Культура эрохи просвещения

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Культурология


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Введение… … 2

1. Основні домінанти культури європейського просвещения…2 2. Стильові і жанрові особливості искусства…4 4. Синтез етики, естетики, і літератури у творчості великих французьких просветителей… 7

Литература… 14

Глибокі зміни у соціально-політичної і приклад духовної життя Європи, пов’язані з зародженням і становленням буржуазних економічних відносин зумовили основні домінанти культури XVIII століття. Особливе місце цієї історичної епохи зазначено й у отриманих нею епітетах: «століття розуму», «епоха Просвітництва». Секуляризація суспільної свідомості, поширення ідеалів протестантизму, бурхливий розвиток природознавства, наростання інтересу до наукового і філософському знання поза кабінетів і лабораторій учених — це лише ті найважливіші прикмети часу. XVIII століття голосно заявляє себе, висуваючи нове розуміння основних домінант людського буття: ставлення до Бога, суспільству, державі, іншим і наприкінці кінців, нове розуміння, самого Человека.

1. Основні домінанти культури європейського просвещения.

Епоха Просвітництва з права можна назвати «золотим століттям утопії». Просвітництво передусім включало у собі віру в можливість змінювати людини на краще, «раціонально» перетворюючи політичні та соціальні підвалини. Приписуючи все властивості людської натури впливу оточуючих обставин чи середовища (політичних інститутів, систем освіти, законів), філософія цієї епохи підштовхувала до роздумів про такі умови існування, які б сприяли торжества чесноти і вселенського щастя. Ніколи раніше європейська культура стає не народжувала такого кількості романів, трактатів, що описують ідеальні суспільства, шляху їхнього побудови і запровадження. Навіть у найбільш прагматичних творах того часу прозирають риси утопії. Наприклад, знаменита «Декларація незалежності», включала у собі таке твердження: «все люди створені рівними і наділені Творцем певними невідчужуваними правами, серед яких під собою підстави, свободу, прагнення счастью».

Орієнтиром для творців утопій XVIII століття служило «природне» чи «природне» стану суспільства, не котрий відає приватної власності і гноблення, розподілу на стану, не потопаючого в розкоші та не обтяженого злиднями, не порушеного пороками, який живе відповідно до розуму, а чи не «штучним» законам. То справді був виключно вигаданий, умоглядний тип суспільства, який, за влучним зауваженням видатного філософа і письменника епохи Просвітництва Жан Жака Руссо, можливо, ніколи й не існував і який, швидше за все, ніколи існувати насправді. Запропонований мислителями XVIII століття ідеал суспільного ладу використовувався для нищівної критики існуючого стану вещей.

Зримим втіленням «кращих світів» для таких людей епохи Просвітництва були сади і парки. Як і утопіях, у яких конструювався світ, альтернативний існуючому, який відповідав уявленням часу про етичні ідеалах, щасливе життя, гармонії природи й людини, людей між собою, волі і самодостатності людської особистості. Особливе місце природи у культурній парадигмі XVIII століття пов’язані з проголошенням її джерелом істини і головним учителем нашого суспільства та кожної людини. Хоча це й природа загалом, сад чи парк ставали місцем філософських розмов і міркувань, які культивують віру з розуму і піднесених почуттів. Парк епохи Просвітництва створювався для високою і шляхетної мети — створення досконалої середовища для досконалу людину. «Навіяв любов до полях, легко переконуваним чеснота» (Делиль Ж. Сади. Л., 1987. З 6-ї). Часто як доповнення до парку включалися утилітарні будівлі (наприклад, молочні ферми), які, проте, виконували зовсім інші функції. Найважливіший морально-етичний постулат Просвітництва — обов’язок трудитися — знаходив тут зриме і реальне втілення, оскільки турботам про садах у Європі піддаються представники правлячих будинків, аристократії, інтелектуальної элиты.

Парки епохи Просвітництва були тотожні природному середовищі. Їх проектувальники добирали і компоновали здавалися їм найбільш досконалими елементи реального ландшафту, у часто змінюючи його повністю в відповідності зі своїм задумом. У цьому, одним із головних завдань було збереження «враження природності», відчуття «дикорастущей природи». У композицію парків і садів включалися бібліотеки, картинні галереї, музеї, театри, храми, присвячені як богам, а й людських почуттів — любові, дружбі, меланхолії. Усе це забезпечувало реалізацію просвітницьких поглядів на щастя як «природному стані» «природного людини», основним умовою якого треба було повернення до природе.

У XVIII Франція стає гегемоном духовного життя Європи. У його філософії, літературі, мистецтві нові віяння виявляються від особливої силою. Французькому зразком наслідують хто в Іспанії, Німеччини, Польщі, Росії. Навіть Англія, вважає себе противницею Франції, визнає авторитет французької культури. XVIII століття відсуває другого план як релігійні, і національні відмінності, апелюючи насамперед до «суто людському» змісту культури. Так було в живопису по персонажах картин різних майстрів виникає несподіване подібність. Схожі як костюми, але подібними виявляються і манера триматися, сам душевний настрій. Мистецтво XVIII століття прагне від «піднесеного», аллегорически-надуманного до «простому», безпосередньому, соизмеримому з людиною, його повсякденної життям. Ця «соизмеримость», характеризує світосприйняття епохи Просвітництва, виявляється у філософії, й у науці. Приватне життя, інтимні відчуття провини та емоції протиставляються холодної офіційності, фальшивої урочистості і претензійною возвышенности.

2. Стильові і жанрові особливості искусства.

У цілому розглядати художню культуру XVIII століття як період ломки воздвигающейся століттями грандіозної художньої системи, в відповідність до якої мистецтво створювало особливу ідеальну середу, модель життя понад значної, ніж реальна, земне життя людини. Ця модель перетворювала людини у частина вищого світу урочистій героїки і вищих релігійних, ідейних і етичних цінностей. Епоха Відродження замінила релігійний ритуал світським, звела особи на одне героїчний п'єдестал, але мистецтво диктувало йому свої норми. У у вісімнадцятому сторіччі всі ці система була переглянута. Іронічне і скептичне дотичність до всього, що шанувалося обраним і піднесеним колись, перетворення піднесених категорій в академічні зразки знімали ореол винятковості явищ, які століттями вшановувались як зразки. Перед художником вперше з’явилася можливість небувалою свободи спостереження та творчості. Мистецтво епохи Просвітництва використало старі стилістичні форми класицизму, відбиваючи з допомогою вже є цілковито інше содержание.

Європейське мистецтво XVIII століття з'єднувало у собі два різних антагоністичних початку. Класицизм означав підпорядкування людини громадської системі, що розвивається романтизм жадав максимальному посиленню індивідуального, особистісного початку. Проте, класицизм XVIII століття істотно змінився проти класицизмом XVII століття, відкидаючи в окремих випадках одне із характернейших ознак стилю — античні класичні форми. До того ж, «новий» класицизм епохи Просвітництва у самій основі ні чужий романтизму. У мистецтві різних країн і народів класицизм і романтизм утворюють то певний синтез, це вони мають у різноманітних комбінаціях і смешениях.

Важливим новим початком мистецтво XVIII століття був і поява течій, які мали власної стилістичній форми і у яких потреб у її виробленні. Таким найбільшим культурологічним течією був колись всього сентименталізм, отразивший повною мірою просвітницькі уявлення про споконвічній чистоті і доброті людської натури, утрачиваемых разом із початковою «природним станом» суспільства, його отдалением від природи. Сентименталізм було звернено насамперед до внутрішньому, особовому, інтимному світу людських почуттів та думок, тому не вимагав особливого стилістичного оформлення. Сентименталізм надзвичайно близький романтизму, воспеваемый їм «природний» людина неминуче відчуває трагічність сутички з природними й суспільними стихіями, із дуже життям, готує великі потрясіння, передчуття яких наповнює всю культуру XVIII века.

Однією з найважливіших характеристик культури епохи Просвітництва є процес витіснення релігійних почав мистецтва світськими. Світське зодчество в у вісімнадцятому сторіччі вперше спрацьовує над 1 церковним на території Європи. Очевидним є й вторгнення світського запрацювала релігійну живопис країн, де раніше грала головну роль — Італії, Австрії, Німеччини. Жанрова живопис, відбиває повсякденність спостереження художника за реальної життям реальних людей, отримує стала вельми поширеною практично переважають у всіх країни, часом прагнучи зайняти головне місце у мистецтві. Парадний портрет, настільки популярний у минулому, поступається місце портрета інтимному, а пейзажної живопису і його поширюється за кордоном так званий «пейзаж настрої» (Ватто, Гейнсборо, Гварди).

Характерною рисою живопису XVIII століття є зросле увагу до ескізу у самих художників, а й в цінителів творів мистецтва. Особисте, індивідуальне сприйняття, настрій, відбиті в ескізі, часом виявляються цікавіше і викликають більше емоційна, і естетичне вплив, ніж яке закінчила твір. Малюнок і гравюра цінуються більше, ніж мальовничі полотна, оскільки вони встановлюють більш безпосередній зв’язок між глядачами і вільним митцем. Смаки й підвищити вимоги епохи змінили й підвищити вимоги до колориту полотен живопису. У працях художників XVIII століття посилюється декоративне розуміння кольору, картина повинна як висловлювати і відбивати щось, а й прикрашати те місце, де перебуває. Тому поруч із тонкощами півтонів і делікатністю колірної гами художники прагнуть багатобарвності і навіть пестроте.

Породженням суто світської культури епохи Просвітництва став стиль «рококо», який одержав найбільш досконале втілення у області прикладного мистецтва. Він проявлявся й у інших сфер, де художнику доводиться вирішувати декоративно-оформительские завдання: в архітектурі - при плануванні і оформленні інтер'єра, у живопису — в декоративних панно, розписах, ширмах тощо. п. Архітектура і живопис рококо передусім орієнтовані створення комфорту й вишуканості у тому людини, який буде споглядати й по-справжньому насолоджуватися їх витворами. Невеликі за обсягом кімнати не видаються затісними завдяки ілюзії «що грає простору», створюваної архітекторами і митцями, вміло використовуючи при цьому різні художні кошти: орнамент, дзеркала, панно, особливу колірну гаму і т. п. Новий стиль став передусім стилем небагатих будинків, у яких нечисленними прийомами вніс дух затишку і комфорту без підкресленою розкоші та помпезності. Вісімнадцятий століття привніс безліч предметів побуту, що доставляють людині зручність і спокій, покликаних унеможливлювати її бажання, зробивши в той самий час і продуктами справжнього искусства.

Так само істотною стороною культури епохи Просвітництва було звернення до запечатлению художніми засобами відчуттів і насолод людини (як духовних, і тілесних). У найбільших мислителів епохи Просвітництва (Вольтера, Гельвеція) можна знайти «галантні сцени», у яких протест проти святенницької моралі часу часом переростають у фривольність. У Франції від початку XVIII століття і і критики починають вимагати від нового мистецтва передусім «приємного». Такі вимоги пред’являлися і до малярства, і до музики, і до театру. «Приємне» означало як «чутлива», і суто чуттєве. Найяскравіше відбиває це вимога часу знаменита фраза Вольтера «Усі жанри хороші, крім скучного».

3. Розквіт театральної та західною музичною культуры

Тяжіння образотворчого мистецтва до цікавості, оповідності й літературність пояснює його зближення з театром. XVIII століття часто називають «золотим століттям театру». Імена Маріво, Бомарше, Шеридана, Филдинга, Гоцці, Гольдоні становлять однією з найбільш яскравих сторінок на історії Другої світової драматургії. Театр виявився близьким самому духу епохи. Життя саме йшла назустріч йому, підказуючи цікаві сюжети і колізії, наповнюючи старі форми новим змістом. Секуляризація життя, позбавлення церковного і придворного ритуалу колишньої святості і пишномовності призводили до їхній своєрідній «театралізації». Не випадково за доби Просвітництва знаменитий венеціанський карнавал стає просто святом, але чином життя, формою быта.

Театр покликаний часом до виконання цілого спектра завдань. Бомарше вважав його «велетом, який смертельно ранить всіх, ким спрямовує свої удари» (Бомарше. П. -О. Драматична трилогія. М., 1984. З. 17). Він викриття існуючого стану, зривання масок, прояснення справжнього стану справ стають надзавданнями справжньої драматургії. Присутність «соціального» контексту, протиставлення справжніх цінностей (любові, дружби, чесності, потужні мізки і таланту) цінностям мнимим, нав’язаним суспільством — неодмінний атрибут театральних постановок XVIII века.

Проте «століття розуму» знав і дуже серйозні перепади емоцій, звернення через містику і забобонам. Реалістичної ясності і тверезості в певному сенсі протистояла потяг до всього фантастичного, незвичному, пов’язана насамперед з кризою ортодоксальної релігії. Це прагнення був у однаковою мірою розвинене й у вищих станах, й у середовищі простого люду. Щонайширший поширення одержало масонство, соединявшее у собі конкретно-политические цілі з глибоким философско- релігійним підтекстом і елементами маскараду і театралізованих церемоній «присвят». Для епохи Просвітництва характерна потяг до авантюр, пригод, подорожам, прагнення поринути у інше «культурне» простір. Вона знаходила своє прояв в чарівних операх з безліччю надзвичайних перетворень, в трагікомедіях, казках тощо. д.

Поняття «театр», «театральність» асоціюється і з поняттям «публічності». У період Просвітництва у Європі були перші публічні виставки — салони, які представляли собою нового вигляду зв’язку мистецтва й суспільства. У Франції салони грають надзвичайно значної ролі у життя інтелектуальної еліти, митців і глядачів, цінителів творів мистецтва, але стають місцем для диспутів по найсерйознішою питанням державного будівництва. Дені Дідро — видатний мислитель XVIII століття — практично вводить новий жанр літератури — критичні огляди салонів. Вони не лише описує ті чи інші витвори мистецтва, стилі та напрями, а й висловлюючи власну думку, дійшов цікавим естетичним і філософським відкриттям. Такий талановитий, безкомпромісний критик, виконує роль «активного глядача», посередника між митцем і суспільством, інколи навіть диктує мистецтву якийсь «соціальне замовлення», є породженням часу й відбитком суті просвітницьких идей.

Важливе місце у ієрархії духовні цінності в XVIII столітті займає музика. Якщо образотворче мистецтво рококо прагне передусім прикрашати життя, театр — викривати і розважати, то музика епохи Просвітництва вражає людини масштабністю і глибиною аналізу самих затаєних куточків людської душі. Змінюється і ставлення до музики, яка ще XVII столітті була лише прикладним інструментом впливу як і світської, і у релігійної сферах культури. У Німеччині й Італії у другій половині століття сягає розквіту новий світський вид музики — опера. У Німеччині, Австрії розвивалися найбільш «серйозні» форми музичних творів — ораторія і меса (у підпорядкуванні церковної культурі) і концерт (от у світській культурі). Вершиною музичної культури епохи Просвітництва, безперечно, є творчість Баха і Моцарта.

Синтез видовищності і публічності театру й глибини трактування людських почуттів виявляє себе у оперному мистецтві. Однією з яскравих прикладів «злиття» просвітницьких ідей нової музичної форми є опера Моцарта «Чарівна флейта». Відбиваючи віру в торжество розуму, культ світла, уявлення про людину як «про вінці Всесвіту, опера у самій мері містить у собі реалізувати основні ідеї утопій XVIII століття. Головний герой Таміно, потрапляючи в досконале суспільство, не відразу завойовує право бути «рівним серед рівних» в царстві Зарастро. Ця сюжетна лінія відбиває прагнення героя до особистого досконалості, витлумаченого непросто як процес самоствердження людини, його пошуків свого місця, а насамперед, як шлях до досягнення настільки бажаного громадського ідеалу, гармонії особи і общества.

4. Синтез етики, естетики, і літератури у творчості великих французьких просветителей.

Для мислителів епохи Просвітництва був воістину характерний універсалізм творчих і життєвих інтересів. Вони поєднували зрілу філософічність думки із юнацькою закоханістю у вірші, захопленість природничонауковими і математичними дослідженнями — з їх постійним через участь у суспільно- політичного життя своїх країн час. Найяскравішим пам’ятником епохи Просвітництва є створена мови у Франції «Енциклопедія мистецтв, наук і ремесел» (1751- 1780), грандіозна робота, що включав у себе 28 томів. «Енциклопедія» стала непросто склепінням інформації в всі сфери культури лише на рівні самих передових знань XVIII століття, а й грандіозним гімном силі розуму і прогресу, декларировавшим нові етичні й естетичні норми, суспільно-політичні ідеали та моральні цінності. У його виданні брали участь усі видатні діячі Просвітництва із Франції, Німеччини, Голландії, Англії й інших країнах. Душею цього воістину епохального заходи був Дені Дідро, що прославився як як критик і громадський діяч, а й як талановитий літератор і теоретик искусства.

Гостра літературна боротьба в у вісімнадцятому сторіччі велася передусім навколо яка виникла у цей час абсолютно новій естетичної позиції, сформульованої передусім французькими просвітителями, основним вимогою якого було активне втручання митця у громадську життя. У цього підходу серед різноманіття літературних шкіл й напрямів найяскравіше вимальовуються три основних, очолюваних Вольтером, Руссо і Дідро. Вольтер забезпечено переважно продовжувачем французького класицизму, Руссо з’явився родоначальником школи революційного романтизму, а Дідро був, як засновником і главою школи французького матеріалізму в філософії, і творцем школи реалізму у літературі і искусстве.

Естетичні погляди Дені Дідро не випадково вважалися своєрідним маніфестом просвітницьких поглядів на предметі, ролі й завданнях мистецтва. Їх теоретичним обгрунтуванням були філософські погляди автора, що перебувають у визнання об'єктивного існування природи, частиною якого є і сама людина. Тому першоджерелом, базою мистецтва є для Дідро саму природу, що є його «першої моделлю». «Який не був куточок природи, коли ви зазирнете — первісний чи культурний, бідний чи багатий, пустельний чи населений — ви знайдете у ньому два прекрасних якості: істину і злагоду» (Цит. по: Гачев Д. Естетичні погляди, Дідро. М., 1961. З. 61). Тільки життєва щоправда може і має зробитися об'єктом мистецтва. Чим ближче до художник відповідає дійсності, тим краще організувати і значніша, на думку Дідро, його творчості, тим паче високої оцінки воно заслуговує. Дідро звертався до діячів мистецтва із пристрасним закликом вивчати життя, проникати у глибинні таємниці буття, йти всередину народної життя, де гарячково б'ється її істинний пульс. Якщо художник навчається в життя, то результаті розширення зрештою, своїми правдивими і пристраснішими творами вона сама почне «вчити життя», проводити людські почуття і разум.

Але найбільш головне завдання мистецтва для Дідро було служіння передовим ідеям епохи, вимозі часу. «Будь-яке твір має бути вираженням однієї великої ідеї, вона має бути повчально: самотужки воно буде німим» (Саме там. З. 70). Ототожнюючи етичні й естетичні принципи, інакше кажучи, стверджуючи, що досконалим можна вважати лише твір, просочене певною моральною ідеєю, Дідро проголошує принцип ідейності нового мистецтва, яке сповідує реализм.

Сповна ці філософські й естетичні принципи Дідро втілив в своїх літературних творах. Він використовує нові виразні кошти, цурається традиційного розвитку сюжету, будучи основоположником абсолютно нових літературних жанрів — філософської повісті і філософського роману, що як не можна краще допомагали відбити «правду життя» та глибину її осмислення. Вершиною літературної творчості Дідро є філософська повість «Племінник Рамо», у якій широка панорама суспільних звичаїв і соціальних пороків тісно переплітається з глибиною аналітичного дослідження душі головного героя.

Універсальний геній Вольтера — філософа, натураліста, поета і прозаїка — повною мірою відбив у собі прикмети часу, його складність і суперечливість. Він мав рівних можливостей у викритті пороків держави, лицемірства офіційній церкві і його слуг, у руйнуванні і препаруванні всілякого роду забобонів і розхожих думок. Вольтер залишив колосальне як у обсягу (понад 70 відсотків томів творів), і за широтою стилістичній і жанрової палітри творчий доробок. У ньому є держава й суворі природничонаукові трактати, героїчні трагедії, філософські повісті, галантні листи, комедії, повні гумору. Вольтер вважав, що необхідно використати будь-який зброю, що у цей час може надати найбільше вплив на громадян, піднімаючи їх у боротьбу з пороками і несправедливостями життя. Попри те що, що у свою творчість Вольтер дотримується основних принципів класицизму, він бачить всю обмеженість сліпого наслідування колишнім зразкам, насичуючи старі традиційні форми класичної трагедії, комедії, поеми новим просвітительським содержанием.

Одне з глибоких і остросатирических творів Вольтера «Кандид, чи Оптиміст» повною мірою відбило як загальні тенденції розвитку просвітницькою літератури, і оригінальні ідеї, й новизну підходи до їх вираженню самого автора. Доля головний герой Кандіда складається непросто, роки жорстоких розчарувань знадобилися йому у тому, щоб дійти власному світосприйманню. Нестримні пошуки істини наводять Кандіда спочатку до прекраснодушному оптимізму («все на краще у цьому кращому з світів»), основні тези якого Вольтер вклав у вуста вченого- всезнайки Панглосса, та був до зневірі і розпачу песимістичних філософствувань Мартена. Але й «традиційний» щасливий кінець Вольтер наповнює глибшим змістом: витрачені тривалі пошуки істини роки не проходять даремно як самого Кандіда, так його улюбленій Кунигунды, встигла цей час перетворитися з юної прекрасної дівчата потворну старуху.

Усю життєву мудрість, зміст і призначення людського життя Вольтер формулює так: «треба обробляти наш сад» — працювати, ніж сталося. Саме робота, на його думку, позбавляє «трьох великих зол: нудьги, пороку та потреби». Цікаво, у цьому романі Вольтер також вдається до улюбленого прийому просвітницькою естетики — звертається до опису ідеального держави. Перебування Кандіда в казковою країні Ельдорадо, на погляд, лише епізод у романі, але значеннєва навантаження його дуже велика. Ельдорадо — втілене «царство розуму», основні елементи якого — освічена монархія, філософська релігія (деїзм), єдність цивілізації з природою, культ наук і чомусь мистецтв, вільний і розумний працю свідомості всіх жителів країни. Але, на жаль, Ельдорадо майже недоступно для таких людей: шлях туди невідомий, довгий і сповнений опасностей.

Основоположник просвітницького романтизму у літературі Руссо в розробленої їм естетиці пішов значно далі Вольтера в препаруванні раціоналістичних принципів аристократичного класицизму, відкидаючи всякі формальні надмірності. У мистецтві він відстоював простоту і природність мови, звернення до життєвої правді, «чутливість доброго серця» простого люду. Як це і Дідро, він вважав, що у будь-якій творі мистецтва, коли вона справді, краса незмінно переплавлюється в моральні цінності. Проте, особистих почуттів та емоції неодмінно мають бути підпорядковані вищому моральному боргу. Саме тому позитивні герої Руссо дають на поталу себе життя якимось моральним принципам. Відкидаючи розумову логіку «здоровим глуздом», Руссо протиставляє їй інтуїцію живого почуття. Весь сенс мистецтва йому — це чіпати звичайні людські серця й виховувати з допомогою «чутливості» істинно доброчесного людини і громадянина. Людина, на його думку, великий саме своїм почуттям, а література повинна відбивати його й впливати нею. Морально-эстетические ідеали Руссо повною мірою позначилися у найбільш відомому і значному романі «Нова Элоиза».

Це — твір стало зразком сентиментального роману листах, в якому Руссо вдалося поєднати зображення глибоких і тонких ліричних переживань головних героїв — вчителя Сен-Пре та її вихованки Юлії - з критикою суспільного ладу, брехливих моралі столичних аристократичних салонів, хижацтва буржуа. Основною темою роману — конфлікт жагучої кохання, і станової моралі, культивованих в «вищому суспільстві» забобонів. Юлія підкоряє свої почуття холодного велінням боргу перед батьком, думкою світла, воліючи шлюб із розрахунку розрив із батьками, оберігаючи їхню відмінність від біль і розчарування. Але відчуття «справжнього боргу» неспроможна заглушити «голос природи», поклик любові, і головне героїня роману погибает.

Талановите і проникливого твору Руссо справило величезний впливом геть літературу епохи Просвітництва. Послідовниками руссизма були Карамзін («Бідна Ліза»), Гете («Страждання юного Вертера»), Шадерло де Лакло («Небезпечні зв’язку») і ще найвідоміші літератори тієї поры.

Епоха Просвітництва стала найважливішим поворотним пунктом в духовному розвитку Європи, вплинув на всі сфери соціально-політичної й нерозривності культурної життя. Розвінчавши політичні та правові норми, естетичні і етичні кодекси старого станового суспільства, просвітителі зробили титанічну роботу створення позитивної, зверненої насамперед до людині, незалежно з його соціального статусу, системи цінностей, яка органічно увійшла у плоть і кров західної цивілізації. Культурну спадщину XVIII століття досі вражає надзвичайним розмаїттям, багатством жанрів і стилів, глибиною розуміння людських пристрастей, найбільшим оптимізмом і вірою на людину та її разум.

1. Культура епохи Просвітництва. М., 1993. 2. Радугин А. А. Культорология, М., 1998. 3. Радугин А. А. Хрестоматія по культорьлогии, М., 1999.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой