Каллиграфия Китаю, Японії, мусульманських стран

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Культурология


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Японська, китайська і мусульманська каллиграфия

Робота Смирнової Юлії, гр. 437

Каліграфія у Китаї 3

Каліграфія Японії 10

Мусульманська каліграфія 19

Каліграфія в Китае

Найважливішим естетичним параметром традиційної китайського живопису є його зв’язку з каліграфією. Ще давнини каліграфію називали «першим серед мистецтв », оскільки справжній Майстер вкладає на витвори усієї сили душі, своєї майстерності. Сприйняття каліграфії вимагає певного рівня інтелектуальної і приклад духовної культури: потрібно лише зрозуміти, написане, надзвичайно важливо побачити їх і відчути, як написано, оскільки саме цьому її справжня сутність. У мистецтві каліграфії дуже важливі психофізичні аспекти творчого характеру, пов’язані з душевною й фізичної підготовленістю як автора, і глядача, з вимогою максимальну зосередженість сприйняття й спонтанності исполнения.

Каліграфія визначає багато в чому художньої виразності власне образотворчого образу, вона присутня практично у кожному мальовничому свитці, як і самостійне мистецтво як написи чи просто підписи визначає характер авторської друку. Мені здається, дуже часто те, що писав Майстер і те, як і манері він робив, було безпосередньо з тим, як і сприймав тих осіб, котрим він зображував той чи інший ієрогліф чи записував ту чи іншу вираз. Одні говорили і самі ієрогліфи мають у своєму побутової лексиці одне значення, а каліграфії - значно більше глибший зміст з різними філософськими підтекстами. Каліграфія глибоко символічна за духом, і лаконічна по языку.

У каліграфії завжди важливий сенс вислову, й, звісно, як і манері воно виконано, як зазначено і який лінією. Найдавнішим зразком каліграфії служить стиль листи на ворожильних кістках і панцирах черепах — цзягувэнь і гувэнь — древнє лист. Як засвідчили новітні археологічні дослідження, древні гадательные написи на панцирах черепах і бичачих лопатки (цзягувэнь), які стосуються епосі Шан (XVI-XI вв. до н.е.), спочатку завдавалися з допомогою пензлі і лише потім вирізалися по кістки ножем. Отже, історія китайської пензля налічує по меншою мірою 3 тисячі років. Хто ж пензель на письмі і що її особливість?! Винахід пензля перегукується з дуже віддаленій епосі історії Китаю. Вона є незамінним знаряддям китайських художників України та каліграфів. З допомогою пензля можна писати зліва праворуч і справа-наліво в двомірної площині, з тиском чи піднімаючи до легкого зустрічі з папером. Лінії можуть і повновагими, та легенями, і ледве означеними — словом, кількість різноманітних варіацій листи практично нічим необмежена. Цими особливі властивості пензля про пояснюється значною мірою унікальність творів китайської каліграфії і живопису. Давні тексти, написи у стилі дачжуань (великих печаток) завдавалися на бронзові ритуальні судини, що особливо широко поширено у середині II — середині I тисячоліття до зв, э.

Наприкінці III століття до зв. е., при імператорі Цинь Ши-хуанди, був встановлено офіційний стиль листи сяочжуань (письмена на малих печатках) для державних документів. У період Хань, лист поступово розвивається з сяочжуань в лисію — офіційний стиль. У постханьское час швидко виробляються ще три найважливіших стилю китайської каліграфії: кайшу — регулярне лист, синшу — робоче, звичайне, ділове його лист і цаошу — так званий трав’янистий стиль — скоропис. Таке розмаїтість стилів викликано тим, що у різних районах Китаю, залежно роду занять, клімату і навіть розміру поселення, змінюється функція листи: десь писати припадати багато і найчастіше, десь лист цей пріоритет багатих і освічених жителів, а десь це взагалі дивовижне заняття. Також розмаїття та безперервна еволюція стилів пов’язана зі зміною матеріалів. Папір, пензель, туш, тушечница — ці чотири предмета матеріальної культури традиційного Китаю відомі як «чотири коштовності вченого «. Цим назвою зобов’язані з того що є невід'ємною частиною життя будь-якого освіченої людини у Китаї. Близько двох років тому, коли древні греки і римляни ще писали на єгипетському папірусі, китайці вже вміли виготовляти бумагу.

Написане слово, як найпростіший засіб взаємного спілкування, завжди цінувалося у Китаї вище слова вимовленого. У цьому вся, можливо, приховується таки головною причиною настільки раннього виготовлення папери. Приблизно 200 року з’явилася папір із кори шовковиці, а приблизно 200 років — вже з бамбука.

Як відомо, пріоритет винаходи папери належить Китаю — і це важливий внесок китайської культури на повну світову цивілізацію. Відповідно до історичним хронікам, честь даного відкриття належить людині під назвою Цай Лунь, який жив у період династії Східна Хань. Матеріалом для папери служили волокна бамбука, деякі їхні старе ганчір'я. Помістивши усе це добро в кам’яну ступу, його розтирали із жовтою водою в кашку, потім заливали у спеціальну форму з сітчастим дном з тонких бамбукових паличок і шовкових ниток. Потім її трясли, щоб волокна переплелися. Воду віджимали, і сітці залишався сирої паперовий лист. Його знімали, висушували на сонце, та був выглаживали дерев’яними валиками, полірували і покривали крейдою. Через сім століть техніка паперового виробництва була освоєна в ісламських країнах, та ще через чотири століття ця унікальна технологія проникла через до Північної Африки й Іспанію на європейський континент, замінивши собою папірус і пергамент. Аж по нашого часу папір в усьому світі виготовляється за китайському методу.

Туш не менш необхідним атрибутом митця і каліграфа. Пензлем і тушшю на письмі у Китаї користувалися вже у I столітті до н.е. Тверда туш приготовляется з урахуванням клею і сажі. Найчастіше використовується сажа, отримувана шляхом спалювання смоли хвойних дерев з додаванням спеціального клея.

У туш вищої якості додаються ароматні речовини: мускус і гвоздика. Отримана суміш впрессовывается в дерев’яну форму, придающую туші при затвердевании вид плитки, палички чи призми. Тверда туш у Китаї здавна придбала культове значення, оскільки вона вважалася найважливішим елементом мистецтва каллиграфии.

До вибору туші підходять з великою ретельністю, бо її якість безпосередньо б'є по виразної силі мистецького твору. Гарну туш відрізняє рівна і гладка текстура. Вона тверда, і взагалі властива липкість. Колір — ярко-черный, без домішок. Китайська туш почали застосовувати у Європі на ролі особливого типу фарби лише XVII веке.

Також у Китаї розвивається виробництво письмових приладь, які оформляються як найдорожчі речі. Це предмет культовий, вимагає особливого ставлення, як з боку її творця, і із боку каліграфа. Існує ціла церемоніал, попередній безпосередньо каліграфії, який, саме, й у тушечнице. Безліч таких предметів знайдено в археологічні розкопки, безліч перебувати у музеях традиційної культури, а й у світі до «папері, пензля, туше і тушечнице «китайське мистецтво неравнодушно.

Загальновизнаним шедевром листи дачжуань, яке є модифікацію листи гувэнь, є написи на кам’яних барабанах. Вони повинні були виявлено археологами у провінції Шэньси. Копії - эстампажи з цих написів зберігаються у храмі Конфуція в Пекіні. Відомо, що стиль дачжуань каліграфа У Чаншо вироблявся на копіях з цих шедеврів (одне з таких копій, виконана У Чаншо, зберігається в шанхайському Музеї образотворчих искусств).

Стиль сяочжуань, упростивший громіздкість стилю дачжуань й особливе поширення на цинских і ханьских кам’яних стелах, з’явився найсильнішим поштовхом до розвитку китайської каліграфії і живопису. Найбільш відомим пам’ятником стилю сяочжуань була кам’яна стела — епітафія «Ишаньбэй «(«Епітафія з гори Ишань ») з провінції Шаньдун. Збереглися копії написів танских знаменитих каліграфів (Лі Янбина, наприклад). Стиль сяочжуань називають також «дротове лист », «металева нитку «. Офіційний стиль лисію формується у другій половині III століття до зв. е., її виникнення пов’язують із ім'ям Чэн Мяо, який відпрацював три тисячі ієрогліфів і назвав їх лисію. Цей стиль листи іноді називають цзошу — ділове лист. У ханьское короткий час він стає офіційним стилем. Практично всі вигравірувані на камені тексти й державні документи написані цей період стилем лисію. Він є значно більше чіткі, прості в обрисах ієрогліфи, ніж вишукані складні ієрогліфи сяочжуань. Йому інколи називають бафэнь — восьмичленным, тобто дуже чітким, тяготеющим до квадратної форме.

Наприкінці періоду Хань мистецтво каліграфії сягає надзвичайно високого рівня, що, безсумнівно, було з удосконаленням пензля. Майстер став більш свободед, зміг використовувати нові прийоми живопису. Каліграфія у період стає областю образотворчого мистецтва. Найбільшим майстром стилю бафэнь був Цай Юн. Визнаним каліграфом у стилі лисію в XVII столітті Шитао (зразок стилю лисію пензля Шитао зберігається в шанхайському Музеї образотворчих мистецтв). Регулярний стиль кайшу є модифікацію стилю лисію. Про стиль кайшу не можна сказати, що з’явився слідом за лисію, він розвивався паралельно. Цей стиль відомий як швидкий, скорочений, але не цаошу (скоропис), що з’явиться пізніше. Кайшу навіть називають чжэншу — регулярний стиль. Він виріс із різних варіацій стилю лисію під час пізньої Хань розвивалося з особливою інтенсивністю протягом чотирьох століть, від постханьского до танського часу. Вэйские написи на кам’яних стелах для художників, особливо цинского часу, високим зразком для наслідування. Майстер Цзинь Дунсинь (як так звані «Вісім диваків з Янчжоу ») писав особливим стилем, сочетавшим норми кайшу і лисію. ніж досягався ефект незвичайності, дива, що його цінувався цим художником. На його ієрогліфів характерні «квадратні «кінці ліній. Він писав вертикально поставленої пензлем, звісно ж роблять під час глазурной розписи на порцеляна, тому його стиль листи отримав назву цзишу — стиль глазурной розписи. (Прекрасний зразок листи Цзинь Дунсиня зберігається у тому Шанхайському музеї.) Загальновизнаним патріархом стилю кайшу счи тается Чжун Ю. Особливо цінується його напис «Го кэ цзюэ бяо », вигравірувана на камне. Самый прославлений каліграф історія китайської каліграфії - майстер Ван Сичжи також писав стилем кайшу. Цей стиль отримав стала вельми поширеною при танском імператорі Тайцзуне. Його плідно втілював Оуян Сюнь. У період Сун особливо широко застосовували Су Дунпо, Хуан Тинцзянь і Ми Виженіть, а період Юань — Чжао Мэнфу.

Синшу — швидке ділове лист — винайшли Лю Дэшэном наприкінці ханьської династії. Він був розвиватися паралельно кайшу. Знаменитий текст з «Альтанки орхідей «(«Ланьтин сюй ») написано стилем синшу. У ньому є сліди впливу лисію і бафэнь. Саме до цього стилю найчастіше звертаються художники, роблячи написи на картинах.

І, нарешті, стиль цаошу, що під іншим назвою — чжанцао — існував ще раніше включилися кайшу. Виникнення стилю цаошу пов’язують із іменами Чжан Чжі, Цай Юна і Ду Цао. Чжанцао, власне, означає «трав'янисте лист «. Розвивався цей стиль з лисію у його різновиду бафэнь. Чудовими майстрами стилю цаошу були ханьский каліграф Чжан Чжі і великий Ван Сичжи. Особливо стала вельми поширеною цей стиль одержав у період Тан, зокрема у середовищі чаньских ченців (зразком такий каліграфії цаошу може бути автобіографія ченця Хуайсу, написана на бананових листі). У період Сун Хуан Тинцзянь писав у стилі цаошу, як відтворюючи «рух вітру і хмар, дракона і змії «, — стверджував його сучасник. Особливою оригінальністю відрізнялася каліграфія У Чаншо, який вмів поєднувати принципи цаошу з дачжуань. Багато поетичні назви ліній в каліграфії ведуть до образотворчої основе.

Кілька основних типів штрихів стали визначальними. Їх називають «сім таємниць «(ці мяо):

1) горизонтальна лінія хэн описується, як подобу хмар, поширених на тисячі ли;

2) точка дянь справляє враження падаючого із високим скелі камня;

3) лінія пе, сильно отклоняющаяся вліво, хіба що падаюча згори донизу, формою нагадує лезо меча чи ріг носорога;

4) вертикальна пряма чжі - як старий стебло винограду, прямий і виконаний силы;

5) лінія еань — різко вигнута, подібно сухожилиям і зв’язкам у колишньому луке;

6) на — відкидна, протилежна в напрямі лінії пе, тобто що йде згори донизу зліва-направо, подібна хвилі, яка раптово вигинається, змінюючи напрям, чи летящему хмарі, політ якого супроводжується розкатами грома;

7) ши — буквально «шкребти », «відкидати негідне «- пишеться схоже ж. як і, а більш дуже й різко, нагадуючи звисаючі голки сосни. Вертикальна лінія шу уподібнюється підручників каліграфії нозі барана. Вона пишеться згори донизу з гаком поворотом пензля на конце.

Багато різновидів ліній існує у класичної каліграфії, і відповідно багато прийомів їх відтворення. Лінія пе ліва відкидна пишеться спочатку легким поворотом направо і далі широким рухом ліворуч кермо і наприкінці слабким поверненням направо, До типу пе ставляться, наприклад, лінія в вигляді аркуша орхідеї (лань е), «поворотний кінчик «(хой фен), рівна (пинпе). Відкидна лінія направо називається на. Існує й кілька різновидів цього штриха: «золотий ніж «(цзинь дао), похила (це), пряма (пинна). Горизонтальна лінія називається хэн. Пишеться вона спершу рухом наліво, потім направо і пізніше — знову наліво. Найчастіше зустрічається ієрогліф «жэнь «(людина) пишеться двома лініями — пе і на.

У китайській естетичної теорії виділяються чотири властивості каліграфічних ліній: кістку, м’ясо, м’язи і кров. «Ієрогліф. у якому виявлено кістяк і м’язи, але не м’яса. називається «м'язистий «; ієрогліф, у якому багато мясистости і свій слабкий кістяк, називають «поросям «- так визначає основні якості каліграфії одне із древніх трактатов.

У каліграфії виявлено звані вісім хвороб, чи пороків (ба бін), що має передусім уникати художник. Наприклад, лінія пе не мусить бути справляє враження хвіст пацюки, лінія шу — на ногу лелеки, лінія хэн — на секцію бамбука чи зламану гілку тощо. д.

Образотворчий, мальовничий характер каліграфічного знака позначається з особливою силою в описової характеристиці деяких ієрогліфів. Наприклад, характер ієрогліфа «синь «(серце), написаного стилі лисію, нагадує рибалки в човні; в ієрогліфі «цзе «(кордону), написаному Чжао Чжицянем, вгадується летить сова; в ієрогліфі «і «(думку), написаного стилі цаошу Су Дунпо, вгадується постать сидячого вченого. У ієрогліфі «сунь «(слідувати), написаного стилі цаошу Ван Сичжи, бачиться прообраз танцю з розмаяними стрічками, а ієрогліф «е «(знак друку, знак підтвердження) нагадує стоїть в одній нозі журавля. Краса китайської каліграфії - в виразності пластичних елементів, в перебування їх рівноваги, в динамічності, відсутності застиглою симетрії. На каліграфії розроблена був у Китаї школа оцінок творів живопису. Головна перевага творів живопису та каліграфії у тому, що динаміку проступала і у спокої й рухається. Це досягалося, як стверджував Ван Сичжи, «[правильним] становищем пензля «- биши.

Каліграфія як найтісніше пов’язані з мистецтвом танцю. До речі, можна згадати, що танці на льоду оцінюються по залишеним танцюристами візерункам на льоду, з їхньої «каліграфії «. Художник Цзян І зазначає, що у пластиці російського балету він побачив каллиграфическую промовистість. Краса рухів пензлем художника оцінюється, як «танець пензля », як «гра пензлем «. Каліграфія — те й танець, і музика, і архітектура — загалом, каліграфія прагнути втілити гармонію, ідеальну, чисту суть речей, показати красу лінії, світла, форми. Цю саму філософське із усіх видів искусств.

Техніка каліграфії і монохромної живопису практично сама й той самий. Пензель тримають найчастіше зовсім вертикально. Становище всіх пальців при цьому настільки ж важливо, як і абревіатура для піаніста. Становище руками і роль пальців у листі було предметом спеціальних творів великих каліграфів — Вэй Фужэня і Ван Сичжи. Зазвичай пензель тримають суворо вертикально і зчепленими разом п’ятьма пальцями, та заодно особливої важливості набуває і становище зап’ястя, У цілому мистецтві каліграфії виділяються чотири найважливіших становища зап’ястя. Нормальне становище називається пинвань. воно пов’язані з особливим становищем руки — чжэньвэнь, як під правицю підкладають ліву. Цю позицію руки найефективніша при листі маленьких ієрогліфів і за листі деталей. Становище руки тивань (підняте зап’ясті) дає велику волю і широту руху руці. Так пишуть великі ієрогліфи на свитках у стилі цей. І, нарешті, становище руки сюаньвань (висяче зап’ясті) є найскладніше становище руки, а й дає найбільші змогу руху пензлем при листі скорописью.

У каліграфії виділяються три найважливіших руху пензлем: дунь (поворот), ти (підйом) і (тиск). У ієрогліфи цінується квадратность. яка досягається технікою листи дунь, і округлість, яку висловлюють прийомом ти. У каліграфічної техніці дунь пишуть квадратні ієрогліфи у стилі кайшу, а округлі - синшу і цаошу — у техніці ти.

Стилістичні зміни у каліграфії від епохи до епохи пов’язувалися переважно зі змінами у композиції ієрогліфа. І каліграфи епохи Хань, і танский каліграф Оуян Сюнь, і сунский майстер Ми Виженіть, і юаньский Чжао Мэнфу — усі вони, прагнучи вдосконалення класичних стилів, передусім вносили нове в композицию.

Починається ієрогліф з остова композиції (фэнцзянь, бубай), утворюється шляхом поділу квадрата на два чи чотири частини й дотримання рівноваги між порожніми і заповненими лініями місцями в квадраті. Іноді ділять квадрат, куди вписується ієрогліф, і дев’ять «полів «. Цей метод є аранжування ліній (таку аранжуванні квітів у мистецтві букета). Настанови Ван Сичжи «Про восьми складових лініях ієрогліфа юний », характеризують основні прийоми композиції. Танский теоретик каліграфії Оуян Сюнь виявив тридцять шість правил написання ієрогліфа. Наводимо що з них.

· Перший принцип, що необхідно дотримуватися, називається байшэ (роз'єднання і поєднання); вельми важливий саме у живопису, кращі майстра якої воліють накопиченню дрібних деталей кілька виразних великих штрихов.

· Другий принцип називається бицзю (піти й наближатися), коли виділяються що визначають елементи і прибираються, відходять на задній план второстепенные.

· Третій називається цюань ча (простромлювати і прошиать). Вертикальні лінії ієрогліфа повинні «простромлювати », а горизонтальні «прошивати «(наприклад, в ієрогліфі «чжун «- середина).

· Одне з найважливіших принципів побудови ієрогліфа є сян бей (лицьова і зворотний бік). Цей принцип дає враження хвильового руху текста.

· Так само часто є у літературі термін пяньцэ (нахил). Цзян І уподібнює його естетичному ефекту від нахилу Пізанською вежі Цей принцип стверджує промовистість відкидних ліній пе і на.

· Принцип сянъян (взаємна поступка) виявляється у змінах розмірів складових частин ієрогліфа, коли виділяється права чи ліва, верхня чи нижня його части.

· За підсумками принципу фугаи (покривати згори) будуються ієрогліфи типу «юнь «- хмари, «цзинь «- золото, «сюе «- сніг, у яких верхній елемент не придушує нижній, а перебуває в ним саме в суворої пропорции.

· Ідіоматичне вираз «мань су яо сюй «(під час заповнення зайве залишати порожнин), означає, що з вписування в квадрат усі його полі має бути заповнене ієрогліфом (як, наприклад, в ієрогліфі «го «- государство).

· А принцип илянь (зв'язку з основний думкою) найчастіше висувається при написанні ієрогліфів короткими, розрізненими точками і штрихами (наприклад, «чуань «- ріка), між якими за всієї окремості повинна існувати внутрішня ритмічна связь.

· Принцип цзехуа (обмін) постулює правило для каліграфа і художника, що дозволяє обміну місцями елементів ієрогліфа (наприклад, ієрогліф «е «- гусак — має три варіанта написания).

· Принцип цзянцзянь (збільшення і зменшення) висловлює можливість збільшення частині ієрогліфа з допомогою інший і додавання ліній для повнішого написання ієрогліфа чи, навпаки, скорочення их.

· Принцип чэнчжу (нижня підпірка) характеризує архітектоніку знака з особливої вагомістю частині при вертикальну структуру иероглифа.

· Принцип чжаои (вітання) висловлює тісну взаємопов'язаність складних елементів ієрогліфа, а принцип хуйбао (схоплювання) — включеність елементів ієрогліфа в визначальний элемент.

Оуян Сюнь характеризує справді досконалу (цюэ хао) каліграфію передусім формулою, яка є визначальною й у китайської живопису, — «ідея перебуває раніше пензля «. У навчанні стилю каишу основним джерелом є керівництво Оуян Сюня чи іншого знаменитого танського каліграфа — Сунь Гоцзина. Настанови їх багато чому подібні з наставляннями мистецтво танцю. Обидва вони широко вважали, що з вироблення досконалого стилю великій ролі має відіграти копіювання епітафій наприклад, відома така копія Хе Шаоци).

Тісну зв’язок каліграфії з живописом можна легко простежити на кращих зразках китайського живопису. Наприклад, сувій Шитао «Хатина серед стосів «написано каліграфічним стилем синшу. У Чаншо написав каліграфією дачжуань сувій «Квіти мэйхуа », а Ці Байши стилем лисію писав креветок. Найбільший естетичний ефект, на думку китайських дослідників, у цій роботі мають заключні лінії хэн для зображення очей. З каліграфією пов’язана й аксіологія в китайської мистецтвознавчій литературе.

Гравіювання традиційних печаток, художня значимість друку, у мальовничому свитці мало вивчалися у вітчизняній синологической літературі, і Заході лише у останні роки з’явилися роботи, у яких мистецтвознавці зауважили цього прикрого феномена, але ще розглядали друку тільки рівні описи і фактичною документации.

Термін «цзиньшисюэ «- вивчення металу і каменю — означає мистецтво різьби печатей.

У VII-XVIII століттях було багато зразків чудового єдності трьох почав, трьох досконалостей — поезії, каліграфії, живопису, проте приділялося ще чимало уваги печаткам. Вони повинні були лише охоронним тавром, знаком приналежності державі чи приватному владельцу.

Історія китайських печаток налічує понад двох тисячоліть. У ролі охоронної позначки на древніх свитках митці заходилися користуватися ними приблизно з VIII століття, а приблизно від Х століття — ставити у власних творах. Проте довго, до 15 століття, художник лише малював ієрогліфи для печатки, а різав їх ремісник. Такі становище зберігалося почасти й бо печаток з той час використовували досить тверді матеріали — золото, срібло, мідь, ріг, слонячу кістку — і робота ножем вимагала спеціальної підготовки й значної вправності. У середині 15 століття виготовлення печаток набули кам’яними породами, добываемыми в містечках Цинтянь і Чанхуа у провінції Чжецзян. Гравіювання м’якого каменю не представляла вже такий труднощі, і з митці й каліграфи почали тепер самі й малювати і краяти печати.

У XVII столітті це мистецтво входить у фазу надзвичайного підйому. Вже переважна більшість художників України та каліграфів вона й у різьбленні печаток. Гравіювання у стилі чжуань отримала визнання як особливий вид мистецтва, та поступово печатку перетворилася на важливу й невід'ємну частину будь-якого твори живопису. Великі майстра минулого — Чжу Так, Шитао, Цзинь Дунсинь і митці XX в. — Ці Байши, Чжао Чжицянь і У Чаншо були й прославленими майстрами гравировки печаток у стилі чжуань.

Каліграфія Японии

В Японії, як та інших країнах китайського культурного ареалу, каліграфія (сёдо) вважається однією з видів образотворчого мистецтва. У Китаї, батьківщині по-східному -азіатською традиції каліграфії, ця остання розглядалася разом із поезією і живописом неодмінним атрибутом кожного культурного людини, і якістю почерку визначали характер пише. Побожне ставлення до каліграфії у Японії, власне, є відбитком її в Китае.

Історія японської каліграфії починається з запровадження у країну китайської системи листи приблизно V в. н.е. Спочатку японці писали по-китайськи, але незабаром вони застосовувати китайські ієрогліфи, чи кандзи, по — новому, про те щоб адаптуватися до вимог їх рідної мови. Поетична антологія «Манъёсю» (середина VIII в.), наприклад, було написано китайськими ієрогліфами, які передавали або значення японських слів, або японські склади. Останній, фонетичний метод листи відомий тепер як манъёгана. Ця практика зрештою призвела до створення на початку ІХ ст. японської складової абетки (кана), яка або у «чистому» вигляді, або в комбінації з китайськими ієрогліфами. У XX ст. лист із використанням складової абетки набуло стала вельми поширеною і після ХІ ст. стало основний формою каліграфії. Проте китайську мову протягом великого відтинку часу зберігав статус літературної мови середньовічної еліти, та й набагато пізніше не втрачав свою популярність, нехай і у колишніх масштабах.

Практикуються кілька стилів написання китайських ієрогліфів (сётай), що відбивають історичний процес розвитку листа на Китаї. Тэнсё, чи архаїчний стиль, традиційно застосовувався виготовлення офіційних печаток. Рэйсё, чи канцелярський стиль, призначався для офіційних документів. Це дуже давні китайські стилі, і не були у широкому ходу до епохи Едо (1600 — 1868), коли вивченню історії Китаю стали надавати особливо велике значення. Більше вживаним є кайсё, чи великої стиль. Популярність його пояснюється лише тим, що ієрогліфи у своїй легко впізнавані. Гёсё, чи «який біжить стиль», полягає в убыстренном русі пензлі і обертається, отже, деякими скороченнями чорт ієрогліфа. Цей стиль часто використовується для неформальній листування. Сосё, чи «трав'яне писання», — справжній «курсивний» стиль, коли скорочуються чи з'єднуються частини окремих ієрогліфів, що перетворює написане в плавно изгибающиеся лінії. При Сосё можуть бути розбіжності у розмірах окремих ієрогліфів, а де — які може хіба що зливатися друг з одним, створюючи ритмічні і навіть художні формы.

На відміну від стилів написання гармати каліграфії обмаль змінилися із тих днів, коли це мистецтво побачила світ. Існують дві основні виду пензлів: футофудэ (товста пензель) і хософудэ (тонка пензель). Перша зазвичай використовується для написання самого тексту, друга — для написів і підписів наприкінці тексту, і навіть для зображення ієрогліфів малого розміру або заради витонченого «курсивного» стилю. Суми, або китайською туш, як правило, виготовляється з деревної сажі чи олії, змішаного з рибними кістками чи клеєм з шкур тварин, і висушується, перетворюючись на паличку. Для «розрідження» палички її протирають про чорнильний камінь (судзури), однією кінці якого є поглиблення для води, поступово чернеющей принаймні натирання. Суйтэки — невеличка крапельниця з кераміки чи металу — завершує набір знарядь. Зберігаються вони у лакованої і часто вишукано прикрашеній коробочці (судзурибако).

Значний внесок у еволюцію каліграфії епохи Хэйан, в усвідомлення її як естетичної категорії вніс чернець Кукай (774 — 835). Він його сучасники — імператор Сага (786 — 842) і придворний Татибана — але Хаямари (розум. 842) — запам’яталися наступним поколінням як Сампицу («Три пензля»). У цю епоху стався перехід каліграфії від жорсткого копіювання китайських стилів до її творчої асиміляції у тканину японської культури, чому добряче сприяла ще одне «тріо» — Воно — але Тофу (894 — 966), Фудзивара — але Сукэмаса (944 — 998) і Фудзивара — але Юкинари (972 — 1028). Епохи Камакура і Муромати було виявлено появою шкіл Сэсондзи з її перебільшеної манірністю і Сорэнъин, проповедовавшей повернення до традиційної стилю. У епохи Адзути — Момояма і Едо прогресу японського стилю каліграфії (ваё) в значною мірою сприяли Хонами Коэцу (1558 — 1637), Коное Нобутада (1565 — 1614) і Сёкадо Сёдзё (1584 — 1659). Китайський стиль (караё) «просували» Хосои Котаку (1658 — 1735), Рай Санъё і Сакума Сёдзан (1811 — 1864). Нині мистецтво каліграфії процвітає собі, і його зразки поруч із зразками живопису і скульптури присутні на виставках Ниттэн, спонсорованих государством.

[pic]Каллиграфия (shodo: «шлях листи ») — мистецтво листи красиво (краснопис). Більшість японських дітей вивчає краснопис у початковій школі. І це є популярним хобі для дорослих. [pic] Набір для каліграфії полягає из:

• Shitajiki: чорна, м’яка циновка.

• Bunchin: метал для притиснення папери під час письма.

• Hanshi: спеціальна, тонка папір для письма.

• Fude: пензель. Є велика пензель на письмі великих символів і маленька для написання імені художника.

• Suzuri: важкий, чорний контейнер для чернил.

• Sumi: твёрдый чорний матеріал, куди втирається вода для виробництва чернил.

Існує три типу написання иероглифов:

• Kaisho — квадратом — коли дна лінія пишеться одною. Цей стиль використовується редко.

• Gyosho — полукурсивом — швидше написание.

• Sosho — курсивом — швидке написання (на кілька рухів), при якому лінії листи менш чёткие.

Концепції всіх каліграфічних стилів Японії будувалися на думці, що написаний текст повинен доставляти естетичне насолоду. Зорове сприйняття тексту за значенням не поступалося зоровому сприйняттю картини і відігравала істотну роль сенсовому сприйнятті тієї самої тексту. Звідси й отримав величезне поширення культ каллиграфии. pic]

З прагнення з'єднати стиль начерки слів зі своїми змістом виникли й існували уже багато століть чітко відпрацьовані і освячені традицією прийоми графічної стилістики. Їх призначення — посилювати емоційний вплив на читача продуманим відповідністю каліграфічного почерку смисловому і литературно-стилевому змісту написаного тексту. Суть ж полягала у тому, що талановиті твори певного літературного стилю чи наукового змісту записувалися певним каліграфічним почерком:

• історичні трактати — уставом,

• віршовані збірники — тонкої, витягнутої завдовжки рядком скорописи,

• п'єси дзёрури — вигадливо закрученої, щільною скорописом, розтягнутої завширшки і «приплюснутою «по вертикали.

Головне, що треба засвоїти, — те, що це ієрогліфи, зокрема і найскладніші їх, складаються з набору цілком певних елементів. Кількість цих елементів непогані і велика. У цьому кожен із новачків, на свій чергу, складається з первинних складових — чорт. Далі, існує сувора послідовність написання елементів з рис і ієрогліфів з элементов.

[pic]В результаті засвоєння запропонованого матеріалу будь-який незнайомий ієрогліф не видасться хаотичним побудовою. Його структура відразу стане зрозумілою, а послідовність написання цілком очевидной.

[pic]Каллиграфия — наука, джерело якої в традиціях, у ній немає змін (вже у всякому разі - правил написання ієрогліфів). Японська писемність, оскільки він оперує з допомогою китайських ієрогліфів і японських силлабических абеток катакана і хірагана, повністю полягає в правилах, прийнятих китайськими каліграфами, хоча й позбавлених суто японської обробітку грунту і її подальшого розвитку. Є відоме основних чорт, знання котрих необхідне для писання ієрогліфів і знаків азбуки.

У японському мові вживається у сучасній газеті до 2500 китайських ієрогліфів, на японських пишучих машинках різних систем є до 3000 китайських ієрогліфів, одна з число знає також японська складальна машина.

Звичайні довідкові словники містять від 8 до 25 тисяч ієрогліфів, більш повні до п’ятдесяти тисяч. Проте, зовсім на буде перебільшенням сказати, що у крайнього заходу 80−90% цих знаків представляють собою свого роду лексиконное надбання, переходить з словника в словник. У всякому разі якомога більше уживаних ієрогліфів можна визначити в 5000, з певним ж ризиком відхилення від дійсності і істини в 6000. Весь курс иероглифики у всій системі японського освіти навряд чи перевищує 4200, що стосується офіційного запасу ієрогліфів, належного японським міністерством освіти для японської початковій школи, розрахованої створення основного кадру грамотних людей, він становить 1962 знака, разом із полуторастами скорочених й у будь-якому разі дублетних накреслень, всього дає 2115 знаков.

Катакана має 48 основних літер, разом із похідними і дублетными дає незгірш від 75 літер, разом ж із допоміжними накресленнями до 90 літер. Зрозуміло зрозуміло, що навчитися правильно і осмислено писати таке кількість знаків можна лише за наявності відомих правив і певних прийомів, дають який займається можливість самостійного підходи до новим знакам крім безпосередньо вивчених. У іншому разі припадало заучувати кожна з уживаних накреслень, а таких налічується, очевидно, кілька тисяч, в окремішності, чи взагалі відмовитися від писания.

[pic]К жалю, на ієрогліфи встановився неправильний погляд, кожен їх представляє собою щось ціле, яке закінчила, підлягає вивченню в окремішності. Японско-китайская каліграфія виходить з «восьми законах », закладених ієрогліфі [pic]. Це виявляється формулою [pic], що по-японському вимовляється: эйдзи-хаппо:. Ми це висловлюємо російською словами — октограмма ієрогліфа «вічний ».

[pic]В дійсності, в ієрогліфі [pic]насчитывается по сучасним правилам каліграфії тільки п’ятьох окремих чорт, але каліграфічне мистецтво виробляє від цього лише вісім основних чорт. [pic]Эти основні риси дають ряд похідних чорт. Каліграфи ж, вивчаючи всю сукупність цих рис у різних позиціях, своїх окремими ієрогліфи, знаходять декого з них десятки різновидів. Приміром, одна лише точка має менше 24 різновидів. Нам, проте, немає потреби займатися каллиграфическими тонкощами, нашим цілей буде цілком досить, коли ми познайомимося тільки з основними графічними особливостями. Октограмма видає лише 8 основних чорт, які мають в китайско- японської літературі кожна своє особливе назва. Ці назви нам не потрібні. Ми обмежимося простий нумерацією їх і від переконаємося в практичності і доцільності такого приема.

[pic]Основными рисами октограммы є такі, кожної у тому числі властиво відоме направление.

[pic]Как видно, у тих рисах є, коли лишити осторонь 1-шу риску, оставляемую нами без вказівки напрями, всього 6 направлений:

• 2-га риса — горизонтальная,

• 3-тя — перпендикулярная,

• 4-та — начебто теж перпендикулярна, але він в кінцевої своєї частини робить поворот вліво у бік знизу вверх.

• 5-та риса йде знизу вгору направо.

• 6-та і 7-ма риси сутнісно нічим не відрізняються одна одної, лише 7-ма коротше. Обидві вони теж мають напрям згори донизу, налево.

• 8-а риса має напрям згори донизу, направо.

| |№ похідною | |1 |2 |3 |4 |5 |6 |7 | | |1 |1-ая риса похідних немає |

Від обраного стилю залежав спосіб очинки тростинного пера (калама): «Калам очиняется косо, і знай — кінчик калама має відповідати довжині фаланги великого пальця, але багдадські переписувачі очиняют його за довжині нігтя… «(з трактату 14 века).

У 15−17 ст. в мусульманському світі поширився особливий інший вид мистецтва — кити — мініатюрна картина, що є до того ж час зразок однієї чи кількох почерков.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой