Петросянц (Петросян) Євген Ваганович

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Биографии


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Петросянц (Петросян) Євген Ваганович

Народный артист Росії, лауреат IV Всесоюзного конкурсу артистів эстрады

Родился 15 вересня 1945 року у Баку. Батько — Петросянц Ваган Миронович (1903−1962). Мати — Белла Григорівна (1910−1967). Дружина — Степаненко Олена Григорівна, заслужену артистку РФ.

Евгений Петросян з дитинства мріяв стати артистом, відправлявся у оперу, в драмтеатр, в цирк, на концерти. Дуже багато читав: в батьківському інституті була чудова бібліотека. З дванадцятирічного років він починає активної участі в самодіяльності. Його перше публічне виступ на сцені бакинського клубу імені Шаумяна зі злободенним фейлетоном У. Медведєва «Людини забули », незабутнє відчуття сміється залу вирішили його подальшу долю. Пізніше, в самодіяльної трупі під керівництвом відомої комедійній акторки Маргарити Шамкорян, він грав Панаса Івановича в «Сорочинський ярмарок «і Яшку-артиллериста в «Весіллі в Малинівці «. Виступаючи у будинках культури разом із професійними артистами, читав байки, фейлетони, виконував репризи, конферировал в концертах великого естрадного оркестру. Його комічне обдарування набуло розвитку в спектаклях «Осінні листя «(роль Уста-Мурада) і «Доброго шляху, Долорес «(роль інспектора поліції) Народного театру під керівництвом Валентина Валентинова, куди Євген Петросян надійшов незадовго до закінчення школи. Влітку 1961 року, здавши останній випускний іспит у шкільництві, вже наступного дня мчав поїздом Баку-Москва. Атестат зрілості йому надіслали вже у Москву — чекати на нього офіційного отримання Євген було: іспити у театральний інститут починалися раніше, ніж у інші вузи… Він блискуче витримав іспити у Всероссийскую творчу майстерню естрадного мистецтва (ВТМЭИ) Леоніда Семеновича Маслюкова. Тут його вчителями стали знаменита Ріна Василівна Зелена і з перших конферансьє радянської естради Олексій Григорович Алексеев.

Дебют Євгена Петросяна на професійної сцені відбувся 1962 року, коли він ролі конферансьє вів випускну програму ВТМЭИ «У житті раз буває 18 років », открывавшую собою другий сезон нового Московського театру естради на Берсеневской набережній. Ця програма йшла на театрі близько двох місяців. Проте, за словами Євгена Вагановича, сцена, оскільки вийшов вперше у ролі професіонала, стала йому рідний, і потім, де б хто виступав, однаково тягнула театр эстрады…

Главные його зусилля у той час були спрямовані шукати репертуару і уміння працювати зі ним. Він ознайомився з писателями-сатириками, учився в глядача. Практика початківця артиста — гастролі країною — й виступи у Москві програмою «У житті раз буває 18 років «давали можливість пізнавати ази законів жанру, дозволяла селекционировать номери в такий спосіб, щоб у репертуарі залишалися лише вдалі речі. У 1964 року, до закінчення програми, завершавшейся місячної поїздкою Болгарію, у актора склався солідний репертуар.

Программа «У житті раз буває 18 років «закінчилася. Євген Петросян вийшов із колективу — почав готувати індивідуальні номери: публіцистичний фейлетон М. Гріна «Бережи честь змолоду «у програмі Л. Маслюкова «Естрадний автомат », монолог «Небезпечний вік «у програмі «Ви їх знаєте «Л. Мирова і Ф. Липскерова. Його інтермедія «Вступне «А. Олицького, побудована на дотепної словесної плутанини, на багато років запам’яталася зрителям.

В 1964 року Леонід Осипович Утьосов запросив Петросяна на свій оркестр (Державний естрадний оркестр РРФСР) як конферансьє. Через кілька днів були підготовлені великі інтермедії з Утьосов («Гортаючи сторінки », «Де народився джаз »), сольні номери про джаз («По правильним шляхом «та інших.), про Утьосову, про Ленінграді, у яких вдало поєднувалися особливості концертів, актуальність соціальних тим гаслам і яскрава індивідуальність артиста. Працюючи в оркестрі Утьосова, Петросян продовжував виступати на естраді: до кінця 1965 року у його репертуарі майже виповнилося по ста номерів. Серед найпопулярніших виявився монолог І. Виноградского і У. Стронгина «Простий хлопець «. За словами Євгена Вагановича, якщо виступ у молодіжної програми було практикою, то робота у оркестрі Утьосова виявилася до нього навчанням академії: «П'ять років був поруч із цим мудрим філософом, найбільшим знавцем дотепних курйозів і висловів, поетом, музикантом, основоположником радянського джазу, оповідачем і, нарешті, просто людиною, прожили велику цікаве життя… ».

В грудні 1966 року. Леонід Осипович залишив оркестр, популярність якого миттєво впала. Євген Петросян продовжував працювати у оркестрі решта 2 з першою половиною года.

В подальшому понад двадцять його творча діяльність була пов’язана з Москонцертом (до 1974 року — одного з головних конферансьє, потім — виконавець монологов).

1967−1968 роки — роки «закручування гайок », коли жанр сатири і гумору вважали злопыхательством, блюзнірством стосовно дійсності, а смішному визнавалася військом тільки мала його область — сектор приятельської жарти й дуже званого «позитивного гумору «. Нещадно можна було бичувати спекулянтів, багатоженців, кербудів, вахтерів, швейцарів… Петросяну хотілося знайти такі художні форми, щоб чи хоч якось, нехай другим планом, простягнути сатиричну інтонацію. У межах своїх номерах саме він зображував собак, котрі з виставці розмовляли друг з одним про своє господарів («Друзі людини «М. Станиловского), то ховався на тоненький абстрактний гумор А. Арканова в рассказе-монологе «Законодавець моди «. Актору вдалося випустити ігровий фейлетон І. Виноградского «Батьки й діти «про взаємини людей різних поколінь. Молодій Петросяну режисерували і було його наставниками Л.Б. Світів, М. В. Миронова, його творчі портрети малювали в статтях І.В. Іллінський і Л. О. Утесов.

В 1970 року Петросян став лауреатом конкурсу артистів естради. Невдовзі в нього з’явилися постійні автори (Р. Минников, М. Задорнов, Л. Натапов, А. Хайт, Л. Ізмайлов), почастішали його виступу у телебаченні, артист почав виступати у урядових концертах і вестиме вже солідні програми, тепер лише з центральних майданчиках. Він дедалі більше вплітав у конферанс тексти, які мали ніякого відношення до цього жанру: моносценки, монологи в образах…

С роками Євген Петросян дедалі більше думав про «синтез театру й естради. Почав зніматися в телетеатре мініатюр «Наполовину всерйоз », де його партнерами були Л. Гурченко, З. Фарада, Р. Абрикосов (1973−1974), в телепрограмі «Артлото «. Разом з конферансьє Львом Шимеловым і Альбертом Писаренковым випускає спільну програму «Троє вийшли на Майдані сцену «. Невдовзі зрозуміли, що це буде непросто концерт: від цього видовища можна й потрібно було продукувати естрадний спектакль. Прем'єра відбулася 1975 року у ЦДРИ. А рік до її цього, у репертуарі артиста з’явився монолог А. Хайта «Ех, наука », успішно прожив на сцені понад десятиліття. Саме від цього монологу почався відлік нової генерації номерів Петросяна — перехід від конферансу до номера від нього — до сольній программе.

Первая така програма — спектакль «Монологи «(1975, режисер А. Левенбук, автори: Р. Минников, Л. Ізмайлов, А. Хайт) — започаткувала майбутньому Театру естрадних мініатюр Є. Петросяна. У 1979 року з’явилася невелика трупа (Є. Степаненко, Є. Грушин, У. Войнаровський), склад її з роками змінювався (серед постійних учасників — заслужену артистку РФ Є. Степаненко). Розширюючи жанрову палітру театру мініатюр, Євген Ваганович вводив в спектаклі сценки, куплети, пісеньки, інтермедії, пародії, синхробуффонаду, музичну мозаїку — спектакль «Добра словом, і кішці приємно «(1980, автори А. Хайт й О. Левенбук). У 1985 року Євген Петросян закінчив ГІТІС, відділення режисерів эстрады.

Евгений Ваганович — артист невтомний, колеги за театром називають його «трудоголіком «. Їм підготували місце і випущено сім пластинок-гигантов мільйонними тиражами, десятки сольних програм, тож телепередач.

На протязі багатьох років і з сьогодні московському театрі естради з більшим успіхом проходять програми розвитку й спектаклі Петросяна, більшість із що їх бере участь не лише як головний артист, а й як режисер-постановник. У тому числі: «Як поживаєте? «(1986, автори М. Задорнов, А. Хайт й О. Левін, режисери М. Задорнов й О. Бармак), «Інвентаризація «(1989, автори М. Задорнов, З. Кондратьєв та інших.), «Дурні ми всі… «(1991, автори А. Хайт, Р. Териков, У. Коклюшкин та інші, режисери Є. Петросян й О. Вишневецький), «Країна Лимония, село Петросяния «(1995, автори М. Задорнов, З. Кондратьєв, Л. Французів, режисери Є. Петросян і З. Кондратьєв), «Коли фінанси співають романси «(1997, автори М. Задорнов, Л. Французів, Л. Ізмайлов, Р. Териков, М. Коростелева та інших., режисер Є. Петросян), «Сімейні радості «(1999, автори, М. Коростелева, Л. Натапов, А. Цапик, Л. Французів, Р. Териков, Р. Бугаїв та інших., режисер Є. Петросян).

Умение залучати авторів, терпляче і вимогливо працювати із нею постійно збагачує мистецтво Євгена Петросяна свіжими ідеями, сучасними характерами, які у інтерпретації актора набувають гротескову, комічну, драматичну, у деяких випадках — трагікомічну забарвлення. Громадянська позиція актора, його яскрава індивідуальність «скріплюють «різні за стилю і жанру твори, надають цілісність («сюжетність ») спектаклям, складеним із різних мініатюр. Наскрізна думку проходить переважно через монологи, що все-таки залишаються головним жанром Євгена Вагановича. Найкращі з них він виконує в «збірних «концертах, по телебаченню. У тому числі «Резидент «(1985), «Постепеннее треба … «(1987), «Не плач, Федю… «(1988) і «Не розумію… «(1982−1999) М. Задорнова; «Добраніч, дорослі «(1980) і «Ентузіазізм чи Аля-улю «(1986) А. Хайта; «Або «(1989) І. Виноградского; «Японський городовий «Р. Терикова (1991); «Про рекламу «Л. Французова (1993−1999); «А музика звучить «А. Дудоладова (1997); «Людина за бортом «(1997) і «Недільний тато «(1999) М. Коростелевой; «Незвичайні відчуття «А. Новиченко; «Шпінгалети «З. Кондратьєва (1997); «Телешизофрения «і «Рідні мої «(2001) М. Коростелевой; «Бобри «А. Цапика (1999), «Мавпа «Р. Бугаева (2001), «Нерви «Л. Натапова (1999).

В 1991 року Є.В. Петросян визнаний гідним почесного звання «Народний артист Росії «.

Круг творчих інтересів Євгена Петросяна надзвичайно широкий. Крім активної роботи з сцені й театральної режисури, він відомий як автор книжок з теорії та практиці естрадного мистецтва як автора та головний цілого ряду телевізійних передач.

Книга Є. Петросяна «Хочу в артисти «(М., 1994), у якій узагальнені результати багаторічної праці артиста на естраді, і навіть низку його статей і монографій про смішному загалом і дотепності зокрема — це її особисту думку на тисячолітній досвід людства зі створення смішного, розумінню його й вмінню аналізувати його структуру. Ці праці стали навчальним посібником для підготовки молодих спеціалістів у галузі юмористики — письменників, артистів, режисерів жанра.

Признанным бестселером 1994 року стала книга «Петросян країни анекдотів «(М., 1994−1998, п’ять перевидань), де автор намагається осмислити найпопулярніший вид фольклору. Популярні у читача котрі вийшли слідом книжки «Від смішного до великого «(М., 1995), «Петросмешки «(М., 1999), «З чого сміється Петросян «(Антологія репертуару) (М., 2000), «Записні «Хиханьки-хаханьки «(М., 2001).

При своєму театрі він створив Центр естрадної юмористики, де зібрані унікальні матеріали з історії естради XIX-початку XX століття: журнали, афіші, фотографії і що другое.

Свойство, що робить творчість Петросяна яскравим явищем мистецтво гумористичної естради, — новаторство. У спектаклі «Дурні ми всі «(1991) Петросян читав вступний фейлетон, що тривав 50 хвилин (безпрецедентний випадок для естрадного фейлетону), глядачі сміялися і плакали, співпереживаючи думкам артиста. У своїх виставах Петросян непередбачуваний: раптом підноситься театр предмета — монолог Груші, Телефону, Лякала городнього. Або раптом воно співає молодіжний реп, чи блискуче танцює канкан. У конкурсній програмі «Инвентаризация-89 «під час виконання фейлетону «Мені важко зрозуміти «(З. Кондратьєв), коли Петросян характеризував які загинули у Афганістані, глядачі кожному концерті самі вставали у жалобній хвилині - безцінне єднання артиста і залу. Артист миттєво відгукується усі події життя: вже в третього дня після відкриття першого З'їзду народних депутатів Петросян випустив фейлетон на роботу з'їзду, помічаючи і те, чого не помітила преса. Ліричний і драматична нота завжди була присутня у його виставах і це робило його гумор ще більше художнім і значущим (монолог «Не плач, Федю «про непростого життя простої людини (М. Задорнов, 1988)). У моносцені «Японський городовий «(А. Хайт, Р. Териков, 1991) артист зображував старого, виїжджаючого назавжди до Америки до дочки, і залі здавалося, ніби старий розповідає про своє долі кожному особисто. Вершиною серії трагикомических номерів, безперечно, стала монопьеса М. Коростелевой «Рідні мої «(2002), яку Петросян грає у новому спектаклі «Страсті-мордасті «. У ньому злилася життя відразу кількох поколінь, у кожному слові прозирає доброта і любов до свого народу, хто живе дуже нелегкої та непередбачуваною життям.

Остроумный номер «Безглуздий словник «(Б. Брайнин, М. Задорнов та інших. 1981−2000) насправді опинявся не нетямущим, а згустком гумору розумних і веселих висловів, що теж було свого часу новаторством. Постійно оновлюючись, це число міцно «осів «у пам’яті глядача, захоплено приймаючої нові варіанти, як і, як багатосерійний фейлетон «Не розумію «(1974−2000), має майже двадцять серій за багато років. А до того можна й ті серію дивовижно кумедних, гострих фейлетонів «Про рекламу «(1993−2002). Можна перераховувати ще багато робіт, кожна з яких подія жанрі естрадної юмористики. Мистецтво Петросяна допомагає нашому народу всміхатися, повірити у те, що світ однаково поліпшиться — у тому призначення артиста.

Евгений Петросян — творець і учасник безлічі телепередач. Він був однією з перших провідних новорічного «Блакитного вогника », «Ранкової пошти », «Артлото », програми «Аншлаг, Аншлаг… », у роки створив сольні передачі «З різних точок зору «(1985), «Запрошення на вечір Петросяна «(1988), «Ангажемент Петросяна «(1990), «Операція Петросян «(1991), «Хто ця Петросян? «(2001)…

С січня 1994 року у першому каналі російського телебачення (нині - ГРТ) успішно демонструється цикловая передача «Смехопанорама », у якій Євген Ваганович не лише виконавцем, а й автором, і режисером, і провідним. Це з суті, перша на телеекрані передача, яку можна з’ясувати, як «кумедне эстрадоведение «. З свого появи у ефірі «Смехопанорама «зберігає одне із найбільш високих рейтингів. У телевізійників є термін «феномен Петросяна », який відбиває його унікальну здатність збирати перед екраном численних зрителей.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой