Жизнь і діяльність Вітторіо Карпаччо

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Культурология


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

САМАРСЬКИЙ МУНИЦИПАЛЬНЫЙ

УНІВЕРСИТЕТ НАЯНОВОЙ

«ВИТТОРЕ КАРПАЧО»

доповідь по МХК

студента 8 «Б-1» класса

АЛЕКСЕЯ ТОПОЛЬСКОГО

г. Самара, 2002 г.

Венеція завжди була найбільш незалежної із усіх італійських міст. Її виняткове географічне розташування — на островах, у точці перетину багатьох караванних шляхів — визначило і своєрідність історичного поступу міста, і особливе політичний устрій, і економічне свободу. Тут зійшлися традиції восточнохристианской духовності, витонченої умоглядності ісламу і поганського життєлюбства античности.

Венеціанська живопис зосередила у собі все особливості життєвого укладу міста. У Світовому мистецтві вона почала синонімом колористичних пошуків. Для венеціанця полягає живопис насамперед служила прославляння рідного міста, оспівуванню його красоты.

У 16 столітті поет сказав: «Воістину це місто — скарб, уставлене в кришталь вод, котрі оточують… Не подібний до він створенню пензля? «. Власне венеціанська живопис починається у 15 столітті у творчості сім'ї Белліні. На картинах виникає Венеція, її архітектура, її жители…

Виторре Карпаччо (Carpaccio, Vittore) (прибл. 1460 — прибл. 1526), венеціанський живописець епохи Відродження. Його чудові картини з зображенням пишних процесій, сцен з відчуття історії і священних легенд, що з рідним містом, роблять її центральній постаттю оповідної традиції венеціанської живопису. Карпаччо народився Венеції прибл. 1460 року. У Джованні, молодшого у ній, вперше та золотава светоносность фарб, що стали головною ознакою венеціанського колориту. Але творчість Витторе Карпаччо (ок. 1465−1525) пов’язано першу чергу, з ім'ям старшому братику — Джентиле, автора специфічних жанрових картин.

Витторе Карпаччо народився, як їх планують, в Істрії, але точні місце й час народження його невідомі. Спочатку він працює у манері Виварини, але, ставши учнем Джентиле Белліні, швидко засвоює і розвиває його стиль.

Перший, і, мабуть, найвдаліший цикл картин було написано художником для Скуола ді Санта Орcола (1490−95, Венеція, Галерея Академії). Дев’ять його картин присвячені життя святої Урсулы.

Згідно з легендою Урсула була дочкою короля Маура, славилася красою і розумом. Англійський король просив її руки для тато свого сина, проте батько Урсули, християнин, як хотів віддавати свою дочка за язичника. Однак саме Урсула переконала батька пристати на пропозицію, передбачаючи звернення свого нареченого в християнство. Таки сталося. Урсула, у супроводі наречені й подруг, відвідала Папу римского.

На шляху вони заїхали до Кельна, який на той час піддався нападу гунів. Тут свята і її подруги зазнали мученицьку смерть за веру.

Карпаччо у подробицях зображує основні епізоди життя святої. Дія і обмовок персонажів люди переносять у Венецію. Ми море, освітлене золотисто-зеленоватым кольором, настільки притаманним Венеції, численні гондоли, барки, човни. За високими аркадами мостів нагромаджуються нескінченні домики.

У тому числі височать гарні венеціанські палаццо чи церкві, всім своїм виглядом схожі на реальні будівлі. Набережні й Бессарабської площі заповнені строкатої натовпом, у якій навіть можна виділити головних героїв розповіді. Карпаччо немов каже сама поринає у натовп і рухається із нею. Всі його займає: і різноманітна життя міста, і деталі архітектурного оздоблення, і одежды.

Бо раптом його очей стає в дивній постаті, потворно одягненою, самотньою — це стара злидарка, усіма занедбана нещасна істота. Та митець вже рухається далі, ведучи думку завглибшки пейзажу, затягнутого блакитнуватої серпанком. Вражають недалекоглядністю й спостережливість, і фантазія, і майстерність художника у володінні пензлем. Зазначимо, що це величезні картини — з перших дослідів Карпаччо у техніці олійною живопису, перед цим писав темперой.

У 1502−07 роках Витторе Карпаччо дописує до Скуола ді Сан Джорджо дельи Скьявони цикл картин піти з життя святих Георгія, Ієроніма і Трифона. З притаманною йому природністю і невимушеністю Карпаччо веде свій розповідь, засобами живопису досягаючи особливого враження життєвості. У цьому сенсі чудова картина «Святий Ієронім в келье».

Тут зображено, з усіх законів перспективи (недарма є свідченням, що Карпаччо разом із Джентиле і Джованні Белліні учився в математика Мелатини), кімната вченого. Уздовж стін на полицях стоять тогочасні книги й різні атрибути учених занять, передані художником з надзвичайної достовірністю і пластичної осязаемостью.

У глибині поруч із дверима, яка веде до невелику кімнату, ніша з вівтарем, у якому статуя благословляючого Христа і митра з посохом, що символізують єпископський сан. Дуже натурально передано рух блаженного, який писав, але зупинився й дивиться в окно.

Особливо вдалося художнику його які виражають високі думки обличчя. Зліва від Ієроніма сидить невеличка собачка, як яка очікує уваги з боку хазяїна. Це ще одне характерна Карпаччо деталь — данина того інтересу до життя, яким було безмежно захоплений художник.

Глядя на «Св. Ієроніма» Карпаччо, мимоволі згадуєш картину той самий сюжет Антонелло так Мессіни, написану на років раніше. У Антонелло безліч тієї ж деталей, які вийшли з-під його віртуозною пензля, — недарма він також вінецієць. Наступність між майстрами очевидна.

У Карпаччо є картина, у його інтерес до побутовому жанру втілився повною мірою. Це «Дві венеціанки» (Венеція, Музей Коррер). Застиглість поз і висловів осіб компенсується тут майже етнографічної точністю у виконанні одягу, особливостей побуту, оточуючої обстановки.

Витторе Карпаччо будь-коли звертався до портрета як окремому жанру, та в нього є своєрідна за задумом і виконання твір — «Молодий лицар і натомість пейзажу» із зібрання барона Тиссена.

Герой представлено оточенні природи і натомість замку. З знанням справжнього натураліста виписує Карпаччо кожен листок, кожну рослину. Здається, що вони належать пензля нідерландського живописця — настільки тремтливо та з такою точністю відтворено кожна деталь зображення. І усе ж Карпаччо світ природи не відкривав особливих глибин; природу він наділяв насамперед символічним і навіть геральдичним змістом. Набагато більше його не приваблювала міське життя і важливе місце людини у ній — по сучасним поняттям, художника було урбанистом.

На середину 1510-х років майстерня Карпаччо розрослася і став виробляти досить багато творів. Але відчувається явний занепад творчих сил. Карпаччо продовжує працювати у старої манері, яка того часу починає вже сприйматися як анахронізм. Адже зовсім у іншому стилі пишуть свої картини венеціанці Джорджоне і Тіціан. Усе це, певне, усвідомлював і саме майстер. Картини, написані після 1519 року, не сохранились.

Несмотря те що що Карпаччо працював і на початку 16 століття, до історії мистецтва ввійшла як яскравий представник зрілого кватроченто, чудовий живописець, співак Венеции.

Помер Карпаччо у Венеції в 1526 году.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой