Врубель Михайло Олександрович

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Биографии


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Врубель Михайло Олександрович

Годы життя: 05. 03. 1856 — 01. 04. 1910

А. Врубель вирізнявся рідкісної багатогранністю обдарування. Він відомий як майстер монументальних розписів, станкових картин, театральних декорацій, як графік, скульптор і навіть архітектор. У якій області працював художник, він створював першокласні твори. «Врубель, — пише Головін, — ідеально висловлював думку. Є якась безпомилковість в усьому, що він зробив ».

Даже серед блискучих художників кінця XIX — початку ХХ століття Врубель виділяється самобутністю, неповторністю свого мистецтва. Оригінальність думки, новизна форми часто заважали розуміння творчості Врубеля сучасниками, і жорстока несправедливість критики боляче поранила чуйного художника. «Ну й лихо все життя цього многострадальна, — згадує І. Є. Рєпін, — і які є перли його геніального таланту ».

Родился М. А. Врубель 5 березня 1856 року у Омську у ній військового юриста. Бережно ставився батько до захопленню хлопчика живописом.

Во час недовгого перебування у Петербурзі Врубель навчається у Малювальної школі, це часто буває в Ермітажі. Закінчивши Одеську гімназію, де зараз його серйозно вивчає літературу, історію, німецький, французький, латинську мови, Врубель іспити в Петербурзький університет на юридичний факультет й ними закінчує їх у 1879 року.

К цьому часу майбутній художник вже твердо вирішив присвятити себе мистецтву та в 1880 року вступає у академію мистецтв, навчається у класі відомого педагога П. П. Чистякова. У Академії Врубель працює багато і серйозно. «Ти уявити не можеш, — пише він сестрі, — як же я занурений усім своїм єством на мистецтво … ».

Среди академічних малюнків Врубеля виділяється акварель «Заручення Марії з Йосипом «(1881, ГРМ). Композиція нагадує картину Рафаеля ту тему, водночас в малюнку відчувається вплив біблійних ескізів А. А. Іванова, але композиційний лад, рух постатей динамічніші.

Осенью 1883 року Врубель знімає майстерню для самостійної роботи з натури. Тут він пише акварель «Натурниця за умов Ренесансу «(Держ. музеї російського мистецтва, Київ), яка свідчить уміння художника передати розмаїтість матеріальних форм, багатство відтінків колір. Вже Академії мистецтв Врубеля починають цікавити теми загальнолюдські, філософські, його тягнуть особистості сильні, бунтівливі, часто — трагічні. Невипадково перша картина Врубеля пов’язані з трагедією Шекспіра: це «Гамлет і Офелія «(1884, ГРМ). У 1884 року Врубель залишає Академію і за пропозицією відомого мистецтвознавця А. Прахова їде до Києва до участі в реставрації древніх розписів Кирилівській церкві.. Художником виконано робіт по оновленню сто п’ятдесят фрагментів древніх фресок і створено чотири нові композиції дома втрачених. Крім фресок, Врубель написав чотири ікони. Він працював з них у Венеції, куди їздив вивчати мистецтво Раннього Відродження. Краще з цих творів — ікона «Богоматір «(1885, Держ. музей російського мистецтв, Київ) — женственно-нежный разом із тим сумний образ матері, предчувствующей трагічну доля сина.

Однако найчудовішим витвором Врубеля у Київський період з’явилися акварельні ескізи розписів Володимирського собору (1887, Держ. музей російського мистецтва, Київ). Працюючи в Кирилівській церкві, вивчаючи фрески Софійського собору, художник усвідомлює сутність високого мистецтва монументального живопису. Київської Русі. У володимирських ескізах особливо яскраво проявилася зв’язок творчості Врубеля з спадщиною давнини, співзвучною і обдаруванню, і душевним складом художника. Шляхетний образ «Воскресіння », осяйний, як оточений бездонною синевши неба «Ангел з кадилом і свічкою », і, нарешті, «надгробний плач », приголомшливий сплеск трагічного почуття. Богоматір з широко відкритими очима, повними сліз, як скам’яніла в страждання над труною сина. Урочистий ритм складок одягу, стримані лінії, монохромне простота колірних співвідношень, граничний лаконізм композиції допомагають висловити глибину й велич скорботи. У «Надгробному плачу », що можна зарахувати до унікальним творам світового мистецтва, Врубель органічно поєднав гармонію і монументальність древнього мистецтва, із експресією чуття людини ХХ століття.

Художнику зірвалася здійснити свої плани в стінних розписах — її у вбранні собору обмежилося створенням чудернацьких орнаментів, а й цієї роботі Врубель віддається із захопленням, проявляючи невичерпне багатство фантазії.

В 1889 року Врубель їде до Москви, починається новий термін і найефективніший період його творчості. Художник отримує ряд замовлень на декоративні панно. Один із них — «Венеція «(1893, ГРМ) — створено за враженням від поїздки до Італію (1891−1892). Перед глядачем виникає місто епохи Відродження в усьому святковому пишноті пишного карнавального ходи.

Содержание картини «Іспанія «(1894, ГТГ), можливо, навіяно оперою «Кармен », яку Врубель дуже і вважав «епохою в музиці «. Схвильованість персонажів, напруженість кольору, потік променів спекотного сонця викликають відчуття конфлікту, драми. Живий постає країна, в якої киплять палкі почуття, такі й любов, і ненависть. У деякою близькості до цій картині - «Ворожка «(1895, ГТГ), твір глибоко психологічне. Серед лилово-розового мерехтіння килима і шовкових тканин Врубель майстерно виділяє обличчя. Владно тягне пильний погляд запалених очей, як перед жінкою розкрилася страшна таємниця майбутнього.

В 1889 року Врубель їде до Москви, починається новий термін і найефективніший період його творчості. Художник отримує ряд замовлень на декоративні панно. Одне — «Венеція «(1893, ГРМ) — створено за враженням від поїздки до Італії (1891−1892). Перед глядачем виникає місто епохи Відродження в усьому святковому пишноті пишного карнавального ходи.

Содержание картини «Іспанія «(1894, ГТГ), можливо, навіяно оперою «Кармен », яку Врубель дуже і вважав «епохою в музиці «. Схвильованість персонажів, напруженість кольору, потік променів спекотного сонця викликають відчуття конфлікту, драми. Живий постає країна, в якої киплять палкі почуття, такі й любов, і ненависть. У деякою близькості до цій картині - «Ворожка «(1895, ГТГ), твір глибоко психологічне. Серед лилово-розового мерехтіння килима і шовкових тканин Врубель майстерно виділяє обличчя. Владно тягне пильний погляд запалених очей, як перед жінкою розкрилася страшна таємниця майбутнього.

В цю добу Врубель багато працює над портретами й у кожного знаходить особливі мальовничі прийоми. У портреті До. Д. Арцыбушева (1897, ГТГ) відчувається спокійна врівноваженість; портрет З. І. Мамонтова (1897, ГТГ) будується на контрастах композиційних ритмів, деталей, чорних і «білих плям кольору, у самому образі Мамонтова титанізм межує з безпорадністю.

Давняя любов до музики наводить Врубеля у приватну оперу Мамонтова, де зараз його зближується з М. А. Римским-Корсаковым та приймає що у оформленні опер «Царська наречена «і «Казка про царя Салтана «. Потім він зайнятий архітектурними проектами, з-поміж яких був здійснено лише одне — прибудова до дому Мамонтова у Москві. У Абрамцеве Врубель очолює керамічну майстерню, створює серію своєрідних скульптур-майолик на казкові теми: «Лель », «Волхова », «Купава ».

С Абрамцевым пов’язані багато творчі пошуки Врубеля. Тут пробудився його інтерес до творчості, національних патріотичних традицій. У одному з листів до сестрі художник повідомляє: «Нині мені в Абрамцеве і знову мене обдає; немає не обдає, а чується мені та інтимна національна нотка, який мені так кортить упіймати полотні й у орнаменті. Ця музика цілісну людину, не розчленованого отвлечениями упорядкованого диференційованого і блідого Заходу ».

" Музику цілісну людину «художник знаходять у російському фольклорі, до образам яку постійно звертається до 90-ті роки. Врубеля не приваблюють ілюстрації до якихось певним билинам чи казкам, він прагне поринути у уявлення наших предків про людину й природі, подивитись світ їх очима.

Таков врубелевский «Богатир «(1898, ГРМ) — породження оточуючої природи, що дає цьому гіганту велич й потужність.

В картині «Пан «(1899, ГТГ) грецький бог перетворюється на російського лісовика. Старий, зморшкуватий, з бездонными блакитними очима, вузлуватими, як сучки, пальцями, він ніби виникає з замшілого пня. Гармонійне з'єднання фантастичного і реального бачимо й у картині «Царевна-Лебедь «(1900, ГТГ). «Царевна-Лебедь «- одне із найчарівніших, задушених жіночих образів, створених художником.

Страстная любов до природи допомагає художнику передати її красу. Пишні грона врубелівську «Сирени «(1900, ГТГ), вспыхивая ліловим вогнем, живуть, дихають, оживають в сяйві зоряної ночі. Одне з сучасників Врубеля писав: «Природа засліпила його… через те, що він просто дуже пильно вдивлявся її таємниці «.

Наряду з епічними темами Врубель протягом 90-х працює над чином Демона. У одному з листів до батька висловлено уявлення художника про Демоні: «Демон — дух й не так злісний, скільки який потерпав і скорботний, владний і величний «. Перша спроба розв’язати тему належить до 1885 року, проте робота знищили Врубелем.

В 1891 році звернувся до ювілейного виданню творів Лермонтова під редакцією Кончаловського Врубель виконав ілюстрації, з тридцяти — половина ставилася до «Демону «. Ці ілюстрації, сутнісно, представляють самостійні твори, значні й історію російської книжкової графіки, і свідчать про про глибоке розуміння Врубелем лермонтовською поезії. Особливо примітна акварель «Голова Демона «. Вона справді монументальна. З огляду на кам’янистих засніжених вершин — голова з шапкою чорних кудрей. Бліде обличчя, запечені, як обпалені внутрішнім вогнем, губи, палаючі очі з пронизуючим поглядом, висловлювати нестерпною борошна. У цьому вся погляді - жага «познанья і свободи », бунтівний дух сумніви.

Через кілька років Врубель пише «Демона що летить «(1899, ГРМ). Образ пронизаний передчуттям загибелі, приреченості. Це останній, відчайдушний політ над горами. Демон майже зачіпає вершини своїм тілом. Колорит картини похмурий.

И, нарешті, до 1901−1902 років належить остання картина — «Демон повергнутий », з неї Врубель працював напружено й болісно. А. Бенуа згадує, що саме можна було вже в виставці «Світу мистецтва », а Врубель досі продовжував переписувати обличчя Демона, змінював колорит.

Разбитое, деформоване тіло Демона з зламаними крилами розпростерто і ущелині, гнівом горять очі. Світ поринає у сутінки, останній промінь спалахує на вінці Демона, у верхах гір. Ворохобний дух скинуть, але з зломлений. Сучасники вбачали у цьому образі протестуюче початок, прекрасного нескореного людини. Пригадується вислів А. Блоку:

Что миттєві бессилья!

Время — легкий дим!

Мы знову расплещем крила!

Снова отлетим!..

И сказане трохи згодом Шаляпіним: «І ж вона своїх Демонів! Міцно, страшно, моторошно і надзвичайне… Від Врубеля мій Демон ».

Заканчивая повергнутого Демона, Врубель тяжко захворів і він поміщений у лікарню. З невеликими перервами хвороба триває до 1904 року, потім настає нетривалий одужання.

В 1904 року він їде під Петербург. Починається останній період творчості. У 1904 року Врубель пише «Шестикрылого Серафима », ні задуму связанною зі віршем Пушкіна «Пророк «.. Могутній ангел в блискаючому райдужному оперенні певною мірою продовжує тему Демона, але цей спосіб відрізняється цілісністю, гармонійністю.

В останні роки життя Врубель створює одне із найбільш ніжних, тендітних образів — «Портрет М. І. Забели і натомість берізок «(1904, ГРМ). А до того часу ставляться цікаві автопортрети. З 1905 року художник перебуває у лікарні постійно, але продовжує працювати, проявляючи себе, немов блискучий рисувальник. Він малює сцени лікарняного побуту, портрети лікарів, пейзажі. Малюнки, виконані різною манері, відрізняються міткою спостережливістю, великий емоційністю. Доктор Усольцев, що лікував Врубеля, пише: «Це був художник-творец усім своїм єством, аж до глибоких схованок психічної особистості. Він творив завжди, можна сказати, безупинно, і творчість нього як і легко і такий самий необхідно, як подих. Поки жива людина, він усе дихає, поки дихав Врубель — він усе творив ».

За кілька років на смерть Врубель почав працювати над портретом У. Брюсова (1906. ГРМ). Певний час через Брюсов писав, що все життя намагався бути схожим цей портрет. Врубель я не встиг завершити роботу, в 1906 року художник осліп. Трагічно переживає він страшного удару, у важкій лікарняній обстановці мріє про синяві неба над темними по, I ям п. про перламутрових фарбах весни. Єдиною розрадою залишалася музика. Помер Врубель 1 квітня 1910 року.

Творчество художника було пристрасним протестом проти зла. Створюючи трагічні образи, він втілював у яких світле благородне початок. Боротьба світла і темряви — ось зміст більшості робіт Врубеля. Про це поетично сказав А. Блок при могилі художника: «Врубель вдирався до нас як вісник, що у лілову ніч вкраплено золото ясного вечора. Він залишив нам своїх Демонів, як заклинателів проти світового зла, проти ночі. Перш ніж, що Врубель і його подібні відкривають людству разів у століття, я вмію лише трепетати ».

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой