «Самотня гармонь «Б. Мокроусова (вірші М. Ісаковського) і «Орльонок «У. Білого (вірші Я. Шведова). Тепер Олександра Іллівна згадує, що тільки пісня був у нелегкі роки її іншому, її справжньої опорою. Маленька, худенька, кирпата, в ластовинн, — хто її помітить? Але як заспіває, ще попросять, але тільки увагу звернуть, нагодують, але ласкаве слово скажуть, у яких найбільше, то, можливо, потребує человек…

После закінчення школи кілька місяців Олександра працювала нянечкою дитячого садка, і потім вирішила вступати у Ленінградський педагогічний інститут — переконана, що може стати хорошим вихователем, віддавати людям то, чого була позбавлена. Вступила на заочний відділ, але дипломированной виховательки з її і не получилось.

Зимой 1958 року вона приїхала до Ленінграда здавати сесію. Саме тоді там гастролював Воронезький народний хор. Концерт настільки роз’ятрив душі і сколихнув, начебто, забуту мрію стати співачкою, що Олександра не втрималась, пішла за лаштунки і, я: «Візьміть мене себе, хочу співати! «У антракті її прослухали керівники, майже весь хор, і рішення було закріплено — взяти. «Приїжджай у Вороніж » , — сказали. Поїхала повторюється без жодних коливань і, з блискавичної, навдивовижу хормейстера У. Єфімова, быстротою вивчивши все партії переважають у всіх піснях, за місяць вперше вийшла сцену як рівноправна учасниця професійного хору. Здавалося, життєвий шлях визначився. Проте судилися були ще випробування, і дуже серьезные.

Чрезмерное захоплення співом в хорі, недосвідченість, невміння берегти себе за напруженої і часто крикливою хорової манері сприяли такий перевантаження голосових зв’язок, що лише почала свій шлях співачка мусила все відмовитися від співом і, здавалося, назавжди. Але стало як лікарем фізичного недуги, а й дозволило розібратися у своїх помилках, але бажання співати було настільки велике, що Олександра, знову пропрацювавши якийсь час у дитсадку, повернулася до продовження скромно розпочатого артистичного пути.

Липецкая філармонія, де творилася у той час молодіжна група, стала як місцем трирічної сольній роботи (1959−1962), а й надала змога серйозніших занять й фахової становлення. Від Липецкой філармонії Олександра Стрельченко вперше поїхала у Москві у Всероссийскую творчу майстерню естрадного мистецтва для річного стажування і підготовки концертних програм. Вокальним класом керувала тоді Народна артистка РРФСР Ірма Петрівна Яунзем, тонкий виконавець народних пісень та дивовижної душі людина, по-материнському ставилася до молодих, ревно яка захищала свої інтереси. Можливо, як або стільки вокальному справі навчала вона своїх вихованців, скільки намагалася прищепити їм музичну, художню, людську культуру, розширити їхній світогляд, прищепити смак мистецтва вообще.

Стрельченко зуміла зробити необхідні зусилля задля здобуття права взяти запропоноване. Це дозволило їй залишитися у Москві і, витримавши конкурс в Москонцерт, розпочати важкий шлях його солістки — виконавиці російських пісень. У цьому шляху поступово чинився дедалі менше поразок, дедалі більше успіхів. Допомагало вперте бажання співати, укрепляющееся усвідомлення потрібності щоденного дуже копіткої праці, прагнення усвідомити себе, знайти єдино правильне напрям. Правильність обраної дороги довела перемога міжнародному конкурсі у Софії під час IX Світового фестивалю молоді та студентів у 1968 року. За виконання російських народних пісень (більшість їх співалося без супроводу, але це, як відомо, тяжкий вид музикування і нинішнє випробування) Олександра Стрельченко завоювала золоту медаль й дослідити першу премію.

Одна одною народжувалися нові програми — народних пісень, нових пісень радянських композиторів, воскрешались до життя старовинні, забуті, але прекрасні пісні, що ставали справжнім одкровенням у виконанні. Прийшов стабільний, заслужений успіх, потім почесне звання Заслуженої артистки РРФСР (1972), а головне — складався своє коло слухачів, що заповнювали зали Москви, інших містах країни. І тлі це вже визначився успіху потрібно було проявити мужність плюс палке бажання вдосконалюватися, щоб добре скласти екзамени та навчання у Музично-педагогічному інституті імені Гнєсіних (1976−1980).

Однако не диплома лише шукала Олександра Стрельченко, вона прагнула у світ Великий музики, у якому хотіла визначити, відчути положення свого музичного кола, їх взаємозв'язок, їх єдність. Саме це старання підняли співачку ще на один щабель музики і викликали в неї Великий симфонічний оркестр Всесоюзного радіо та телебачення під керівництвом В. Федосеева. Народного артиста СРСР Володимира Івановича Федосєєва і Заслуженого діяча мистецтв Росії Ольгу Іванівну Доброхотову Олександра Іллівна вважає своїми першими вчителями й наставниками, открывшими їй дивовижний світ класичної музики. Вона захопилася Вагнером, пізніше прийшло і це відчуття Дебюссі, інакше стали звучати нею Мусоргський і Бородін, концерти на великому залі консерваторії стали необхідної частиною життя, і адже сцені цього вечора були добрі друзі - альтист, скрипалька, співак чи диригент, — її душа знайшла природну здатність немов у величезному музичному світі, розсунувши кордону колишніх своїх професійних володінь. Та й постійні заняття на вокальної кафедрі (народний факультет) з Є. К. Гедевановой і Л. Л. Базилевичем ще до його закінчення інституту не забарилися у її напруженої концертну діяльність. Згадуючи ці порівняно недавні роки, А.І. Стрельченко каже, хоча дуже важко, вона була щаслива безліччю які до ній художніх открытий.

Так складається її артистичний образ, формується смак. Вона використала всі більш захоплено працює, рік у рік цікавіше її творчий пошук і освоєння сильніше борошна критичного ставлення до сама собі. Всі свої знання, художні відчуття, розуміння традицій російської художнього життя і традицій високого народного мистецтва, усе, що отримує співачка від життя, людей, країни, все прагне вона віддати у свою творчість, розуміючи це як, бо як необхідну духовну потребность.

Разнообразные програми співачки вводять слухачів у світ особливий й те водночас впізнаваний, як після довгих мандрівок повертається під отчий притулок чоловік і вдихаючи рідні напівзабуті запахи, знову входить у країну бабусиних казок, колискових, чистоти і порядку прозорості джерельною води дитинства. Такі асоціації викликають пісні, які відбирає до свого репертуару співачка. Звучать у її виконанні й справді фольклорні, і народних пісень, і сучасних композиторів. Але тільки такі, основу яких інтонація, притаманна народної мелодиці. Оскільки основною темою творчості А. Стрельченко — любов до батьківщини, до її лісам і неозорим просторам, до людей, чия праця створює славу дорогий серцю землі, до її минулому, справжньому і будущему.

Именно тому візиткою Олександри Стрельченко стала пісня «Я люблю свою землю «Є. Птічкіна на вірші У. Харитонова. Також названа і з програм співачки. Високе громадянське почуття, виражене ліричними засобами, близько світовідчуттям виконавиці. «Земля — моя радість, улюблена пісня моя «- визнається вона у щире почутті до рідного краю, але робить це напоказ, а скромно і цнотливо, з надзвичайним гідністю. Співачці чужа надмірність, крикливість і як самоподача гарного, сильного голоси. Навпаки, в кульмінаційні моменти вона ніби приглушує політ і звучність співу. І це створює драматичний ефект, укрупнює музичну думку песни.

Пристально і вдумливо відбирає А. Стрельченко свій репертуар. Покохавши пісню, довго не розлучається, робить її популярної. Але й співачку дізнаються з перших тактам музичного вступу — це пісні Стрельченко. Скільком їх дала вона путівку у життя! Затим неї вже важко іншому виконавцю звернутися до того що ж музичному матеріалу, не повторивши знахідок співачки. Усі вибирає вона з твори, знаходить такі фарби і відтінки, що де й творцям пісень відкриває них новизну і многозначность.

Талант співачки харчується соками від рідної землі. Тому так сильна у ній пам’ять і данина подяки до тих обдарованим исполнительницам минулого, які розвивали російську пісню. У записах і концертах Олександри Стрельченко пісні Надії Плевицкой (наприклад, «Кури рябі «, «Розкинулося море широко », «Мовчи ямщик »), Лідії Русланової («Ой, комарики », «Саратовські страждання », «По муромской доріжці «та інших.), певца-гусляра Миколи Сіверського («О, любов, як ти зла », «Про старовину »), Ольги Ковальової («Дідусь », «На горе-то калина », «На віконці два квіточки », страждання — «Пам'ятаю, було », «Дудар мій », «Ой, квітуй, кучерява горобина », «Я маю дружок таємний », «Волга-реченька глибока «і др.).

Исполнительское мистецтво Ольги Василівни Ковальової стало артистці особливо близьким. За всієї несхожості творчих індивідуальностей багато їх ріднить, і дбайливе, целомудренное ставлення до російського музичному фольклору, однакове розуміння сучасності у житті старовинної та Закону нової пісні, не допускає ні найменшої переробки та спотворення мелодії, ритму, характеру, особлива симпатія до пісням, славящим Батьківщину, і пісням, яке розкриває багатство духовного світу російської женщины.

Характерной особливістю виступів Олександри Стрельченко є і те, що вона лише збирає й виконує народних пісень, а й яскраво коментує в концертах. Наприклад, виконання складених нею невеликих сюїт з пісень курських, вятских, історичних, обрядових (особливим успіхом користується сюїта з весільних пісень — від плачу нареченої до завершальних, застільних пісень після вінчання) вона випереджає розповіддю про традиції, наступності, про необхідності бережно зберігати ці музичні пам’ятники вітчизняної культуры.

Исполнительская манера Стрельченко дала змогу їй зіштовхнутися з новою як на неї колом музики — міської піснею, старовинним романсом. Наївність, простота виконання зробили ці перші кроки помітними, успішними. Разом з секстетом солістів оркестру Великого театру вона записала романси: «У мить буття важку «П. Булахова (вірші М. Лермонтова), «Я тобі щось скажу «Т. Толстой (вірші А. Фета), «Зірки на небі «В. Борисова (вірші Є. Дитерихса), «Що це серце… «Я. Пригожого, старовинний циганський романс «У одні очі я закохана «А. Вилинского (вірші Т. Щепкиной-Куперник, з репертуару В. Паниной) і др.

Эти романси А. Стрельченко співає легко, хіба що наспівуючи, хоча в й полягає найбільша труднощі. Користуючись альтовим тембром, нібито кілька хлопчачим, вона надає цим творам велику простоту і юнацьку чистоту почуття. Низькі, звучать в деяких співачок в грудному регістрі ноти, особливо у романсах Борисова і Толстой, провокують псевдострастный характер виконання, штучність емоційного ладу. Напевно, тому рівність і легкість звучання у А. Стрельченко зробила ці романси благороднее.

В пору творчої молодості вона виконувала і музика пісні авторів сучасної музики: «Навіщо ми сварилися «У. Левашова (вірші М. Палькина), пісні Г. Пономаренко «Моторочка, моторка «(вірші В. Бокова), «Де мені взяти таку пісню? «і «Подаруй мені хустку «(вірші М. Агашиной), «Як летіла білого качка «(вірші Г. Георгиева), «Тополі «, «Зростає в Волгограді берізко », «Що було, те було », «Відговорила гай золота «та інших. Цю лінію авторської пісні вона продовжує і тепер, співробітництво з композиторами Віктором Темновым, Олександром Морозовим і др.

Насыщенная духовне життя співачки, її справжній інтерес жанру російської пісні, її бажання збагнути все багатство, накопичене як національної, а й світової культурою, робить її творчість інтернаціональним. Воно зрозуміло і тому високо оцінюється різними континентах, у різних куточках нашої планети. У Франції, Японії, Данії, Швеції, Канаді, Польщі, Болгарії, Угорщини, Чехословаччини, НДР, в Лаосі і Цейлоні, Таїланд має і Сінгапурі виступи Олександри Стрельченко користувалися незмінним успехом.

В 1984 року А.І. Стрельченко удостоїлася звання Народної артистки Росії. Вона ж сьогодні продовжує напружену, але натхненну життя артистки, закохану у свою справу. Усі творчість опромінюється високим прагненням — щоб слухачі полюбили російську пісню оскільки любить її саму себе. Нині співачка продовжує плідне співробітництво з Оркестром народних інструментів Росії імені М. Осипова під управлінням Н. Калинина, дійсних членів пісенних журі і мріє відкрити свою творчу майстерню, де міг би передати досвід молодим исполнителям.

В вільне час Олександра Іллівна захоплюється багатьом: вона любить природу, тварин, квіти; віддає перевагу класичної російської літератури, музиці, балету, народним мелодій, джазу. Її улюблені артисти — Про. Табаков і М. Мордюкова, І. Архипова й О. Ведерников.

Живет і працює у Москве.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой